波普艺术在品牌快闪店中的设计应用研究

罗宇晗1，张玉山2，李颖一3，何永欢1

(1.湖南信息学院艺术学院，湖南长沙 410100；2.中南林业科技大学中国文化创意研究中心，湖南长沙 410004；3.湖南涉外经济学院人文艺术学院，湖南长沙 410205）

2021年电声股份、36氪研究院、浙江大学联合发布《中国快闪店行业白皮书》，数据显示，2020年快闪店行业交易额规模达3200亿，预计到2025年，快闪店行业交易规模将超过8000亿[1]。目前，零售业同质化竞争势态焦灼，快闪店将成为未来零售新业态。快闪店的灵魂就在于其能够不断为消费者创造新奇感与惊喜感。对于店铺设计师来说，如何为快闪店找到一种符合青年大众喜好的艺术形式值得探讨。波普艺术以其独特、鲜明的艺术气质、新颖的搭配图案、绚丽夸张的色彩特征进入大众的视线，如何把波普艺术与快闪店的空间设计有机地融合，让其具有充分的艺术意蕴，必然需要我们从更宽广的角度、更多的专业知识去理解和运用它，这将有助于丰富环境设计理论，并拓展波普艺术在商业领域的应用范围。

1 波普艺术与设计

1.1 波普艺术概述

1.1.1 波普艺术的概念

“波普艺术”（“Pop Art”），有时尚、流行和受大众欢迎的含义，波普艺术在《美国传统大词典》的解释是“商用艺术及通俗插图艺术的技巧来描绘日常生活的物体与景观的一种艺术形式[2]”。它以图像与个性描绘消费文化的面貌，是“调和高雅艺术和世俗艺术”[2]。波普艺术源自英国，是英国人在对美国商业社会和文化的强烈兴趣和虚幻想象或移情，以及对僵硬的英国学院派艺术的摈弃而产生的[2-3]。

1.1.2 波普艺术的发展

“波普”的概念最早于1958年由英国艺术评论家劳伦斯·阿洛维（Lawrence Alloway）提出，他提倡艺术应当融于生活，融于机械文明和消费文明，提倡消除艺术与生活的界限，使艺术融入生活，等同于生活。将城市生活文化圈视为现代艺术初创时最直观的设计取材，而快餐文化与商业化社会的消费主义文化也能够成为艺术的创意之源，进一步推行其发展。波普艺术具有明显的生活化符号，工业化、社会碎片化的痕迹以及明白易晓的感官形态，且经过当代的传播模式，得以生活化、普遍化的审美发展。在英国艺术家理理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）有力地推动下，这一思潮得以迅速兴盛（图1）。波普艺术于二十世纪六十年代进入美国，并生根发芽，急速扩张，逐渐代替了抽象表现主义而成为主流的前卫艺术。因为其贴合大众生活，加之媒介传播，波普艺术达到鼎盛[4]，其中安迪·沃霍尔（Andy Warhol）是杰出的代表艺术家之一（图2）。

图1 理查德·汉密尔顿的拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》

图2 安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》

1.1.3 波普艺术的语言范式

波普艺术属于后现代主义设计范畴，遵循该主义思潮所主张谬妄、抽象、艺术语言蕴含喻示的美学规则，将艺术的形象性用结构的条理性和形式的效用性加以替代。设计本原以结构为基，以抽象的几何艺术为形，展开一系列符号化提炼，以顺应当代视觉语义。其特性体现为：精炼、平面化、鲜明色调、弱化深度、信息汇聚、反复、去个性化、模式化等。这些艺术语言因与人们日常的视觉经验模式紧密相连而倍感亲切。在消费膨胀的当下，浅显易懂的设计语言更易被消费大众所接受，浅显、直白的设计表达通常能击中人心，创作者们亦能愈发直白地表达自己的思想观念[4]。波普艺术家们反叛传统艺术规范，表现出了极强的创造力，其大胆鲜艳的色彩，极强装饰感的形式，更引人注目[5]。

1.2 波普艺术与消费文化、商业设计的连接

波普艺术从诞生之日起，在西方各个国家，不同的历史时期涌现出了许多波普艺术设计的精品。以其装饰元素的兼容性，与其它艺术形式完美的结合在一起，从而形成了一种全新的艺术形式，被设计师们运用到了各种设计中来，涵盖了建筑设计、室内家居设计、平面视觉设计、时尚服饰设计等等。艺术创造者们绞尽脑汁去附庸市场，追求红利，把资本价值与市场供需视为首因，以此融入艺术价值的创作构思中。

目前国外设计事务所在波普艺术风格方面已经有了不少的实例。比如坎纳建筑设计公司在追求波普艺术的道路上，就开创了属于自己的波普主义品牌——美国著名的图形设计公司“Chemayeff and Geismar”，它在1959年百事可乐瓶盖设计在当时引起了轰动。又比如美国著名的诺尔设计公司，尤以服装款式设计见长；安德列·科利古斯（Andrea Koligus）的银箔装、玛丽·匡特(Mary Quant)的女装（图3）等；著名的新波普艺术家村上隆，他的作品打破了传统艺术、商业产品、波普艺术和亚洲女性的界限，将日本文化艺术和美国的波普艺术元素融合在一起，开创了波普艺术和动画的新样式，其与奢侈品牌LOUIS VUITTON 合作的系列作品堪称波普艺术与商业设计完美结合典范（图4）。日本“波普女王”草间弥生运用重复的波点打造的奇幻波点王国，结合装置艺术被广泛地应用到各设计领域（图5）。

图3 玛丽·匡特的姑娘装

图4 村上隆的太阳花波普艺术与LV合作的包

图5 草间弥生的代表性波点组合

2 品牌快闪店

2.1 品牌快闪店的概念与发展

1999年，快闪店发端于英国伦敦，以特定时段及地点的短期开业的模式进行品牌的针对性营销，这种店销模式在欧美时尚圈逐渐盛行。经过短暂、特性、群集的营销手段迅速吸引眼球、流量变现，强有力地深化了消费者与品牌间的沟通和联动[6]。2012年快闪店模式进入中国，三年后步入高速发展的快车道。

目前“快闪店”概念渐渐从时尚业开始蔓延至图书、餐饮等多类行业。当下，零售业线下与线上竞争面临白热化，尤其网络营销逐渐丧失流量红利，“新零售”的生长态势萌发了企业下定决心从新品牌、新立意、新业态、新技能、新社群等维度重新构筑人—场—货三者间的关联。“快闪”作为品牌官方的“临时摊位”，是线上对线下零售的回归与调和[7]。

美国时装大牌Ralph Lauren的衣箱秀模式，一直被C8 Create Infiniti品牌的创意总监图安·库乌（Tuan Kuu）视作早期快闪店的灵感启蒙。衣箱秀的特卖会现场，品牌方更直观地向消费者展示他们还未正式问世的新款服装[8]，加强了客户与品牌的直接沟通。

2.2 快闪店的功能类型

快闪店的主要功能类型有：销售型、引流型、品牌推广型和测试型等（表1）。比如品牌快闪店的流量曝光，使该品牌的形象推广、企业文化传扬、各形态的市场尝试飞速发散。快闪店亦能借助互联网零距离的覆盖面，缔造更多品牌热点，使之成为炙手可热的新闻热搜。

表1 快闪店的功能类型

通常快闪店通过多个功能来提升品牌和业绩，一家奇特有趣的快闪店，以神秘、猎奇的方式呈现，它的空间设计与传统商业空间设计大相径庭。从视觉上即可掀起轩然大波。快闪店的功能与品牌的需求密切相关，与品牌的文化、品牌的类型等相辅相成，根据品牌需求，营造品牌独特的推广成效，充分显露出快闪店无与伦比的作用。

2.3 快闪店的特点

品牌快闪店作为一种零售新业态，通常以品牌IP化+体验型空间融合，用标新立异的创意给空间注入新的娱乐交互性，带入智能、美学、文化、视界等要素，将公众的关注视野吸引过来，引领大众消费，同时也为大众带来奇妙的视觉感受和难忘的购物体验，开创了一种全新的营销模式。

快闪店的特点包括时间空间限定、体验式销售模式、社交互动性、空间视觉艺术等方面。

时间空间限定。与传统商业空间相比，快闪店首要差异之处，即是短暂而迅速的表达周期，一般时长为2周至1个月。这种短周期的时间限定，一方面，使得品牌零售商更灵活选择快闪店营业的季节；另一方面，一般选址通常在人流密集区，主要是商场的中庭（图6）、广场、地铁口、公园、街头等，还有一些特殊的自由空间，可以快速吸引过往的行人。

图6 英国品牌Models Own

体验式销售模式。快闪店萦绕着直击感官的企图，借助品牌、构思、设计、服务等方面展开系统地包装，给参与者传递一种融入并享受的体验流程，人们体验了购物带来的乐趣，享受其中的过程，而不再只是停留在商品本身。

社交互动性。快闪店的主要功能是展示与传播内容，通过提高体验性将品牌或产品展开推广。快闪店设立醒目的标志性陈列，营造局部性公共独立区域空间，供给参与者合适的社交空间属性，通过此空间对展示主体进行沉淀与酵，同时借助网络与社交平台展开实时传播，品牌影响得以潮鸣电掣的传播。

空间视觉艺术。快闪店另一关键即是视觉艺术的表达。一个有想法、有趣味的快闪空间打造，视觉要素的风格营造至关重要。其中视觉上的营销元素作为快闪店的直观特性，与品牌文化紧密联系，传达品牌特征，精准提取品牌特有的设计要素，考量空间全局的视觉成效，实行多维度权衡与探究，进行整体的元素融合，创设兼具品牌特征与灵感的美学环境（图7）。

图7 深圳麦当劳甜筒快闪店

3 波普艺术主题美妆品牌快闪店商业空间设计

3.1 品牌背景

1946年小林孝三郎在日本首都东京创办Kose集团。在1970年，黛珂（Cosme Decorte）作为旗下最顶级品牌诞生，是Kose集团护肤、彩妆品牌之一。黛珂品牌命名源于法语Cosmetique 与Decoration，寓意着“美的勋章”，以国际化、尊贵、知性、优雅定位，品质精致，价格昂贵（图8）。黛珂品牌快闪店在设计上独具个性，在注重商业性和展陈设计的同时尽可能地使空间富有动感与活力。快闪店不仅要考虑人们的功能需求，更要考虑审美需求，做到“功能、创意、审美的统一”[9]，波普艺术主题黛珂品牌快闪店设计便是在这样的设计理念下进行设计的。

图8 黛珂品牌

3.2 设计定位

黛珂美妆品牌快闪店总体设计背景设定在某商业综合体中。其设计理念，是将黛珂品牌快闪店设定为一个购物触点，为黛珂产品提供展示场域，为美妆消费者们提供聚合空间，营造氛围感，打造沉浸式视觉体验，为消费群体提供一个舒适的体验氛围，同时也为潮流人群提供新的灵感。以“蓝橙色”为主调，给予欢快、活泼、趣味等感受；利用小元素点缀，简约而不简单，利用渐变色彩，线面结合玻璃展现、投影等技法，使层级清晰，主题突出，符合当下时尚潮流；空间设计定位要有别于普通零售店，体验感比普通零售店更加深入，品牌文化象征与快闪文化、波普艺术有一定互动性，三者相融合，展示黛珂产品的品质与价位，为进店体验参与者提供一定的服务，使其焕发美丽与青春活力[10]。品牌快闪店要体现出产品的新鲜感，展示化妆品种类的丰富，怎样让消费者在品牌快闪店里感受到贴心的服务，让顾客拥有一个良好的购物体验，是品牌快闪店设计方案需要考量的重要因素。

3.3 方案设计

3.3.1 空间布局与动线

黛珂美妆品牌快闪店主要由A区黛珂品牌理念展示区、B区美妆服务体验区、C区新品展示区、D区核心产品体验区、E区艺术装置打卡区五个不同功能空间组合而成。黛珂美妆品牌快闪店的五个区域功能分区主要是依据产品属性进行划分，将不同的功能空间融入一定的科技性，结合波普艺术使五个空间的互动性与艺术性增强（图9-图11）。整个店铺在圆形有机形态的基础上进行整体空间布局设计，通过波点元素并加入高技术屏幕、波普艺术品，更加契合品牌的创新理念，将五个空间内部设备进行模块化，把艺术装置完美融入空间展示。经过参与者与产品的互动体验方式扩大品牌知名度，同时在五个区域设置带隐藏门的储藏间[10]，以此节约空间。

图9 空间平面布局图

图10 动线图

图11 黛珂品牌快闪店的空间透视图

3.3.2 色彩选择

色彩是消费者对品牌快闪店设计中最直观、影响最大的要素之一，也是影响顾客情绪的重要要素之一。因此，在设计黛珂美妆快闪店的空间色调时，重点考虑其类型、风格、主题、品牌等相关要素。店铺大面积区域的颜色以桔黄色和蓝色为主，并与草间弥生经典的波点装饰相结合。在空间界面设计上，展柜和艺术品的色彩则作为点缀色装饰整个空间。采用饱和度高的颜色，可以激发消费者的感觉器官，使消费者产生联想激发内心情感。同时，结合暖色调可增添消费者的心理温度，适当的感官刺激可以让人变得更加激动、思维更加跳跃[11]（图11）。

3.3.3 材质分析黛珂美妆品牌快闪店的装修材料主要以环保材料为主，为其闭店后的拆解再搭建提供了一定的预算保障，同时也是符合当代绿色设计理念的。快闪店空间隔断整体采用钢结构，其优点是可循环使用、搭建快速。空间陈设部分展台运用亚克力板，具有优异的综合性能，品种繁多、色彩丰富、无毒、透光好，抗氧化性好。艺术装置和陈设品采用优质的树脂玻璃钢雕塑，质轻高强，其抗拉性能堪比优质合金，便于创意设计和精致塑造。结合发光灯使快闪店带来多彩缤纷的视觉效果（图12）。

图12 钢结构、亚克力板、玻璃钢、发光灯带示意图

3.4 局部空间分析

快闪店品牌空间形象的具体展示是通过室内设施而表现出来，同时室内设施作为快闪店最直接的互动媒介，对空间氛围塑造有着举足轻重的作用[10]。黛珂美妆品牌快闪店的主体造型，借鉴了“扩大尺度”的方法来博取消费者的眼球，将主打产品“包装瓶”进行等比放大，以产生更强烈的视觉冲击。如图13在吸引目光的同时，让人们可以快速直观地了解到快闪店的主题内容。此外，快闪店“非日常”的造型更容易成为社交平台上的网红爆款打卡点，有利于快闪店活动的分享传播，获取更多的网络流量[12]。

图13 扩大尺度对象黛珂主打产品“包装瓶”

为了更好吸引人流，黛珂设置了品牌艺术装置打卡区（图14），消费者可选择专业的摄影师或自拍打造形象照，还可现场修图，打印相片制作成精美的卡片，从而让消费者增加更多体验感。在购物的同时享受休闲时光，打造门店休闲购物会友的名片，利用独具风格的设计，吸引小资、时尚、前卫的年轻人驻留（图15）。

图14 品牌艺术装置区设施陈设效果图

图15 黛珂品牌快闪店全景

黛珂美妆品牌快闪店空间中的“新品展示区”和“核心产品体验区”（图16），为消费者提供不同产品试用体验，消费者根据自己喜好在陈列的产品中自由体验当季最热销的爆品，在美妆服务体验区尽情展现美好的一面，和产品来一次深度的交流同时亦可以享受甜点和饮品（图17-图18）。

图16 新品展示区和经典产品体验区设施陈设效果图

图17 产品体验区设施陈设效果图

图18 产品设计理念展示区设施陈设效果图

展架的颜色和材质要衬托化妆品，更好展现黛珂品牌灵感和产品开发理念。每个设施的细节都尽量做到既整体统一，又有区别和丰富性，如入口处收银区及小型艺术装置精心处理，极大地提升了快闪店的艺术性、趣味性和品牌美誉度（图19）。

图19 入口处收银区以及小型艺术装置

4 结论

快闪店日益成为营销和品牌建设的新宠，流行文化艺术与商业的结合会成为一种设计趋势。快闪店彰显品牌形象，也是消费者获取品牌产品信息的最直接的方式，优秀的整体设计将会影响到整个店铺的氛围[13]。本设计项目将“快闪”与“流行”的艺术理念相融合，采用灵活、可持续的“现场体验”方式，将品牌与消费者之间的交流由“被动”转变为“踊跃、积极”的，从功能分区、产品属性、室内设施、施工材料等方面进行了全面的规划。通过艺术的手法，让商业空间以更新颖更丰富的方式展现。本文在借鉴波普艺术元素下，结合快闪店这一展示空间，采用灵活、可变、易组装的设计方式来设计构思，以实现良好的视觉冲击力和品牌宣传效果，希望为今后设计提供有意义的借鉴。