从黄宾虹人生经历浅谈其作品艺术

王晓毅

黄宾虹在中国山水画艺术创作中占据着重要地位，其通过独特的艺术眼光和不可撼动的实力，结束了山水画坛近现代衰微的现象，开启了一个新的、大气蓬勃的山水画时代，使中国画获得了新生力量。他的画作主要表现为黑、密、厚、重的画风，蕴含着无穷的美学艺术价值。另外，黄宾虹的书法也很有收藏价值，他提倡“源头活水”的书法特点，通过对书法原理的理解和运用，衍生出独特的用法，并将其写意技巧运用到自己的绘画作品创作中，使自己的绘画水平有了一个全新的提升。多年以来，黄宾虹的绘画艺术得到了美术界的密切关注。得益于无数先辈对他人生经历及其作品的研究，他的画作释放出了新的活力，进而影响着如今的画坛。

一、人生经历

想要了解一个人的作品，必须从他的人生经历看起。黄宾虹，1865 年出生于浙江金华一个商贾之家，祖籍安徽歙县，初名懋质，后改名质，字朴存，以祖居地有滨虹亭而号滨虹，后改为宾虹。六岁时，父亲设家塾请名儒教授黄宾虹，自幼他就在绘画、篆刻等方面表现出非同寻常的悟性和天赋，经常临摹家藏的沈廷瑞山水画册，后来跟随画家倪逸甫学习绘画和篆刻，倪逸甫传授的“作画当如作字法，应笔笔分明，方不致为画匠”教诲，被黄宾虹终身铭记，成为他一生的创作准则。

成年后的黄宾虹，曾做过小官吏，此后游学往来于歙县、安庆、芜湖、南京和扬州之间，历览新安江及大江南北山水，积累了大量写生素材。后来目睹晚清政府的腐败，决定离开官场参加反清活动。1906 年，黄宾虹加入同盟会，与人创办“黄社”，宣传革命，筹集活动经费，因私铸铜币被告发，1907 年避往上海。1912 年至1925 年，黄宾虹担任《神州日报》编辑和美术主任，兼任《真相画报》编辑。此段经历使其阅历获得提升，同时，也对当时的国家现状有了更加深刻的了解和认识。

1936 年，黄宾虹奔赴北平，被故宫聘为古物鉴定委员，为故宫鉴定书画，并受聘于北平古物研究室导师及北平艺术专科学校教授，此时他的山水画融入古人画风，风格独创且鲜明。抗日战争爆发后，他拒绝北平伪文物研究会推荐的美术馆馆长职务，除正常授课外，谢绝一切应酬活动，闭门伏案，专心于读书作画与研究著述。这段时间，是他著作最丰、作画最多的时期。抗战胜利后，1946 年黄宾虹复任北平艺术专科学校教授。

1948 年，他又奔赴杭州，成为艺术学专家教授，任国立杭州艺术专科学校教授。中华人民共和国成立后，黄宾虹任中华全国美术工作者协会委员，第一届全国美展审察委员、中央美术学院华东分院（今中国美术学院）教授。1952 年秋至1953 年夏，黄宾虹因患白内障，双目视力急剧下降，读书和写作只能借助放大镜。在这段半失明的时间里，他仍摸索作画，日不间断，凭借多年的书法功力和笔墨基础，用墨抽象、黑重，形成“浑厚华滋”的风格面貌，把自己山水画的创作带入一个新的境界。

1955 年3 月25 日凌晨，黄宾虹在杭州安然逝世。在公祭会上，家人遵照黄宾虹遗愿将其收藏的书籍文物与自作书画全部捐献给浙江省博物馆。包括自作书画5000 多件，古今书画1000 余件，古印近900 方，铜、瓷、玉等各类文物近500 件，碑帖藏书近2000 种，文稿、信札等计一万多件。先生这一壮举鼓舞着很多年轻人追寻他的艺术踪迹前行。

二、从早、中、晚期看其风格演变

（一）早期风格

黄宾虹的早期绘画风格以积累沉淀和内化为主要目的，直到中晚年才厚积薄发，有了新的升华。他的山水画一直都作为大时代的标志，演绎出“承古人，师造化，得心源”的优秀传统及纯正画风的流变历史。由于他出生在一个经商家庭，虽然家庭不算大富大贵，但是经济情况还是比较宽裕的，这就为培养爱好、接受良好教育提供了经济基础，使他自幼便有条件接受一系列良好的书画熏陶。他从七岁就开始学习画画，这也为他打下了扎实的绘画功底，但是从他早期的作品中可以看出更多的是来源于模仿，其中古文的文辞和绘画模式比较严重。乃至他在五十岁之前，画风依旧是内敛沉稳和中规中矩，没有太多的创新。在这之前，他的心思一直放在对于绘画理论知识的研究上，还处于一个沉淀的过程。所以对他早期的作品，我们更多的是借鉴和赏析，通过对中后期的对比研究能够看出很大的不同。

（二）中期风格

在黄宾虹60 多岁的时候，由于其安徽的居所发生了洪涝灾害而没办法继续居住，于是他转回上海，这也让他有了游历山水的机会，生活发生了新的变化，对他的绘画风格也产生了很大的影响。绘画风格从内敛沉稳转变得更加浑然天成，主要以“黑、密、厚、重”为主要特征。在绘画技巧上，一开始他更加推崇元四家这一类画家的柔性用笔，现在更加大胆地选择范宽礼堂等人的刚性用笔，通过层层积染的方法构造浑厚华滋的基调。恰逢这一时期，他有更多的空闲时间去拜访宋元明山水名家之后代，开始进行创新和实践。正是丰富的绘画理论知识储备，让他能够更快地吸收和理解大家的作画风格，从而内化成自身的东西，最终得到了“平、留、园、重、变”这五种笔法。同时，他把笔墨的方法总结成七大模块——焦墨、积墨、破墨、泼墨、浓墨、淡墨、宿墨，使他画作的墨色更加光鲜亮人，也更具自信风采。

（三）晚期风格

每个人的一生都是在不断变化的，在继承和转变的过程中，绘画风格也是如此，不会一成不变。黄宾虹的绘画风格经过早期的绘画理论知识吸收和内化，再通过中期的创新发展和继承，显现出巨大的魅力，直至中晚年时期他的绘画风格也依旧没有停止探索，正是通过这些无止尽的探索，最终形成了一种能够表现自我个性的绘画方式。我们都知道，黄宾虹最重要的创作阶段是在八十四岁以后的短短几年，一下子让自己的创作水平提升到了出神入化的水平。在这个时期，他的绘画风格创新了清末以来山水画原有的情感基调以及方式，更加趋向纯粹简约的风格，让自身的作品更加富有内蕴，拥有更加别致的画风，逐步走向不拘于自然表现的一种风格，同时也更加能够突破自身原有的束缚，形成自己的画风。例如，通过几笔的勾勒，反而显得山川的轮廓更加挺立自然。运用这种技法，景物会更加有一种天人合一的意境，把画笔推向简约和极致。

《湖山晴霭》 黄宾虹/作

在这一时期，他又开始讲究用色笔点和水笔点，打破原有的用笔方式，更加注重其中的透、润、灵效果，使作品更加有灵性，其中，比较著名的就是渍水法、铺水法和泼水法。

三、作品赏析

（一）《湖山晴霭》

在《湖山晴霭》这幅作品中，他一反平时常用的重墨画法，首先以淋漓的水墨肆意泼洒，再循山之迹，临机应变，通过花青勾勒皴擦，同时又敷以淡赭色作适当的铺垫，达到色与墨交融的效果，传神地呈现出江南晴霭胜景。此为黄宾虹描绘的秀丽江南景色之佳作。

（二）《树下抚琴图》

此幅作品从画风以及落款来分析，它应属黄宾虹中期的代表作。其用墨质朴单纯，笔法虽较为稚拙，然其画法已不再采用先勾后染的常规成法，而是先用淋漓尽致的笔墨潇洒纵横，因势造意，再予以生发收拾。并且利用墨块勾勒出山石峰峦，用留下的大片空白表现出云雾烟岚的气势，同时视构图需要使用刚劲有力的线条和浓淡相宜的墨色点缀流泉飞瀑、茅舍树木，而且在墨色将干未干时敷以石青石绿，使之色中有墨、墨中有色，混沌交融，变幻莫测。

（三）《拟孙雪居笔意》

《拟孙雪居笔意》为黄宾虹八十六岁时的佳作，此时他的绘画风格从疏朗清逸向浑厚华滋转变。这幅作品虽取材于常见的自然景色，然而树木朦胧苍翠，山石深秀葳蕤，屋宇相叠错落有致，生机盎然的气象跃然纸上。在技法上，它山形质朴，不作奇峭之状。以斑驳凝练的墨线勾勒出山石树木的形质，再用湿笔晕染。同时在着色上，已从渍墨法发展到渍色画法，突破了画面墨色的限制，从而使整个画面色渍漫溢、流彩飞扬，使色墨浑然一体，加上那几笔淡墨勾勒而成的远山，以渍色铺垫，具有一种超越视觉的美感，令山水意蕴散发出别样的魅力。

四、结语

黄宾虹作为一代山水画大师，他的绘画具有前卫的创新意识，虽然他的创新在当时的画坛上并不被理解，但在今时今日他的绘画大放异彩，被今人推崇。黄宾虹的绘画思想敢于否定前人，善于取其精华去其糟粕，他的绘画作品有着自己的想法，有较之前人的创新。黄宾虹那独特的黑里透亮、浑厚华滋的艺术风格，给予后来者无数的启发，他对亮面、转折面、暗面的处理非常独到，这三个部分有着明显的区分，但又统一在整个大关系里，把部分与整体的关系处理得极其和谐。黄宾虹以留白的方法区分浓重的墨色，他并不是以浓重的墨色来直接表现，但是他的这种笔墨运用方法组成了奇妙的空间组合，看似缭乱，实则有序，使他的绘画富有内涵。黄宾虹一生九上黄山，数次游历黄山汤口，在面对黄山写生时融入自己前半生所积累的学养，加入自己的主观意识，形成了“黑、密、厚、重”的作品特点。而黄宾虹92 岁所作《黄山汤口》是黄宾虹绘画生涯中的绝笔巨制，整幅作品笔力老辣，浑然天成，堪称其山水作品中的翘楚之作。黄宾虹作为一代国画宗师，其人生经历可谓丰富多彩，在绘画技巧上的造诣更是出神入化。他的绘画风格的形成也是经历了一个比较漫长的升华过程，黄宾虹让我们看到了他在用一步一个脚印的态度去对待每一幅艺术作品。从用笔上我们可以看到他是从生疏到熟练，从笨拙到巧妙；从形式上我们可以看到，从繁杂到简约，从白到黑，把作品真正升华到艺术品的高度。他的作品无疑是对山水画进行了一个新的提升，对中国山水画作品的创作具有划时代的意义。我们不管是从哪一个视角去欣赏，都能感受到黄宾虹先生对于自身创作的作品始终秉持着一个匠心的态度，他以自身极具个性的精神内涵为其山水画创作增添色彩，从中我们能够体会到他对生活的一种态度。他的作品是古典与现代的不断交替，是东方与西方文化碰撞下产生的一个新的灵魂，在不断继承和创新的过程中，形成了自己的风格，他的作品也是作为一个划时代的象征，影响着中国绘画界的创作，与此同时更是对我们的艺术构思和艺术欣赏水平有着不可磨灭的影响。