浅谈美术馆的美育功能

摘要：美术馆是大众认识艺术家及其艺术作品的一个重要场所，它作为社会教育的一种形式，在提高大众艺术修养和发展“三位一体”的美术教育中发挥了重要的作用。西安美术馆作为现代化大型美术馆的代表，为我国美术教育事业的发展做出了巨大贡献，其举办的众多公共教育活动在提高大众审美能力、艺术修养等方面起着重要作用。而对于美术馆教育资源的利用一直是社会各界比较关注的问题，对此，文章以西安美术馆为例，从其公共教育形式出发，浅谈当代美术馆的美育功能，并对之后的美术馆公共教育形式提出反思与启示。

关键词：公共教育；西安美术馆；美术馆资源；美育

美术馆是博物馆的一种特殊形式，它与传统的博物馆相比，具有更多元的文化属性和更鲜活的生命力量，包括展览、收藏、教育、交流等。我国对于美术馆的建设起源于20世纪初，后经历过短暂的没落，在改革开放后迎来了全面的复苏与发展。现如今，随着物质水平的提高以及在国家大力提倡美育的时代背景下，人们开始走进美术馆追求更高层次的文化生活。但在美术馆的规划与利用方面，我们还需要发掘更多的美术馆资源，加强美术馆与社会各界的合作，打破接触知识的局限性与单一性，发挥人们的积极主动性，以推动公共美术教育的发展。本文借助西安美术馆的公共教育活动“江山如画——中国古代名家山水珍品展”来探讨美术馆公共教育的作用，并提出一些建议，希望能够得到大家的重视。

一、西安美术馆与美术教育

（一）西安美术馆概况

西安美术馆全称为“曲江新区·西安美术馆”，是继陕西历史博物馆之后西安地区建设的兼具影响力和专业化的美术馆（见图），其地处西安大唐不夜城，与西安音乐厅、曲江国际影城共同成为曲江文化产业示范基地的代表。西安美术馆于2009年9月28日开馆，其占地面积17000㎡，展厅总面积约2500㎡，是一座现代化综合性美术馆，除了满足基本的艺术展览与艺术交流外，还拥有许多现代化的多功能服务设施，例如艺术品的文创商店等。贞观文化广场贯穿其中，该广场采取立体式设计，地面层布置有大型雕塑艺术作品组织引导人流，地面层以下设计有四个下沉式广场并相互连通，将现已建成的三处大型文化设施串联起来，以期实现地面和地下的活动场所有机互动、相互促进。

近年来，西安美术馆在传承与创新两方面都取得了令人瞩目的成绩：一方面，它坚守西安特有的深厚历史文化底蕴，将汉唐文化、红色文化和长安精神等发挥得淋漓尽致；另一方面，通过现代化的展览规划与网络资源，为美术馆的社会美育事业注入新的活力。西安美术馆拥有一大批优秀藏品和学术带头人，并承担着社会美育教育的职责。

（二）西安美术馆的公共教育

“中外艺术交流中心”“当代艺术国际平台”都是西安美术馆的发展目标，作为西部地区美术馆公共教育的领军力量，其策划和举办了众多的艺术公共教育活动，拉近艺术与大众的距离。这些公共教育活动形式丰富多样，大致可分为讲座与活动两种类型，如艺术素质教育讲堂、公益志愿者活动等。

1.艺术素质教育讲堂

艺术素质教育讲堂自2014年起开始运营，它是一个利用语言进行的公众教育活动，通过与学校的合作、艺术讲座、艺术长廊等多种方式，不仅丰富了观众的业余生活，还为他们提供了更多的艺术知识。无论是大中小学生还是广大的艺术爱好者都可以通过参观、讲解和互动的形式，体验一次丰富多彩的艺术研究之旅。西安美术馆与许多大学、中学和小学形成了多元化的合作伙伴关系，目的是丰富学校的美育教学内容。在这些合作伙伴之间，不仅有良好的互动和沟通渠道，而且还形成了一种良性的互动关系。西安美术馆通过深度挖掘其丰富的艺术资源，为学校提供了一个集专业与学术于一体的艺术交流平台，同时也为年輕的艺术爱好者创造了一个更为广阔的艺术交流和学习的空间。而在高校间广泛深入开展美术文化交流，不仅有利于提升我国当代文化软实力，而且对于促进社会和谐具有重要意义。例如，与西安建筑科技大学和陕西师范大学附属中学等建立起紧密的合作关系，建立友好合作单位关系，全力推进城市美育事业的全面发展。此外，他们还构建了一个完善的校园美育素质教育体系，并根据不同学校的学生特性，组织了一系列相关的活动。

2.艺术活动

艺术活动包括三个方面：其一是拓展艺术策展的范围，让艺术从封闭、局限的展厅走进日常生活，将以往陈列于展馆内的经典作品放置于时尚的购物场所，使观众在购物、逛街的同时就能欣赏到艺术作品。如2014年3月，“西安西安”MALL 艺术空间展将艺术作品放置在奥帕广场等多个商场之中进行展览，成功消除了艺术与日常生活之间的隔阂，将艺术教育延伸到人们触手可及的范围内。其二是亲子活动，如开展“树叶的故事”活动，在增强孩子和家长之间互动的同时，让孩子们感受无处不在的艺术和自然的力量。其三是开展众多不同类型的面向大众的艺术活动，如在临摹周活动期间，吸引了老人、青少年，数家知名教育机构还组织人员到馆进行临摹，了解名画背后的故事。

二、美术馆教育对少年儿童的辐射作用

西安美术馆的教育目标覆盖全民，注重终身学习。在这里，观众可亲身体验艺术作品的魅力，这种体验远比浏览网络上的平面图片更加生动，并能够进行直接互动。其开展的美育活动，不仅丰富了公众的艺术教育，也起到了重要的补充作用。以“江山如画——中国古代名家山水珍品展”这一公共教育项目为例，我们可以清晰地看到西安美术馆教育是如何深刻地影响着师生和普通大众的学习与教育过程的。

（一）现场观察，讲解作品

“江山如画——中国古代名家山水珍品展”公共教育活动于2023年7月18日至9月24日在西安美术馆举办，馆方将馆内珍藏的日本二玄社绝版高仿复制中国历代最具代表性的名家山水珍品进行集中展出。日本二玄社是专门从事书画类图书出版、复制的机构，拥有大量的出版资源。此次展出的作品汇集隋、唐、宋、元、明、清等历代大师的绘画名作，通过展览的形式全面展现中国传统山水画的发展脉络、审美意识和审美形态，并邀请西安美术学院美术史论系教师为大中小学生及广大艺术爱好者进行作品导览。在导览过程中，导览员将中国山水画的发展分为萌芽期、形成期、发展期和繁荣期四个阶段，并选择各个时期的代表画作为观者进行讲解，重点介绍了李昭道《明皇幸蜀图》、范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、马远《踏歌图》、赵孟頫《鹊华秋色图》、沈周《庐山高图》等。观众在进入展厅时会被这些艺术作品所深深吸引，在观看时主动思考并提出各种问题。在与导览人员交流的过程中，能够更加深入地理解画中的内容，探讨艺术作品的创作过程、绘画技法和艺术家的情感表达，积极主动地完成知识的探索与深化。

（二）动手绘制，临摹创造

西安美术馆公共教育艺术素质教育系列讲堂活动，在为大中小师生及广大艺术爱好者提供亲身观赏中国古代经典名作的机会外，也使其能够更加深刻地理解和感受中国古典绘画艺术的博大精深。“江山如画——中国古代名家山水珍品展”公共教育活动不仅通过语言的形式为观者讲述了中国古代山水画的发展演变历程，还组织观众在导览员的带领下体验山水画的创作过程，感受笔墨的无穷变化，让大家从理论与实践两个方面去体会山水画的无穷魅力。在观众动笔开始绘画之时，其身份也发生了转变，从一个观赏者转变为临摹者，这种身份的转变使得参观美术馆的人们对于艺术作品有了更加直观的理解和更加直接的对话，作品的画面色彩、个体形态、线条笔触全都尽收眼底，对于作品艺术风格、内容蕴含的意义都更加容易把握，观众的审美能力和鉴赏能力也因此有了不同程度的提高。在活动中，观者需要调动自己的思维能力去体会和感知作品中的深意，观察作品的颜色、线条、形状等，发挥自我想象力融入其中，从而感受作品的美感和艺术气息。美术馆教育通过不同形式的艺术活动，使观众得到全方位发展，拓展想象思维，从而提高记忆力和想象力。

在科技发达的当下，电子产品渗透到生活中的每一个角落，但长期使用电子产品、沉溺于网络世界中会对人们的身心健康造成一定的负面影响。人们经常参观美术馆并参与美术馆活动，能够净化心灵、陶冶情操，从而树立正确的人生观和价值观，丰富内心情感，树立积极向上的人生态度，从而获得更好的发展。

三、关于美术馆公共教育的反思与启示

公共教育是现代教育形式的一个重要补充，美术馆作为现代公共教育的一个重要场所，必须承担起传播文化、促进交流、开展美术教育的职责，在办好展览、提供大众休闲空间、丰富观者精神世界的同时，适当进行美育，使观众增强个人主观能动性，感受艺术的无穷魅力。西安美术馆在推广艺术作品、开展教育活动方面具有以下特点：其一，内容丰富、形式多样。不仅有以语言形式开展的解说讲座活动，还有以实践形式为主的互动活动，并且与学校进行合作，开展包括参观、讲座、艺术创作等活动，提供艺术教育资源和支持。其二，涉及人群广泛。西安美术馆不仅为在校的大中小学生开展假期研学服务，还为少数不便参与艺术学习的群体开展艺术教育活动，这是学习贯彻习近平总书记“做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长”重要指示精神的具体实践。

我们也要看到的是，虽然西安美术馆在艺术公共教育方面取得了很大的发展，但在教育内容的多样性和利用新技术手段上还可以再深入一些。在教育内容多样化方面，西安美术馆可以将艺术作品与当代社会议题联系起来，探索艺术在社会变革等方面的影响，引发观众对艺术与社会关系的思考和讨论，并与其他学科合作，开展跨学科的教育活动。这种多样化的教育内容可以帮助美术馆吸引更广泛的观众群体，让人们从不同的角度和层面来欣赏和理解艺术。此外，随着科技的发展，虚拟技术已经成熟，西安美术馆可以利用虚拟现实技术提供沉浸式的艺术体验，创造出与观众互动的艺术体验。

四、结论

多年来，美术馆一直被人们视为“高雅艺术的殿堂”，其不仅让观众看到历史发展、岁月变迁的痕迹，还能吸收艺术的精华，从而灌溉观众的艺术素养，尤其是在大小学美术教育中担任着重要角色。美术馆作为社会公共文化服务机构，不仅拥有丰富和独特的艺术资源，而且在美育教育方面的重要性也日益受到全社会的高度重视。随着新时代社会快速发展和人民生活水平不断提高，人们对美的追求愈发强烈，公共美术馆需要深度挖掘其在美育教育中的潜在价值，将艺术、展览、教育等融为一体，确保其美育功能够得到充分体现。当下，我们应当充分利用美术馆资源，让它的美育功能得到更大发挥，改变以往线下的美术教育方式，进而充分调动大众的参与感。

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作者简介：

袁碧婷（2000—），女，汉族。西安美术学院美术史论系在读硕士研究生，研究方向：中国美术史。