论音乐剧《金沙》的艺术特征

刘楠楠

音乐剧是一种集音乐、戏剧、诗歌、舞蹈以及舞台艺术等诸多元素于一体的综合性艺术，提到音乐剧的诞生，它起源于19世纪末，“古典音乐”与“通俗表演”的结合是它的主要表现元素。经过百年的历史发展，音乐剧已成为大众流行、结构严谨的一种艺术形式。其一，与流行音乐相比，音乐剧有着戏曲、歌剧等传统艺术体裁一脉相承的戏剧情节、舞台设计等元素，相对严谨的框架形式与艺术要求，似乎彰显着一副“生人勿近”的态势。另一方面，与传统歌剧形式相比，为达到商业化与传播的目的，音乐剧不得不摒弃某些缀饰，戏剧与音乐的融合方式从宫廷走向市井，从严肃走向通俗。在创作理念上，流行文化与古典文化不断地碰撞，在对立中寻求融合与统一。音乐剧传入中国以来，始终是一种外来事物形象的体现，中国的音乐剧创作者也在积极探索着音乐剧的本土化创作，这种融合式的探索也是中国音乐剧创作的主要方向，多年来经过反复尝试也有一些经典的本土化作品诞生，音乐剧《金沙》便是其中一个很好的例子，从其创作理念、故事设定、流行元素的运用等方面，都能给予我们一定的启示。

一、从《金沙》的创作背景看音乐剧创作的文化观

一般来说，音乐剧的创作会倾向选择与都市人生活更为接近的题材，这样的题材轻松、通俗，内在的娱乐性能吸引更多的受众，从而进行市场化的推广。《金沙》的创作却反其道而行之，通过音乐来展现故事情节以及故事背后所蕴含的文化内质与哲学性思考。基于这一特点，它优先选择了历史题材，但又运用戏剧的手法在基于历史文化之上，赋予故事更加奇幻的色彩。

故事题材源于2011 年，四川省成都市城西苏坡乡金沙村出土发现了一座“金沙遗址”，考古人员在遗址中发现了千余件珍贵的文物，从而揭开了距今3200 年—2600 年远古蜀国的神秘面纱。这一发现迅速引发了世界考古界的高度重视，一时间成为大众的焦点，更引起了诸多文化人士的关注。作曲家三宝与编剧关山将“金沙遗址”作为题材，以古蜀国文化为背景创作了音乐剧《金沙》。《金沙》的故事发展不是线性叙事，采取了倒叙和“穿越”的手法，男主人公“沙”作为考古学家来到了“金沙遗址”，在“木头丑”的指引下打开回忆之门穿越了时空，穿梭于古蜀的战场、祭祀和日常生活，并遇见了“金”。故事的“穿越”并不是真实的穿越，时空之门其实是记忆之门，这些故事都是男主人公“沙”的记忆。该剧以金沙文物为灵感，以艺术为笔墨，为我们刻画了三千年前的商代，为追求爱情自由的凄美故事，艺术与历史的完美结合，感人肺腑。从戏剧的角度，故事将古今的时间线打破，为受众带来古今交错的奇幻爱情之旅，音乐上以流行音乐为主体，意在让厚重的历史得以雅俗共赏。

可以看到《金沙》“雅”的方面是以金沙遗址所蕴含的中华古代文化为内核。而“俗”的方面，却是大众化的流行音乐表达，全剧创作了20 多首用流行唱法演绎的歌曲，每个选段都堪称经典，例如《当时》《天边外》《飞鸟和鱼》《忘记》等，旋律感人、优美动听、易于传唱。

二、《金沙》音乐上艺术性与流行性的平衡

音乐剧《金沙》的音乐创作由三宝担任，全剧以流行音乐风格为主，三宝的音乐创作极大地平衡了作品的艺术性与流行性。三宝的音乐创作善于运用古典的交响乐营造出恢弘的场面，音乐激情澎湃，而且极富感染力，同时他的音乐旋律性极强。三宝的音乐创作将《金沙》古今融汇的文化观准确地表达出来，各唱段也是雄浑大气而不失委婉细腻，全剧音乐扣人心弦，一气呵成。通过主题曲《总有一天》，作曲家将一个或者多个音乐主题采用发展变化的手法，在一个或者多个主人公的音乐形象里反复变化体现，突出其主体地位和功能，强调作品音乐风格的统一[1]。

三宝在《金沙》的音乐创作中，以表达抒情性音乐为主，场景性音乐为辅。我们在观看作品时，最容易被作品的两个方向所吸引，一是视觉冲击，二是情感共鸣，视觉冲击虽然强烈，但只是感官的刺激，并不深入，而情感共鸣却能让受众真正深入作品。音乐的抒情性是带来情感共鸣的最好方式，《金沙》的音乐创作的重点就放在了抒情性上，抒情要针对人物的情感，要能够准确地对人物内心世界进行揭示和渲染，“用抒情的旋律、充满情感的音色来表达人物内心的情感，又通过人物内心的矛盾推动剧情的发展，较好地解决了戏剧性与剧情性的统一问题。”[2]在唱段的编曲上也十分大气，能够充分地承载起《金沙》厚重的历史感。此外，金沙的音乐创作摒弃了常规的创作手法，以往的历史题材都选择以当地的音乐作为主要素材，但《金沙》立于古蜀文化却没有遵循这一创作特点，旋律的表达几乎运用了四川的民歌、戏曲等传统元素以及流行音乐和古典音乐结合的方式来营造人们对古蜀文化的想象。

三、从唱段的角度看《金沙》的艺术特征

《金沙》唱段与故事情节紧密连接，采用歌剧咏叹调的音乐表现手法突出了人物的表演重心与音乐的表现力，突出了剧情的戏剧性与哲学性，朴实浪漫的语言和悠扬婉转的旋律将金和沙的爱情故事与当时硝烟弥漫的战场上的残酷表现得淋漓尽致。

《金沙》唱段中的情感体验是演唱中比较重要的层面，演唱者需要运用作品的内在意蕴和调动自身的情绪准确地把自己理解的作品传递给观众，在这个过程中，每个环节都十分重要。《金沙》的唱段具有很强的抒情性，如“金”的唱段《当时》，这首作品的A 段娓娓道来，旋律缓缓起伏，过渡的部分运用了大量的感叹情绪，使情感能够更加直接地传递，到了B 段旋律起伏增加，旋律在不断的跳进中将女主角“金”心里的悲伤情绪完全宣泄出来，“金”的演唱连贯、凄美，结尾处其为体现了人物的内心，其中又夹杂着哽咽，通过非音乐唱腔的介入使其更加生活化，以情带声，使人物鲜活，情感真挚。

三宝用了三个月的时间，将充满色彩、多元化和旋律化的23 首唱段一气呵成，这些唱段与剧情紧密契合，在场景切换的过程中自然流畅，而且能够准确地表达人物的喜悦、悲伤、好奇等心理反应。从故事的层面，唱段贴合戏剧性，跟随着作品的发展从开端驶向高潮，从高潮驶向结尾，带来了完整的审美体验，同时在音乐层面，唱段的引人入胜，演唱技巧的娴熟与情感表达的准确也使受众得到了完整的审美体验。

结语

《金沙》运用古今交汇的故事为我们描绘出了一幅远古蜀国的风貌，全剧四十多个场景与3D 技术的融合带来了丰富的感官冲击和视听享受，征服了观众。它一千场的演出纪录，也使其成为我国音乐剧发展中最成功的音乐剧之一。作为成功的案例它也必然有其成功的原因，作为得到广泛认可的音乐剧作品，《金沙》之所以好评连连，也正是值得我们思考并从中获得启示的地方。于此，笔者总结有三。其一，根植于中华传统优秀文化。关于文化传承，乃至何谓优秀文化的讨论已是近几十年来的话题，并且无数历史已经告诉我们，低俗文化可以流行，但绝不可能流长。我们在音乐剧的创作中，应该着重考虑的是音乐剧的文化内涵问题。其二，流行性与艺术性的平衡。一味追求商业化、娱乐性的粗制滥造绝非音乐剧应有的发展轨迹。关于艺术性的追求，我们不应仅从音乐创作入手，更要涉及音乐剧的方方面面，包括舞台设计、舞蹈、剧本乃至歌手选择等，只有尊重艺术，才能获得观众的尊重。其三，视、听、感的多元化。与许多其他音乐体裁不同，音乐剧是一门综合类艺术形式，它理应包含多层次的感官体验，听觉欣赏以外更是视觉与各类情绪体验的层层叠加。视与听、唱与演、舞台效果与剧情发展等等，我们都需要细致入微，不能顾此失彼。

本文系辽宁省教育厅2021年高等学校基本科学研究项目（面上项目）沈阳音乐学院《三宝原创音乐剧对中国本土化音乐剧创作的启示》（LJK R 0483）的阶段性研究成果。

注释：

[1]方倩：《以〈金沙〉为例读音乐剧的四大要素》，《作家杂志》2009年第14期。

[2]师会娟：《音乐剧〈金沙〉初探》，西南大学2009年硕士学位论文，第20页。