平面构成在艺术设计教学中应用的必要性与策略分析

王保振

(商丘职业技术学院,河南 商丘 476000)

引言

相比于其他绘制设计对象,平面艺术本身主要是通过线条与几何图案组合而来,因此,在整个艺术设计视觉表现效果中,线条与几何图案的排布、组合起着至关重要的作用,甚至在一定程度上直接决定了平面构成作品的艺术性效果。在平面构成中,如何发挥好线条与几何图案的作用,既是对艺术设计师的考验,同时,也是艺术设计师高质量作品产出的一条有效思路。艺术设计教学特点是人们通过认识与了解物质世界时,必须借助艺术形象的手段,表现人们对自然生态的理解与态度,从而通过美术研究与探索的方式把物质环境加以创新与变化,将大自然中的东西通过艺术美学的原理、方法加以综合和结构,进而产生了由具体化向抽象过渡的美术艺术创作模态。[1]进而又通过平面构成的方式,对物质世界中的具体现象加以结构和表现,才能完成对某种意义与思想的抒发和表现,从而在体现事物的物质特征的基础上,产生对意识形态的思想阐释和表现。而通过平面构成与艺术设计课程相结合,能够使学生掌握研究、探究、演绎、再现、解构和创造物化生活的技巧,将物化生活和意识世界进行有机地结合,从而使之成为学生思维表现和艺术创作的基础和桥梁。

一、平面构成的概念与要求

平面构成是在二元平面上进行艺术设计,其主要的视觉构成元素包括点、线和面三种,按照美学艺术等规则,对平面视觉元素进行排列。平面构成的具体阐释可以从绘制设计对象、绘制设计目的以及绘制设计要求三个方面进行探讨。平面构成的绘制设计对象就是具有普遍性与延伸性的平面艺术物体。其中,普遍性的平面艺术物体就是我们常见的平面艺术,如高楼、桥梁等;延伸性的平面艺术物体包括自然和人力形成的类别化平面艺术物,如城乡轮廓、园林等。[2]平面构成的绘制设计目的是通过适应艺术设计语言,综合展示出绘制设计对象的美感、质感,为社会大众认识平面艺术物体、欣赏平面艺术之美、感悟平面艺术变迁提供支持。平面构成的绘制设计一般分为写实类与写意类。其中,写实类主要是客观真实地反映平面艺术物体的情况;写意类主要是从艺术的角度出发,设计师对平面艺术的主观感受。

从艺术设计视觉表现来看,平面构成最为关键的就是各个视觉要素的排布与优化,其中,视觉要素主要包括线条、几何、尺度、色彩等,以此来突出绘制设计对象的重点与特点,并展示艺术设计师的意图与风格。平面构成的绘制设计要求综合体现在绘制设计的选题、绘制设计的器材、构图等诸多方面,这也体现出平面构成与一般艺术设计的差异性。作为现代化艺术设计中的专题艺术设计类别,平面构成的价值不仅体现在其商业性与纪实性上,同时,也体现在平面构成的学术参考价值方面,如通过期刊杂志、互联网媒体等路径,对平面作品的艺术性以及绘制设计的艺术性进行学术交流等。[3]

二、点、线、面在平面构成中的应用效果

点、线、面是平面构成的主要视觉表现方式,点、线、面三种视觉元素的排列与组合,既能够形成几何空间构图,也能够强化平面的艺术感染力。其作用的发挥是通过展示物体的版面、视觉要素进行艺术性、逻辑性的设置,综合表达出艺术设计者的绘制设计思维与绘制设计的语言,在绘制设计对象展示的基础上,能够形成与观看者之间的观念互动。

(一)点在平面构成中的应用效果

严格来讲,在平面构成中,点是组成事物最少的思想因素。就如同水,它既无形状大小又无方位,也只有具体的部位,但它却是一种实实在在的存在形式,是由人们在日常生活经历的基础上抽象而成的最小美学思想因素。点的方位大小不同,那么,它所产生的立体感觉也就不同了,点虽然没有大小,但它却能够从不同的空间结构上抽离出自己的方位,以确定它的真实价值和贡献程度。在平面构成中,为了表现人们的艺术体验,同时,又为丰富我们的主体色彩和思想内涵,我们常常人为地扩展或增加了点在美术表现中的特定地位。[4]

(二)线在平面构成中的应用效果

线条元素是视觉表现中的基础元素,同时,也占据着至关重要的地位。各种线在现实生活中的实际使用情况与出现方法也千变万化,而我们在不同的地方使用线的过程中线所形成的视觉效果和风格也千差万别。在通常情形下线的使用变得更加强劲有力与简单。而曲线的双线或多线的使用则具备了区分时间和空间的单一感觉,并由此表现出了曲线的柔美高雅来。在我们的平面构成中,由于线的利用是巨大与广阔的,因此,线的使用也就变得非常重要。在整个艺术设计的过程中,线条既可以是直观的直线与曲线,也可以以隐性的方式出现,如通过绘制设计对象内部的元素体现出线条的形态与作用。从整个平面构成而言,线是点的某种运动的载体,线的各种运动表现形式即是点的运动轨道的各种表现形式。线的特殊运动形式,是形成各种运动形体的根本前提和必要条件。线分为单线、双线、多线,它具有长短、宽窄、曲直、走向和高度。[5]

(三)面在平面构成中的应用效果

平面是指线条在美术表现中随意移动的空间,同时,平面也是指点在某种程度上的扩展与组合,是指线从小到大的随意运动与排列。它同时具备了对二度空间明确、完美的轮廓性。因为平面虽没有厚度,但却具有一定长度和宽度。从平面构成的媒介概念来说,核心媒介就是一种表现艺术效果的平面,而静止的水域也就是平面,密集布置的草垛就是平面。它的出现既是几何的,又是自然的、偶然的。点和线通过不同的美学组合与安排,会分别产生不同性质的虚和实。它们或平行而居,或交叉相遇。在现实的平面构成艺术作品中,它们往往虚实结合、高低互生,或左右衔接,因而产生了层次丰富、空间厚实、升降多样和肌理适宜的画面效果。[6]

三、平面构成在大学艺术设计教育中的重要性

(一)有助于培养学生的艺术鉴赏能力

将平面构成渗透到艺术设计教学内容之中,有助于学生建立对自然事物的欣赏技能、认知能力,让学生透过抽象而具体的知识,提高对艺术设计教学的鉴赏和欣赏水平,引发学习兴趣,让其在琐碎而乏味的课业负担课程中,有效地展现自己的美学认识与审美理念,从而用新的认识方法,理解事物、发现事物、探究事物,让学生更进一步地确立艺术设计的教学方向。

(二)有助于培养学生的创新思维

通过将水平构造原理与美术教育理论交叉相融,能够更高效地帮助教师锻炼学习者创造性思维,使学习者能够从水平构造基本原理的视角入手,逐渐学习利用二维空间表现三维事件的技术、方法与技术,使学习者能够对后面的艺术设计教程有较为精确的把握。例如,在艺术设计的过程中,可以引导学生通过点、线、面的应用,对立体空间进行创新分割,使用类似矩形线条式的空间分割突出整体画面内部空间结构中的某些重要空间元素,增强整个整体画面的强烈空间对比,让整个整体画面不再平淡,而在这一训练的过程中,由于艺术设计本身具有可变性,可以让学生通过结合视觉表现理论和艺术设计效果,对设计本身进行创新探索,从而起到对学生创新思维训练和培养的效果。[7]

(三)有助于培养学生的艺术创作能力

艺术源于日常生活,人们只有通过认识生活、接近日常生活、了解艺术作品,才能挖掘出自身的艺术体验,而这种感觉是艺术的源泉,同时,也是美术创造的根本和基石,通过平面构成教学,就能够帮助学生把产生艺术体验的三维材料,完整地、有效地在二维空间中进行展示,引导学生在平面构成中表现自身的思想和情感,从而提高学生的审美敏感度和创新能力。此外,平面构成的表现格式主要有折线编排、弧线编排等几种编排格式,在表现上,又有重复形式、渐变形式、空间表现形式、发射形式和特殊表现形式等多种语言表达方式,学生可以在欣赏和描绘三维空间物象时,通过使用不同的语言表达方式,把特殊的三维空间物象表现出来,使之表现出特殊的艺术性、审美性。例如,日本著名画家草间弥生就是将点当作艺术的表达核心,把三维象当作艺术表达载体,并将形态相同的点以特殊的排列形式反映到三维物象上,从而产生了特殊的艺术表现效应。学生在掌握了平面构成分析方法以及基本原理之后,就可以很自然地把实际事物美术化、审美化、感观化和抽象化。

(四)有助于学生表达个人的观点和思想情感

平面构成中的特异、变化等形式,可把三维物件加以变化,使之以无异于传统的形态出现于平面绘画空间之中。不过,这种转变需要以原创作者的思想理念为基础,充分调动学生的社会情感,使平面构成成为学生表现社会情感与思想表达的主要媒介和抓手。例如,浪漫主义、现实主义等流派的艺术作品无不以变化的手法表现客观事物在主观层次上的特殊形式,以表现事物创造者独特思想和精神心理情感的。[8]

四、平面构成在高校艺术设计课程中的融合策略

(一)强调课程导入的合理性与科学性

在高校艺术设计课程中,平面构成相关内容是作为平面设计艺术的理论基础而存在,并且分散在艺术原理等课程内容中。因此,在对平面构成内容进行教学的过程中,教师要能够对平面构成要素进行充分的提取,并在相关课程导入中进行重点的提示,确保课程导入的科学性与合理性,让学生能够在导入部分就有效把握住平面构成与其他课程内容之间的相关性和理论指导性。同时,教师也要在艺术设计课程教学中,将平面构成的相关理论化繁为简、化理论为实践,结合具体的艺术作品,引导学生从理论视角出发,对案例作品中的平面视觉元素应用、排布以及应用效果进行具体的分析,让学生充分感受到平面构成艺术作品的艺术性效果,并培养学生对平面构成视觉元素应用、判断的审美能力。

(二)以情感抒发开展针对性训练

高校艺术设计教学的主要目的是培养学生美术设计和应用的相关理论知识,并逐步形成艺术设计所要求的鉴赏能力、设计能力、创意能力等,能够依托平面构成作品有效传达自身的情感和艺术观念。在艺术设计教学中充分融合平面构成的相关内容,引导学生从平面构成的点、线、面三大元素出发,结合视觉元素的排布、力学以及情感传达等要求,结合日常实践、感悟等内容,进行平面构成作品的设计,并对平面构成的艺术目的、情感传达目的、元素应用进行阐释,组织其他学生和教师对学生的作品和阐释进行评价,肯定学生的优点,指出作品的不足。这样不仅能够培养学生理论和实践一体化的能力,同时也能够活跃课堂的氛围,提高课堂教学的效果,使课堂的针对性练习过程转化为情感表达和思维表现的过程,使艺术设计课程更贴近实际生活,更接近学生的心灵。例如,教师在讲述点与线面知识时,便可介绍具体平面艺术作品的创作,并通过画作欣赏,帮助学生理解画作中所表达的思想情感,从而摸索出点的运用及表现技法,让学生知道怎样运用点表达自己的思想和感情,进而养成良好习惯。

(三)构建多种形式的作品赏析体系

教师的评价和引导对于学生创作和训练平面构图艺术,有着重要的现实意义。首先,教师必须从艺术美学的高度入手,欣赏作品所表达的文化情感,增强学生对创作的感受性和归属感,然后采用欣赏和批评的口吻,让学生了解到训练创作时可能面临的设计困难,从而帮助学生提出设计途径或训练目标。然后,在学生评价和引导的过程中,教师应进一步注重设计创作的艺术性、原创性和独特性,引导学生从科学的观点入手,观察和创作艺术作品,让学生作品真正产生艺术意义。最后,采用“线上教学+媒介展示”的形式,把学生的平面构成作品展示在互联网空间中,结合广大网民的评价,让学生充分认识到自身在平面构成设计中的不足。

(四)培养学生对平面艺术创作理念与方法的理解

在艺术设计教学中,关键是通过平面构成培养学生对平面艺术创作理念、方法的具体理解,从而将学生的理念认识转化为自身的实际能力。因此,在艺术设计的教学中,教师可以结合平面构成中几何图形与线条的应用,综合展示出平面艺术物本身的营造方法,进一步提升学生平面艺术物体的理解能力,促进平面艺术物体展示的系统性。从我国平面艺术发展的情况来看,对平面艺术营造有着特殊性的要求,强调在平面艺术过程中要确保协调与统一,即平面艺术物体与周边物体、环境之间的统一,并恰当利用周边的自然环境,从而在起到优化视觉效果基础上,提升整体设计的美感。从平面构成的角度来看,线条与几何图形的应用也能够搭建出周边环境与平面艺术物体之间的关联性,并以此为切入点,对平面艺术物体本身的营造方式方法进行突出。对此,教师可以结合具体的作品,引导学生从作品的分析中总结。

结语

平面构图是艺术设计教学课程的基石,是训练学生审美观念、创造意识、创作技能的主要方法,因此,把平面构图运用于艺术设计教学课程中具有很大的现实意义和教学意义。然而,在实际运用的过程中,必须清楚平面构图的性质、内容、表现形式还有它所具有的文化内容和情感表达特征,通过进行针对性的培养、开设多样化的赏析课程,让学生牢固地掌握和熟练运用平面构图基础知识,在实践中积累理论知识,在情感表达中运用技能,让平面构图成为学生掌握艺术设计方面专业知识的重点,促进学生设计水平的全面提高。