艺术院校表演专业片段教学方法研究——以影视剧作品舞台化改编为例

秦帅

（安徽艺术学院 安徽 合肥 230001）

现如今，国内艺术院校对于表演专业的教学，一直沿用前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基的表演训练体系，即演员要体验生活，要学习、观察、倾听、热爱生活。因此，表演专业教学要经历几个阶段：观察动物练习教学、观察生活练习教学、表演片段教学、独幕剧表演教学、话剧表演教学。根据这几个阶段我们，可以看出，表演片段教学建立在观察生活练习教学活动的基础上。表演片段教学主要分为两部分：小说改编片段教学和影视剧改编片段教学。而这两个阶段是存在先后关系的，小说改编教学在影视剧改编教学之前进行，不可随意调换顺序，这是由其改编创作难度决定的。在小说改编后期，教师要注重引导学生完全放弃模仿影视剧中的人物表演技巧，转而重视内心情感体验和自我情感表达，为之后的影视剧片段改编教学打好基础。

一、人物形象教学方法

影视剧是学生们最熟悉也最陌生的艺术形式。说熟悉是因为随着科技的进步和社会的发展，影视剧已经成为现在大学生日常生活中的“必备品”，不仅种类繁多，而且观看平台也层出不穷；说陌生是因为大部分学生在进行专业学习之前，对影视剧的看法就是茶余饭后的消遣，看剧更多的是为了“追剧”“追星”。因此，在这一阶段引导学生重新认识影视剧是教学的第一步。

（一）提前介入，带着思考“追剧”

在本科二年级上学期，教师已经带领学生完成了小说改编教学，寒假即将到来，而教师对影视剧改编的教学工作其实从放寒假前就要开始进行。教师根据学生学习的具体情况布置寒假作业，让学生开始选择改编的影视剧片段。教师在布置作业时不能仅仅布置任务而忽略了细节，不能要求学生仅对一部影视剧作品进行改编创作，应当要求学生观摩不同类型的影视剧作品，思考不同类型影视剧的特点和编创难点，从而找准适合自己创编的影视剧。不断观摩的过程也是不断了解和深入的过程，在这一阶段，教师要让学生带着思考去观摩，为后期创作打下良好的基础。

（二）学会选择，带着任务“追剧”

在上一阶段小说改编教学中，学生已经学会了如何进行文本创作。因而在这一阶段的教学中，首要的是解决选择的问题，教师需要引导学生选择影视剧作品，带着选择的任务去“追剧”。影视剧舞台化改编可供选择的影视剧作品非常多，但总体来说，选择的影视剧应当具备以下几个特点：一是有明确的故事背景。故事背景在影视剧改编的选择中是非常重要的，要选择背景足够明确或存在历史记载的影视剧作品，不能随意而为；二是有个性鲜明的人物形象。人物塑造是表演专业教学的重中之重，想要完成影视剧舞台化改编的人物塑造教学内容，教师要提醒学生从选择影视剧时就要格外注意，保证情节结构完整、故事逻辑性强。这要分为两种情况来看，第一种情况是影视剧作品本身的情节结构相对完整，逻辑性较强，中心事件也较为集中，这种情况多见于电影作品。第二种情况是影视剧作品本身较长且人物较多，情节主线与支线相互交叉，这种情况多见于电视剧作品。

（三）分析人物，带着情感“追剧”

影视剧与小说一样，人物都是主要组成部分。但影视剧的人物形象比小说的人物形象更加具象化，小说的人物形象更多依靠读者的想象，而影视剧的人物形象可以参考荧幕形象。有人会说影视剧舞台化改编的人物形象塑造比小说改编的人物形象塑造要简单，实际上正因为存在具体的荧幕形象，反而在进行改编创作时容易让创作者陷入“固定思维”，进而阻碍创作进程。因此在这一阶段，教师的主要教学任务就是教会学生如何跳出荧幕形象去分析影视剧中的人物以及如何带着人物情感去“追剧”。首先要注重情节的发展；其次要注重人物内心的表达；最后要选择能够理解的人物进行创编。

二、戏剧行动教学方法

演员根据剧本提供的文学形象，在导演的统一构思下，把文学形象变成立体的舞台形象，这就是表演艺术的二度创作[1]。一度创作的文本是二度创作人物塑造的前提条件，看似简单实则十分复杂。影视剧中的人物形象有荧幕形象作为观众的“第一印象”，影视作品舞台化呈现出来的人物形象则是观众的“第二印象”。对于“第一印象”和“第二印象”，观众会不自觉地进行对比，而“第一印象”占据了先入为主的优势，因此这种对比本身有失公平。在这一阶段，教师要引导学生正确对待自己所改编创作的角色，正确面对观众对自己的质疑，同时还要带领学生走出所谓的“第一印象”，尽可能地编创“第二印象”。很多学生在这个阶段看到某位人物的荧幕形象后创作欲望瞬间高涨起来，但在编创后进行角色饰演时却根本找不到人物。从根本上说，这是因为学生没有过度沉浸在荧幕中的“第一印象”，没有好好打磨自己创编的人物。因此在影视剧舞台化改编教学中，教师时刻提醒学生进行自发创造，激发学生的主观能动性，强调站在角色的环境中去观察体验生活，引导学生把自己的内心感悟融入二度创作中，以自己的生活经验进行角色创造，编创出具有自我个性的人物角色。除了学生自己编创的作品外，教师也要指定一些已经完成且效果较好的作品，让学生饰演作品中的人物并体会编创者的意图，也可以将某部影视剧中的某个人物作为案例，与学生共同进行改编，采取小组研讨、总结归纳等方式方法，使学生真正明白改编的本质。

（一）看懂弄通内在思想

一部好的作品一定是拥有内在思想的作品，其内在思想可以理解为作品的主题思想。影视剧舞台化改编戏剧行动教学要从内在思想入手。在舞台行动编创的过程中，所有行动都是围绕内在思想展开的。内在思想不是虚无缥缈的，在影视剧作品中，其存在于镜头语言、结构、剧情、矛盾冲突和人物之中。

理清影视剧的主线和支线情节以及矛盾冲突的具体内容。按照情节的基本结构进行组合，起因、经过、高潮、结果缺一不可。

把握人物性格的变化过程以及人物的外在形象，根据人物性格的变化和人物关系的变化来把握人物的命运走向。

充分了解故事背景、故事所发生的时代以及其他规定情境，利用镜头语言了解人物所处的具体环境。

着重分析特写镜头。特写镜头往往会展示关键信息、关键道具以及人物内心情感等。

（二）学会构建故事结构

在学生深入了解作品内在思想的前提下，教师要引导学生选取影视剧中相关片段进行改编。只有人处在一定的情境中，利用各种动作状态来表达丰富多变的情感，才能算得上是表演，如果人站在那里一动不动，就不存在表演[2]。因此，表演艺术是行动的艺术，影视剧中镜头语言所表达的矛盾冲突在舞台上都要被转化为行动。所有的舞台行动都是围绕故事展开的，所以我们要合理选取影视剧中的相关片段，从而构建结构完整的故事。在这个阶段，教师要指导学生围绕故事创编舞台行动。学生在进行影视剧改编时，往往跳不出影视剧的镜头语言，喜欢用切幕或者分割舞台的方式试图将镜头中的场景照搬到舞台上。在影视剧改编中，我们可以对原剧中的事件进行再创造，也可以编创新人物并删除原有人物，还可以把影视剧中的相关情节添加进来，总之要构建起完整的故事结构，开场、开端、发展、高潮和结尾缺一不可。

（三）戏剧行动性创编

演员在舞台上永远都是行动着的，要依靠行动去表达情感、展现情节。在影视剧中，运动镜头能帮助解决演员的行动问题。但是，演员在表演中首先应该把握住人物的行动，并且用行为动词向自己提出行动任务[3]。教师在这一阶段要引导学生在舞台行动编创过程中通过舞台行动取代影视剧中的台词，用行动的方式让台词“活”起来。舞台语言与舞台行动息息相关，只有充满了行动性的台词才能表达人物、表现情节。所以在经过创编后将影视剧中的镜头语言转化为舞台行动，才能让塑造的角色有血有肉。

三、舞台化呈现创作教学方法

在完成文本编创和舞台行动编创教学后，就是最重要的舞台化呈现创作教学。在这一阶段，教师要带领本班学生进行排练，完善舞台布置和道具使用并加入相关舞台手段，为作品最终的舞台化呈现不断打磨。

（一）小组排练，加强研讨

根据每个作品的具体情况，教师在班级内建立数个小剧组，每个剧组开展小组排练，教师给予指导。在学生排练的过程中，教师除了给予专业指导外，还要要求学生不断地找非专业的“观众”来观摩排练并收集“观众”的意见，以“观众视角”提升作品质量。在排练过程中，教师应该把握情节结构是否完整、人物塑造是否丰满等关键点，同时也要给予学生充分发挥个性的权利。教师对于每组的具体情况都要掌握到位，及时展开坐排、粗排等，发挥各组组员的创作能动性，鼓励排练后的研讨和自我批评。

（二）重视台词，表情达意

在话剧舞台上，语言是交代情节、揭示思想、展现冲突、刻画人物、感染观众的重要手段[4]。舞台上的语言就是台词，在影视剧舞台化改编的过程中，我们要把握影视台词与戏剧台词的区别。影视台词因借助录音设备和后期处理设备可以保证足够细腻、柔软，而话剧台词因演出场地的不同，演员声音的穿透力要足够强。在排练阶段，教师要带领学生研究剧本台词，从人物内心出发，从故事情节入手，逐条分析每一句台词的目的，从文字中体会人物内心并产生情感共鸣。

（三）加入舞台手段，激发情感表达

舞台手段在舞台表演中非常重要，是激发情感表达的重要外部支撑。在这一阶段，教师要充分结合之前所教授的内容，有针对性地引导学生进行舞台手段设计，帮助学生找到舞台表演的立足点，但要注意舞台空间的处理，从而辅助人物表达。

（四）加强体验，不断尝试

在进行影视剧舞台化改编的教学过程中，学生可以利用这个机会，多尝试各种各样的人物角色，不必拘泥于某一类特定人物，教师要让学生明白这是一个体会人生百态、提升专业技能、升华创作境界的完美机遇。在教学中，教师要让学生重视创造角色的机会，牢记不同角色的创造方法，形成“神经记忆”，为以后独立进行角色创编积累创作素材。在这一阶段，教师要引导学生将对于舞台的体验和角色的体验印在心中。现代大学生普遍缺乏对于生活的思考，教师要“逼迫”学生去了解不同人物的生活背景，从内在和外在分析人物，从舞台呈现中获得价值感，进而提升其文化修养，进而为下一阶段独幕剧创编打下良好的创作基础。