戏剧表演中演员的情感表现技巧研究

杨晓楠

（四川艺术职业学院 四川 成都 611131）

戏剧表演是一种雅俗共赏的艺术表现形式，深受广大观众喜爱。在现代社会，随着观众审美品位的提升，以及审美需求的日益多样化，如何更好地呈现戏剧表演艺术，博得观众持久垂青是值得戏剧演员认真思考的问题。情感表现在戏剧表演中占据着举足轻重的地位。演员要想塑造具有鲜明个性的人物形象、增强戏剧表演的艺术效果，单靠掌握一定的表演技巧是不行的，还需要在表演中融入个人情感，提升情感表现技巧。情感表现关乎戏剧表演艺术主题和内涵精髓的呈现，也关乎戏剧表演艺术的可持续发展，应提高对演员情感表现技巧的研究力度，以引导演员实现表演与情感的完美融合。

一、戏剧表演概述

戏剧表演是一种借助文学、音乐、舞蹈、美术等多种手段反映社会生活、表达主题情感，并给予观众丰富精神文化食粮的综合性艺术表现形式。戏剧表演由演员扮演剧本中的角色，通过一系列的舞台行动推动戏剧发展、创造人物形象。在表演中，演员的创造过程与观众的欣赏过程是同步发生的，演员的一举一动、一言一行都时刻牵动着观众的思绪与情感。戏剧演员粉墨登场后，其饱满真挚的情感、千锤百炼的演技、抑扬顿挫的语言、恰到好处的肢体神态给予观众酣畅淋漓的视听体验。理论上，当演员的表演过程结束后，观众的欣赏过程也相应结束。但是，优质的戏剧表演总能给观众意犹未尽、流连忘返的感觉，而这往往需要演员真正“入戏”，以丰富的情感表现打动观众，吸引观众。

二、情感表现技巧对戏剧表演的重要性

（一）挖掘戏剧表演本身的艺术价值

演员的情感表现技巧能够挖掘戏剧表演本身的艺术价值。随着社会经济的飞速发展，戏剧作品的商业化势头越来越明显。优秀的戏剧演员在进行舞台表演时既能体现出戏剧作品的商业价值，又能够通过绝妙的表演挖掘出戏剧作品本身的艺术内涵与艺术价值。真正好的戏剧表演艺术不仅能迎合经济发展的要求，而且能让观众感受到独特的艺术审美价值，而这都需要演员在表演中充分应用情感表现技巧。观众在观看戏剧艺术表演时，演员需要通过表演传递给观众关于该戏剧作品所承载的商业信息，推动戏剧作品商业价值的实现。同时，也要通过情感艺术表现技巧让观众为作品本身所蕴含的深刻内涵与艺术魅力所折服。在戏剧表演商业化的时代背景下，演员如果不注重情感表现技巧，整个戏剧表演可能更偏重商业价值而忽视表演本身的艺术价值，这是不可取的。

（二）促使观众产生强烈的共情心理

在戏剧演员表演的过程中，观众的情绪情感会随着演员情绪情感的变化而发生变化，演员恰当运用情感表现技巧可激发观众强烈的共情心理。作为演员，在戏剧艺术表演中，总希望运用多种方法增强舞台表现效果，让观众对自己的表演产生深度认可与认同。在对戏剧剧情、人物性格等进行深入研究后，演员通过不停地转变情绪、变换情感，尽可能还原戏剧作品内容，让观众在观看表演时有身临其境之感。例如，当演员在表演中运用眼神、动作、情态技巧等进行忘我表演时，戏剧的冲突、人物之间的矛盾会更强烈地表现出来。这样的表演可让戏剧的情节更丰富、内容更加饱满，情感的层次性更强，更易引发受众的共情心理，使观众跟随着演员的笑而笑、哭而哭。当观众将情感浸入了艺术欣赏中，真正参与舞台表演，舞台表演才算是获得了真正的成功。

（三）提升戏剧表演艺术的整体效果

戏剧作品的内容阐释、主题呈现以及情感表达都需要演员身体力行地去完成。为对戏剧表演艺术的效果进行优化，戏剧表演者在表演中必须不断提高自己的戏剧表演技巧。正所谓，“台上一分钟，台下十年功。”演员通过不断模拟场景训练对自己的情感表现技巧进行提升，掌握张弛有度、丰富深刻表现自我情感的技巧方法，以便在戏剧舞台艺术表演时发挥作用。或者，通过不断参与不同内容题材的戏剧舞台艺术表演，在表演实践中锻炼自己的情感表现技巧，让自己真正“入戏”，达到“戏我”合一。当演员的情感表现技巧提升时，其便能更真实、饱满地进行融情于景，塑造出符合戏剧作品人物原型，甚至超越原型的人物形象，艺术表演效果自然提升。

三、戏剧表演中演员情感表现技巧的提升策略

（一）深入研读作品并把握人物情感

同一部戏剧艺术作品中的同一个人物角色让不同的演员来演绎，其最终的表演效果是不同的。出现这种情况的原因是多方面的，但至关重要的一点便是演员对戏剧作品研读的深度，以及对作品人物情感把握精准度不同。戏剧表演中，要想成功塑造人物形象，演员就必须深入研读戏剧作品，细致揣摩并精准把握人物情感，立体鲜活、真实生动地展现人物。

首先，采用勾画、标记、对比分析等技巧深入研读剧本。研读剧本要有所侧重，演员可用不同颜色的笔勾画出剧本中描写人物语言、心理、动作的语段，反复阅读，仔细揣摩人物的性格特征。剧中人物在不同场景，跟不同人接触时所表现出的心理、情绪、动作、语言是不同的，演员要进行多场景对比分析，在对比中把握人物的真实情感。其次，结合人物情感，发挥想象，张弛有度地表现情感。演员要把握好人物在不同场景中情感的变化，在表演中灵活转化，既要凸显出人物的整体性格特征，又要通过情感的不同转换让观众对人物的鲜明个性产生深刻的认识。

（二）通过情境模拟训练实现时空互联

情感表现是戏剧演员将自身情感注入人物角色、与剧中人物融合的一种表演技巧。情感表现技巧的提升需要演员进行反复的情境模拟训练，以实现自身所在真实时空与剧中人物所在虚拟时空的充分互联。只有做到时空互联，演员才能在表演过程中设身处地、忘我地表现情感、诠释人物角色。

首先，反复进行情境模拟训练。戏剧演员对剧本情境，特别是对人物情感的理解和精准把握具有一定难度，如果他们不依托模拟情境进行训练，便很容易被外在环境影响而无法专注于情感表达。因此，训练时演员需借助多媒体技术营造与剧本情感相似的情境氛围，以便顺利“入戏”。在模拟情境中，演员可根据剧中人物的性格、剧本的内容多层次理解剧本情境，将人物虚拟的情感更加真实地表现出来。其次，设身处地忘我表演，突破时空限制。时空互联需要演员将自己的真实时空与剧本虚拟的时空进行串联，让自己顺利进入剧本人物所在的时空。当然，这需要人物设身处地进行忘我表演，将自己想象成剧中人物，用自己真实的个人情感与生活经历自然真实地传递出剧中人物的情感。

（三）运用语言表达技巧展现台词魅力

语言是戏剧演员在表演中进行情感表现的最直接方式，演员的语言表达主要是通过台词展现出来的。戏剧表演中的语言表达与演员日常生活中的语言表达存在较大差别。戏剧表演中，演员说台词时不仅要清晰流畅、语速适中，还要富有情感、抑扬顿挫。但是，在日常生活中则不曾有这些限制。

演员充分运用语言表达技巧可丰富情感表现，演员具体可通过如下方式展现台词魅力：第一，吐字清晰，发音准确。情感的精准表达离不开扎实的台词功底，而吐字清晰、发音准确对于一个戏剧演员来说是基本的技能。发音准确、吐字清晰能给予观众舒适的视觉观感，让人物形象更加饱满立体，而发音错误、吐词不清则容易造成台下观众出现理解上的错误，大大挫伤观众观看表演的积极性，更不利于人物形象的精准塑造。第二，注意台词的重音和停顿。演员只有把握好台词的重音，在该停顿处停顿，才能引导观众捕捉演员所要表达的重点，让观众更准确、清晰地理解人物的情绪情感。第三，把握好语调的轻重缓急。演员要根据不同场景中人物情绪情感的变化，在台词语调的轻重缓解方面进行优化，让观众感受到人物形象身上被赋予的丰沛情感。

（四）采用动作技巧传达人物情感

动作是演员传递情感的一种重要方式，戏剧表演中，演员通过不同动作来辅助语言表达可精准生动地传递人物情感，激发观众共鸣。同一演员在不同的表演场景中，会根据表演需要做出不一样的肢体动作。演员恰当的肢体动作表演不仅让人物形象更鲜活真实，而且赋予了人物形象灵动的生命活力，让人物散发个性化魅力。

戏剧表演中的动作技巧主要有“做”和“打”。首先，肢体动作中的“做”。“做”就是戏剧表演中的一系列动作。这里以戏曲表演为例来说明。戏曲表演中少有道具，演员在表演时大多不依赖实物，因此戏曲表演中就某一具体内涵形成了统一的动作形式。例如，上马、下马、关门、坐船等都有一套完整的动作。即便是最简单的，被人们所熟识的“做”，也需要演员在日复一日、年复一年的实践训练中掌握技巧。当然，要真正表现人物情感，单靠“做”是不够的，演员还需要结合人物角色本身配合一些其他的肢体动作，以不同肢体动作传递丰富的人物情感。其次，巧用“打”的动作。“打”就是戏曲中的武打动作，演员准确运用这些动作可激化场景矛盾，推动剧情发展，给观众身临其境之感。

（五）构建双重人格使情感更真实饱满

在戏剧表演中，演员运用双重人格表达法能更准确真实地表达情感。所谓“双重人格”，就是戏剧演员在扮演戏剧中的某一个角色时，既能够从情感层面实现自身与所扮演角色的融合，又能够在表演时不受剧中人物主观思维的影响。演员如果能在表演中构建双重人格，其所扮演人物的情感表达会更加饱满和真实。

首先，演员要恰当融入自身主观意识来演绎角色。戏剧人物形象的塑造是演员主观情感与剧中人物角色情感的融合，演员在表演时要将自己的主观意识融入到戏剧中，用自己独特的理解、分析和想象来揣摩剧中人物的心理、行为，并以恰当的方法将人物情感展现出来。演绎人物时，演员既要融入主观情感，又不能随意自由融入，需根据剧情的发展以及人物心理、情绪的变化恰当把握主观情感融入的尺度。其次，演员在表演时要始终保持清醒与独立，不能被剧中人物的情绪情感所影响。例如，表演悲伤时要痛哭流涕，表演喜悦时需真诚欢笑，二者之间的过渡要自然，不可过度沉浸于悲伤，也不可长久停留于喜悦，应根据需要理性、灵活转变。

（六）注重与现场观众的交流互动

互动交流是提升戏剧表演情感表现力的重要技巧，戏剧表演是双向互动的艺术形态，演员在表演时不应只沉浸于自己的表演世界，也需要通过互动交流技巧加强与现场观众的互动沟通，让表演生动有活力。一方面，演员要善于运用神态、情绪等加强与观众的互动。神态和情绪在情感表现中发挥着十分重要的作用。有时候，演员说大量的台词远不如一个挑眉、一个怒目更能引发观众的心理共鸣。演员要想精准运用神态、情绪渲染情感，就需要对剧本、人物角色有深刻的理解。另一方面，恰当抓住契机，实现与观众的交流。如演员可在戏剧矛盾冲突愈演愈烈、剧情发展出现转折时与观众交流互动。

四、结语

演员的情感表现技巧可以挖掘戏剧表演自身的艺术价值，促进观众产生强烈的共情心理，以及提升戏剧表演艺术的整体效果，是演员成功塑造人物形象不可或缺的手段。在戏剧表演行业日益成熟的当今社会，演员在锤炼表演基本功，提升专业表演能力的前提下，更要关注情感的表达与表现。在进行情感表现时，演员要最大限度满足新时代观众对戏剧表演的精神需求与审美诉求，通过多种方式实现情感表现技巧的提升。具体来说，可通过深入研读作品、反复模拟训练、运用语言技巧、丰富动作技巧、构建双重人格、加强表演互动等方法增强戏剧艺术的情感表达效果。