浅析演员的创作气质与人物形象的气质创造

石慧

（山西传媒学院 山西 晋中 030619）

演员是一种典型的艺术表演型职业，演员以人的生命为艺术形式，阐释人在社会中面临的各种问题。演员的表演过程表现了人们对生活的态度，演员要充分发挥自身的各项优势，通过语言、表情、神态等手段展现所扮演人物的内心情感和外在气质。在舞台上，演员所展现的人物神态都是以演员自身的气质为基础的，演员的表演是否传神，由演员是否能够做到气质化演出决定。这意味着，演员必须充分了解气质化表演方法，才能在表演过程中创造个性鲜明的人物形象。在各个戏剧流派中，气质化创作都是重要的参考理论之一，在演员的实际表演过程中发挥着积极的指导作用。比如，在影视剧表演过程中，演员需要对被扮演的人物形象进行气质化塑造，如果不能传递被扮演人物的气质，就会导致表演机械僵硬，使表演失去应有的价值。

一、“本色”演员和“性格”演员的概念定义

本色表演是指演员在舞台表演过程中所扮演的人物形象与演员自身的形象十分相近，二者在外形、神态、气质上都有诸多相似之处。此时的人物形象与现实生活比较接近，演员在塑造人物形象的过程中，表现得十分自然真实。但这种表演也有局限性，演员在表现过程中必须迎合舞台需求，不能用多样化的表演方法塑造真实的人物形象，这导致人物形象相对片面，不够丰满。演员在创造人物形象时，不仅要听从导演的意见，还要自行思考，全面了解自身的形象和气质，思考自己应该扮演什么样的人物形象。有些演员的可塑性极强，他们能够扮演与自己气质形象大相径庭的人物形象，他们往往善于使用多样化的表演技巧来展现人物形象的丰富性，对人物形象进行二次创造，创造出精彩纷呈的且与演员自身形象有本质差异的新人物形象。比如，斯琴高娃老师在《归心似箭》和《骆驼祥子》这两部剧中演出了两种截然相反的女性形象，一个温婉可人，一个泼辣粗鲁，但两个形象的塑造又十分成功，极具艺术魅力，这不仅体现了斯琴高娃优秀的表演技巧，也反映了表演艺术的核心内涵，还对“气质就是美”这一哲学观念进行了深层次的阐释。

通过以上分析可以得出以下结论：是否能够根据人物形象要求，在充分表现自身真实形象的基础上，创造出剧本所需要的人物气质形象，是区分本色演员和气质演员的主要标准。一般而言，气质演员的表演经历和生活阅历往往更加丰富，在表演过程中没有明显的表演痕迹，十分真切，表演效果往往十分自然。当然，由于不同演员的综合素质各有差异，演员在演艺路上也不必强求自己成为气质演员，选择最适合自己的发展道路即可，通过不断积累舞台表演经验，创造高质量的舞台表演艺术，便是对自身职业最好的阐释。

二、演员自身形象气质与人物形象气质的关系

气质塑造是演员在舞台表演过程中面临的一大难题，之所以出现这一难题，主要原因在于生活经验的制约。演员不是文艺作品，而是一个活生生的人，即使某些艺术作品是以现实生活中的形象为灵感来源或创作原型而创作的，但是，演员气质终究受演员生活经验的影响而与人物形象有所差别。在长期的日常生活中，演员逐渐形成了属于自己的独特气质，再加上外在环境对演员的影响，演员还会根据环境进行适应性改造。因此，演员自我气质和剧本人物气质可能存在偏差。但是，表演毕竟是一项以生活为基础的艺术，其中的人物也以现实生活中的人为参考对象。在创造人物形象的过程中，演员可以充分参考自身的生活经历、职业状况、宗教信仰等，根据艺术作品中人物的核心气质进行自我改造，以解决自我气质和人物形象气质之间的矛盾，具体做法如下：

（一）依托人物形象，重塑演员气质

演员在接到剧本后的第一个任务便是熟悉剧本脉络，了解剧本的核心内容，并在相关工作人员的指导下完成自己的演出工作，具体包括：看剧本，了解所扮演的人物，在脑海中建立完整的人物形象，联系人物背景、成长经历、工作职业等内容，进一步分析人物的内在情感和性格态度。第一，全面分析作品中的人物气质，把握人物的心理状态，这对演员自身的文学素养有较高要求。除此之外，演员还要有相当丰富的认知经验和人生阅历，这样才能够准确分析人物的气质，准确把握人物的性格特征。第二，充分发挥想象力，演员需要想象剧本所展现的生活场景，在脑海中演绎表演过程，从而提高对人物气质、思想感情的把握，保证所扮演的人物形象与剧本中的设定相一致。第三，为了达到更好的舞台效果，演员还要在充分分析人物气质的基础上，思考人物可能出现的行为举动，以保证自身的表演符合人物气质逻辑，打造更具观赏性的艺术表演，成为一个优秀的人物形象创造者。

（二）立足自我气质，融入人物形象

塑造人物形象是演员最主要的任务，演员拿到剧本后应当在第一时间根据书面人物形象分析在表演过程中所要传达的人物气质特征，全面分析剧本中构成人物形象的各种因素，如此才能真正读懂人物形象，再根据自我意识，从自我角度出发，结合剧本剧情创造出符合剧情逻辑的人物形象，使自己在表演过程中与舞台形式达到高度统一。这意味着人物形象与演员自身形象高度融合，其行为逻辑也充分契合剧本要求。演员在阅读剧本的过程中，应当根据剧本中的人物形象不断调整自身的形象，使自己完全融入人物的灵魂中，充分调动自己的感性思维，展现自我个性，从而调整自己的外在形态、思维意识，并通过语言技巧、表演形式全方位展现人物形象，这样的舞台表演才能充分调动观众的情绪。

三、演员创造人物形象气质的有效路径

（一）细致观察生活，了解人物形象

一个演员要想创造出完美的艺术作品，便需要丰富的生活积累。演员在日常生活中应当善于观察，从第三方视角观察生活中的各种状态，从生活中汲取营养，丰富自己的想象力，提高自身的创造力，并以现实生活为基础进行表演和创造，否则，艺术表演将会变成无根之木、无源之水，最终会缺乏活力，缺乏感染力。演员必须提高自己的观察力，善于用心灵去发现生活中的点点滴滴，去发现虽然存在却被世人普遍忽略的、深刻的、细小的内容，这不是指肤浅地用眼睛观察生活，而是要深入人的精神世界，感受人的思想情感。如果一个演员缺乏对生活的观察，仅靠想象而没有现实依据，是不可能创作出优秀的艺术作品的。演员要感知生活、积累生活经验，才能深入了解自己所要表现的人物形象。演员绝不是不惹尘埃的“仙人”，相反，演员要具有世俗特点，要具备敏锐的生活洞察力，以生活为基础，根据自己对生活的观察，在表演中融入自己的感悟。由于人们的生活经历各不相同，生存环境、成长环境、教育环境都有差别，世界上才会出现形形色色、气质鲜明的人。因此，演员在观察生活时，还应当对观察对象进行剖析，尤其是在观察人的时候，更需要结合人的年龄、身份地位、种族特征等因素，分析其气质和特点。

（二）深化情感积累，夯实形象储备

角色情感不是简单的喜怒哀乐，它包含更深层次的情感态度，这些态度潜藏于人的生命意识之中，表现了人的困境和本能欲望。作为一个演员，要想扮演好人物角色，便要将思想情感与艺术创造联系起来，积累丰富的情感经验，传达情感态度，满足戏剧表演对情感的需求。著名表演艺术家雷恪生曾经提到：演员是否能把表演的精髓展现得淋漓尽致，主要在于一个演员的人生经历。一个演员所经历的坎坷和磨难越多，对人世间的事物和情感的认识就越深刻，其表演越炉火纯青，越能够成为一名优秀的演员。演员在表演过程中应当把自身的情感态度代入人物，唤醒人物的灵魂，无论是一个悲伤的场面，还是一个喜悦的场面，都需要演员融入自身的生活方式和行为方式，使情感表达更加逼真。在日常生活中，演员还需要对人物形象进行总结，打造一个属于自己的形象储备库，为创造人物形象奠定基础、积累素材。

（三）解析人物形象，明确人物主线

编剧在构思剧本的过程中往往会着重描写剧情冲突、人物冲突，而冲突是由不同气质的人物形象展现，因此，演员在表演过程中需要对人物形象进行解析。演员对剧本人物形象的气质进行认真研读、全面分析后会发现，剧本中的每一个人物形象都有比较鲜明的个性特征，这些特征可能体现在语言上或肢体行为上，这些特征使剧本中的人物形象变得生动灵活，极具个性，剧本的中心思想也在人物身上得到体现。除此之外，演员还可以对自身所扮演的人物的台词进行全面分析，通过台词了解人物的气质，深入探索人物的思想，结合特定的剧本情景展开表演。演员尤其要对情节性的对白内容进行剖析，这些内容往往能够体现人物当时的内心情感，然后，演员再通过语言、动作、潜台词将其表现出来。演员在研读剧本的过程中应当主动寻找人物语言背后的情感思想，了解人物当时的目的和欲求，并在此基础上结合自身对人生的体验和认知，准确把握人物形象气质，创造出与剧本所描述的人物形象相符合的舞台人物形象，在规定的情境中充分发挥自己的想象力，将自身对人物的认识融入人物表演中。与此同时，演员还需要寻找自身与人物形象相近的特点，并以此为基础拉近二者的距离，与剧中人物形象合二为一，最终成为剧中人物形象的化身。

（四）构思人物形象，丰富生活体验

从本质上来看，艺术是一种虚构的形式，这意味着演员在表演艺术的过程中要将虚构的艺术形式进行具体化、形象化创造，通过舞台表现将虚构的故事变成真实的情节，使观众感到仿佛置身于真实的世界。这对演员的个性化创造能力提出了更高的要求，而这也是演员所面临的重大困境之一。为了克服这一问题，演员需要结合生活经验，发挥想象力，思考人物气质，打造鲜明的、个性化的人物形象，将人物形象与现实生活进行融合，使人物形象更加逼真。如果剧中的人物形象与现实生活有诸多相似之处，那么，演员在表演的过程中所面临的困难可能相对少一些，但是，如果剧本环境完全是虚构的，与现实环境大相径庭，那么，演员就要充分发挥想象力，提前思考相应的情景片段，以探索人物的行为方式和思想意识。比如，近年来热播的仙侠片《花千骨》中的许多情节都是现实生活中不可能存在的，都需要用后期特效进行填补，演员在绿幕拍摄过程中进行无实物表演，此时，便需要演员发挥想象力，将平时在生活中所积累的经验展示出来，自行创造一个新的舞台环境。在这样的表演环境下，演员在创造人物时需要提前构思一个理想范本，按照范本刻画人物雏形，然后再完善表演，从而使自身形象无限接近剧本中的人物形象，最终创造出一个有血有肉、性格鲜明的人。

四、结语

剧情冲突源于人物气质冲突，人物气质冲突造就了艺术的价值，无论什么样的表现形式，演员都要以自身形象为基础，根据自己的理解对人物形象进行气质化创造，气质化创造就是对人物形象进行艺术创造，这是一个系统的表演过程，不同专家学者在气质化创造这个问题上所得出的研究结论不尽相同。本文在总结以往研究成果的基础上，结合笔者自身的表演经历，对这一问题进行了分析，充分强调了演员的生活经验、生活积累对人物艺术形象创造的重要性，演员只有领悟生活的本质，才能挖掘人物形象的内涵。如果一个演员不能深入了解生活的本质，那么，他所塑造的人物形象往往是空洞的、死板的。因此，演员要充分发挥自己的想象力，将自己对生活的感悟融入表演过程，在脑海中创设人物形象，才能最终打造出完美的舞台艺术作品。