在戏剧表演中演员的自我与角色塑造关系探讨

2023-02-23赵琦

戏剧之家 2023年3期

赵琦

（北京电影学院北京 100089）

戏剧表演要以角色为出发点，全心全意地去刻画每个角色，发挥演员的个人特长，不断完善演员自身，这是演员与角色之间相互依存的一个重要条件。在戏剧表演中，表现派和体验派有着不同的表演方式，但二者存在相辅相成的关系，为更好地展示演员的自我形象，演员应重视自我与角色塑造之间的关系，从而展现戏剧表演的独特魅力。

一、戏剧表演中演员的自我与角色塑造的关系

（一）统一性

演员要保证外形的“像”。比如在戏剧表演中，如果“仇虎”这个形象由身材羸弱且声音清脆的演员扮演，那么显然与角色形象不够契合。如果周朴园的台词让演员用“鲁贵”的形象念出来，那么最终的舞台效果也不会理想。由此可见，在外形上演员要与角色尽可能地贴近，这是因为演员扮演的角色一般和真实生活中的自己完全不同。

演员与角色存在差异，一般体现在生活经历、言谈举止以及生活习惯等方面，并且双方的气质与心态往往是不一样的，这也是演员和角色之间产生矛盾的主要原因。演员不需要完全蜕变成为戏剧作品中的角色，而是必须从自身思想角度入手，寻找自我与角色之间更加相近的情感，并以此为突破口进行拓展，从而创造出更加贴切的人物形象。

演员要深入掌握角色的内心世界，从细节出发雕琢人物，尽可能达到形似和神似的效果。演员可以从剧本中挖掘出更多可用的东西，从而加深自我与角色塑造之间的关系。文学艺术作品往往会细腻地描述人物的性格并详细阐述事件的发展过程，这些在生活中也会时常出现。比如女孩子在照镜子的同时会不自觉地摸头发，或者人们在表达惊恐情绪的时候会张大嘴巴、瞪大眼睛。演员在掌握这些细节内容后才能深入角色的内心世界，运用更加生动与形象的方式来塑造角色，进而达到“神似”的效果。

为了实现演员自我与角色塑造的统一，演员需要在生活中探寻角色，这是因为艺术来源于生活，艺术创作也要以生活为源泉，比如音乐、戏剧以及舞蹈等艺术都是人们对于生活的直观反映，也是人们从生活中提炼出来的。从某种程度来讲，表演艺术更能够接近生活并直接采用来自生活的语言塑造角色。演员对于生活中的自我加以把握，再用生活本身的形态如实地反映生活。也就是说，角色的影子要从生活里寻找，只有深入探究角色的内心活动，再根据导演的编排，按照剧本内容去组织角色行动，才能够让角色更加生动[1]。比如演员曾经表演过剧中所谓的“小人物”，而偏偏观众对这些小人物产生了深刻的印象，虽然演员的戏份不多，但观众依然可以记住他们的台词，甚至是表演时的神态与表情。比如在《命运的捉弄——蒸的舒服》中，米哈伊尔这个角色只是配角，整场演出只有两场戏，但是表演难度比较大，演员出场时赤裸着上半身与朋友喝酒迎接新年，一个人说马上要去莫斯科，另一个说早点回家。在酒精的作用下，大家都喝多了，最终导致差错的发生——去机场的时候将人送错，故事也因此展开。演员为了找到最真实的醉酒状态，就要仔细观察这类人的行为特点，从生活中找寻表演的关键。

（二）对立性与矛盾性

1.对立性

在戏剧表演中，演员的自我与角色塑造有着明显的差异，角色是相对固定的，而演员必须不断调整自我，从而促进自我和角色的统一。角色的性格会对演员产生一定的限制，演员在塑造角色期间，其自我和角色创造存在一定矛盾，所以演员必须通过精湛的演技强化角色效果。此外，演员的自我与角色塑造之间还存在着独立性关系，这也就导致演员有着双重生活。演员需要从内心去适应角色所处的情境，这两种心态之间存在辩证统一的关系。为了塑造好角色，演员必须着手解决双重生活给自身带来的对立矛盾，在脑中建构出立体的人物形象。

2.矛盾性

演员的自我和角色塑造之间存在矛盾性，且这种矛盾体现在思想方面。对于演员来说，他们在表演时有着两种人格，即第一自我和第二自我，这两个方面无法分割并且属于分裂人格。在戏剧表演中，演员始终拥有两个完全不同的自我。演员是戏剧创作的主体，在表演过程中必须把控好自我与角色的关系。一般情况下，第一自我会占据主导地位，演员凭借自我调控能力，为观众塑造出鲜活的人物形象。

演员的自我和角色塑造之间有着外在矛盾性。剧作家创造的角色不一定在现实生活中真实存在，有时也无法达到相似的程度。如果只是从外形角度来看，演员一味地模仿角色，最终的表演效果可能并不理想。比如《推销员之死》的导演也是剧作家本人，他始终反对在舞台表演中模仿人物外在形象这一举措，他希望演员立足于生活实际去理解角色[2]。为克服角色与演员之间的矛盾，演员应做好声音控制，这是演员改变“自我”声音并同角色保持距离的首要步骤。声音是演员的重要工具，如何利用声音去诠释剧本内容是每个演员的必修课。比如在《月光男孩》中，娜奥米的每一句话都伴随着沉重的呼吸，同时发出断断续续的声音，可见其内心是十分担心希隆的，通过这样的方式能够使演员与角色之间看起来更加协调。

（三）协调性

首先，演员塑造角色的关键在于“形似”。如何协调演员的自我与角色塑造的关系是演员的必修课。演员必须维持表演的假定性，综合利用有限的条件来实现与角色的统一。演员是创作的主体，有时会受到表演形式的限制，因而要利用形体或者台词不断改善自我，从而更好地适应角色。

其次，演员与角色之间要想产生情感共鸣，就必须处理好第一自我与第二自我的关系。在舞台情境中，演员根据角色来调整表演状态并转变表演方式，从而更好地适应角色发展。演员应具备角色思维，需要不断揣摩角色来保持与角色之间的协调，从而加深对于角色的理解。所以，演员是可以控制角色思维的，演员在塑造角色期间必须下足功夫，采取“假设我是他”的思维模式，不断揣摩角色内心，尽可能地向观众诠释丰富且饱满的人物形象[3]。

（四）共生性

演员对于角色的控制可以发挥主导作用。演员在戏剧表演中主要有“性格演员”与“本色演员”这两种类型。作为角色创作者的“我”，“演员”拥有第一自我与第二自我这两个角色，在拿到表演剧本之后就需要全方位地分析角色，掌握与角色相关的人物关系，了解角色的生活处境、生活经历以及社会地位，全方位地感知立体化的人物形象，强化角色的生活体验，感受角色在故事情境中的心理活动，捕捉角色性格特征，感知人物的内在心理动机与外在行为方式。比如《原野》当中金子的扮演者徐帆，其第一自我是徐帆本身，第二自我是徐帆扮演的金子。徐帆深入研究剧本，了解金子的人物性格，从而在舞台上将角色性格特点展现得淋漓尽致，再通过人物塑造回归第一自我，采用替代的表演方法，实现了演员自我与剧中角色的统一[4]。

二、戏剧演员对角色的呈现

（一）合理把握角色形象，感受人物性格特点

在塑造角色形象时，演员必须正确把握人物特点，在产生一定感悟后找准角色的精准定位。为了更好地把握人物形象，演员在塑造角色的时候应以自我为形象塑造的重要载体，深入分析剧本，从总体上把握人物形象，并以此为基础将生活经验与角色特征相结合。演员在表演期间以自身经验为基础可以使人物形象的塑造变得更加生动灵活。

戏剧演员在塑造人物形象的时候应该意识到角色与自我之间不仅存在矛盾，而且存在统一性。演员可以按照自身情况，寻找自我与角色之间的协调之处，合理地把握角色，随后再从专业角度出发来塑造角色。在表演时，演员应以现实生活为前提，透过生活进行观察与模仿，以此更生动地展现人物形象。也就是说，在戏剧表演中，演员必须重视自身表演，同时重视角色特征，加强对于角色的把握，强化对人物特点的认知。

（二）加深角色体验

“表演”能够将戏剧艺术得到客观性体现，与绘画、雕塑等艺术表现形式不同，表演无法在空间内保存，因而是一次性的，大幕落下时，表演艺术也宣告结束。角色塑造是表演艺术的本质，因而戏剧表演艺术需要为角色塑造服务，加强对演员的自我与角色塑造的关系分析至关重要。如果演员想要加深对于人物形象的塑造，那么就要从现实生活入手，找到角色定位，感受人物的情绪变化与情感表达，从言行角度把握角色特征，从而加深对于角色的体验。

加深角色体验的关键在于感受角色情感变化的过程。对于人物来说，无论是角色，还是演员自身，情感都是心理因素的重要组成部分。演员的表演创作离不开情感表达，角色不同，所呈现出的情感特征也不一样，此时演员就应当从这一特征入手来把握角色情感。参考张国荣在戏剧舞台上的表演，其对于情感的把握有着独到的方法，表演风格十分自然，通常会以面部表情来表现人物的内心世界。演员在体会角色情感的时候要注重分析剧本，把握角色内心情感与心理独白，只有透彻地分析角色，才能更加真实地还原人物形象。此外，演员还要对事件发生的背景加以了解，试图寻找演员与角色之间情感融合的切入点，从而成功地塑造角色形象。

（三）演员对于角色的成功展示

演员在向观众展现角色特点的时候，必须同时向观众展示个人修养，在表演中加强对角色的分析，从中了解人物特征，把握剧本的要求，将角色形象生动地展现在观众面前，从而顺利完成戏剧表演任务。

演员对于角色的塑造与展示同时也是认识角色的关键步骤。首先要对认识对象产生特定的感觉，也就是初步印象，有时演员会对角色产生一定偏差，这将直接影响排练效果。初次读剧本时，演员应认真完成与角色之间的首次会面，对角色形成大致印象。接下来，演员还要再次研读剧本，深入分析角色的心理变化与性格特征，逐渐理清事件、人物之间的关系，这是成功塑造角色的重要基础。演员在创造角色的同时也要充分发挥个人想象，经过初步感知阶段，接下来就是外部情境创设与生动化展示的过程。由于剧本中的角色形象与演员本人在生活背景、个人经历等方面有所差异，演员会难以把握其中的要点，为解决这一问题，演员有必要将现有材料进行生动化处理，使角色形象看起来更加鲜活。在向观众展示角色的时候，演员要处理好自我与角色之间的对立与统一关系，在前期加强对人物形象的分析，感知人物的内心特征，并在人物情绪变化的带动下，以生动的表演复刻观众脑海中的形象。

演员应该相信剧本故事并全身心地投入其中，舞台上的一切仿佛在现实生活中也发生了，这样的角色展示才能更好地打动观众，使观众产生身临其境之感。优秀的演员必须实现自我与角色的融合，经过反复锤炼，进而保持与角色之间的协调统一。