电影《刺杀小说家》中的空间建构与价值观规训

何雨晴

（上海师范大学 上海 200233）

电影《刺杀小说家》作为一部主打动作、奇幻和冒险的剧情片无疑是2021 年春节档影片中较为特殊的存在。影片采用双线叙述的方式：小橘子与少年空文在小说的奇异世界里刺杀赤发鬼的同时，现实世界中的小说家路空文与关宁、屠灵、李沐的生活也呈现在观众面前。观众在应接不暇的情节发展、色彩变化以及空间转换中感受到勇气、爱与坚持。《刺杀小说家》通过链接观影时的三种不同空间实现了对观众价值观的规训。

一、《刺杀小说家》的空间建构

《刺杀小说家》的空间建构是结合了宏观空间建构与微观空间建构的复杂形式。

宏观的空间建构是建立在双线并行的叙事中的。首先是对现实世界的空间建构。现实空间的叙事以关宁寻找女儿——小橘子为主线，关宁因为寻找失踪六年的女儿被屠灵带上了刺杀小说家路空文的船，在刺杀小说家的过程中关宁的态度发生了转变，最终帮助路空文写完了《弑神》小说并完成了自我救赎；其次是对小说世界的建构。小说空间的叙事以少年空文刺杀赤发鬼为主线，少年空文在白翰坊遇到了小橘子，小橘子的笛声引来了红衣铠甲（实际上是赤发鬼的信徒，似乎也是小橘子的父母）和黑衣铠甲，空文一行最终战胜了所谓的万人信仰的神——赤发鬼。这两个空间中的主要人物之间所发生的故事性情节意味着各个人物之间的交互，而事件的发展必然以时空为基础。

微观空间建构体现在影片的具体形象和视觉细节上，相对于宏观空间建构，触发人的各类感官作用的电影形象和视觉细节更为重要，特定形象的彰显与突出也使得影片中“假定的真实”在观众的想象力中显得更加逼真和具体。《刺杀小说家》的微观空间建构主要体现在对缩影的确证上。在一种把想象力作为基本禀赋的哲学思路里，我们可以用叔本华的方式说：“世界是我的想象。”我们越是善于把世界缩影化，就越能占有世界。尽管加斯东·巴什拉主要分析的是文学作品中的缩影，但电影作为第七大艺术门类，与文学创作中的一些原理是一脉相承的。想象力不愿终结于一张概括知识的图表，它不断找机会丰富形象，一旦想象力对某一个形象感兴趣，它就会抬高这个形象的价值。正是对电影中形象的丰富与突出，缩影自然而然地被运用在影片中。

首先是对眼睛的突出表现。现实世界中的阿拉丁集团拥有众多用户，该集团的商标是变了形的眼睛的形象。这里的眼睛更像是一种监视，其利用已有的技术手段监控着所有人，当然该集团也会利用所谓的缩短时空距离的技术来引起用户的欲望，进而达到控制他们的目的。这只眼睛所在的地方发生的任何事情都可能被监测到。然而现实世界注定无法像小说世界中那样过于突出眼睛形象，因为那样容易偏离现实，让观众脱离“假定真实”的设定。但利用电影镜头尤其是特写镜头的拍摄手法，观众能够看到被突出的角色眼神。眼睛是心灵的窗口，他们态度、心境的转变在眼神的变化中得以表现。当然，现实世界中的猫男形象受人关注的也是他那不同寻常的瞳孔，拥有超能力的猫男是一种奇异的象征。

小说世界中的眼睛似乎更能以形象的方式得到突出。仅有一只眼睛的黑衣铠甲承担的角色是少年空文的幽默助手，尽管大多时候黑衣铠甲只有一只眼睛，但这只眼睛也足以表现他的性格，丰富他的形象。赤发鬼刚露面时，最先让观众感到的是其巨大的身形。尽管最开始出现的并不是赤发鬼的真身，但矗立在城门前的那巨大的塑像已经足够突出他那双蛊惑人心的眼睛。那意味着神秘和信仰的眼睛诱惑城中的百姓失去了理智，让他们始终处于癫狂的状态，即充满欲望的本我状态。于是，城中各坊之间的斗争永无休止。直到少年空文和小橘子走进宫殿，我们才看到了活生生的赤发鬼。他的身形同样巨大，但导演对其形象的处理很难让人不去关注他的眼睛，因为他的两只眼睛是半睁半闭着的，加上眉心插入的那把剑，甚至可能拥有三只眼睛。睁着眼睛的半边形象是残暴的，而闭着眼睛的半边形象似乎又是安静的，这也许是他成为神之前的形象与成为神之后的形象的综合。但无论如何，赤发鬼的眼睛足够引发观众的思考进而通过想象获得属于其自身的空间形象感。观众的想象与影片中的形象形成了良性互动，从而让赤发鬼的形象直逼观众心灵深处。

小说世界中对于眼睛这一形象的突出还体现在对红衣铠甲的形象塑造上。红衣铠甲是没有眼睛的，这似乎象征着那些衷心拥护赤发鬼的信众实际上迷失了方向和自我，遮蔽了自己的眼睛。当然，影片中的红衣铠甲还有几处露出了一只眼睛的镜头，这是在少年空文劈开铠甲的面具之后才出现的。通过露出的那只眼睛，我们看到了红衣铠甲的变化，也导致原本效忠于赤发鬼的红衣铠甲最终成为杀死赤发鬼的重要推手。

因此，通过电影院的设备以及先进的放映技术，观众的眼睛能够及时捕捉到这些眼睛形象，并将其归入宏观的空间架构中，从而自然而然地将影片中的世界当成现实世界的缩影。

其次是对色彩和声音的突出。色彩同样参与了观影空间的塑造。当观众感受到藏匿在阁楼中的放映机投射出的光柱时，他们也必然获得了新的空间感知。观众在集约性与规模化影院空间中，与色彩奇观遭遇，从而获得新的集体经验与集体快感，这是彩色技术构建出的一种空间与人相互关联的新情境。影片中最能够与集体经验、集体快感挂钩的色彩场景是在小说世界中少年空文进入京城之后出现的。空文进入赤发鬼信众举行的盛大的游行会，随着镜头拉远，我们见到的是赤发鬼那巨大的雕像以及泛着黄色光晕的眼睛，而镜头拉近后又是游行花车上穿着奇异服装的擂鼓者、化着奇异妆容的舞者以及戴着夸张面具的信众。随着镜头再次拉远，出现了数以万计穿着朴素的信众。鲜艳的色彩、持续的呼声、有节奏的鼓声等等，这些元素的组合很容易将观众带入久远的过去，那种熔铸在集体无意识之中的原始性由此跨越数千年的时空得到了呼应。陈惠慧在其论文《电影院空间文化研究》中分析了个人与影院之间的时空互动，认为个人在观赏影片的时候，其座位就是一个寄生的空间，而影片真正展示的则是一个带有虚拟性的彼岸空间，即想象的空间。

影片中对于声音的突出最多的是关宁与小橘子在日常生活所编的小橘子之歌。这首歌跨越了时间。在现实世界中，歌谣第一次出现是在关宁的记忆里与女儿一起哼唱；第二次出现是在六年后，关宁来到小说家路空文所在的城市，遇到了一个衣着邋遢的小孩哼唱着这首歌；而最后一次出现是在影片即将结束时，关宁哼唱起了这首歌，医院外面的邋遢小孩与另一个小女孩正在小摊儿边买东西，突然小女孩又回头看过来。这首小橘子之歌也跨越了空间。在小说世界中，小橘子吹奏的歌谣唤来了红衣铠甲，并且这一歌谣是小橘子与父亲之间的秘密。而红衣铠甲这一角色又是路空文根据关宁的梦所创作的，因而其在一定程度上代表了关宁。这样一来，影片建构的两个宏观空间通过梦与歌谣融合在了一起。

二、《刺杀小说家》价值观规训的空间体现

电影院中存在三重空间，分别是身体空间、影院空间和电影空间，《刺杀小说家》的价值观规训也体现在这三方面。

既然观众是在电影院这个特定空间结构中观看影片的，那么身体空间、影院空间与电影空间之间必然会形成互动关系。影院空间的私密性与封闭性能够更好地让观众进入影片空间之中，特效技术和电影放映技术都为观众“身临其境”的感受提供了助力。这样一来，观众的身体空间通过影院空间以及3D 技术的加持，能够更好地与影片中的人物合为一体，感受他们的所思所想、所作所为。如此，影院空间与观众的身体空间更像是电影空间的价值观规训的两个助手，而最终发挥价值观规训作用的则是主创团队对于电影空间的建构。

《刺杀小说家》营造的电影空间对于价值观的规训首先体现在影院空间中。观众步入电影院时先看到的是一块超大的屏幕，这已经让观众产生了心理期待以及审美激情。接着全场灯光关闭，影片开始播放，观众的视线便会集中在唯一有光亮的屏幕上，而这对于观众的影响是最为集中和深刻的，我们完全可以结合柏拉图的“洞穴理论”进行理解。“洞穴理论”的核心是被西方本体论形而上学的传统视为前提却未深究的“光源隐喻”，其形象地表达了柏拉图的哲学理想，其中终极“光源”被看作是使一切存在得到照亮的最高价值（至善）本体，而人从黑暗走向光明的“解放”历程遵循着“灵魂转向”的基本原理。《刺杀小说家》跟其他许多影片一样都利用了这种“洞穴隐喻”中的光亮原理对观众的存在进行介入。观众的身体空间通过各类感官的调动与结合进入屏幕所代表的“洞穴隐喻”中，在这个时候，影院空间、身体空间与电影空间便实现了和谐统一。

三、《刺杀小说家》价值观规训的内在思路

《刺杀小说家》这部电影能够达到价值观规训的目的，最主要的原因是其中蕴含的价值观是积极向上的，能够让观众结合现实并进行反思，这集中体现在影片中的人物角色上，并且由影片创作者所决定。《刺杀小说家》的导演路阳在接受采访时这样说道：“在面对人生中的困难时，我们如何去思考个人和命运、个人和外部环境等各种存在关系，是随波逐流？是放弃诉求？还是依然想要去争取以及寻找和抓住各种可能性？其实我们还是要在电影中表达具有人类共通性的、正能量的价值。”这些价值在影片中主要是关宁对女儿的爱，这种爱感化了同样深受李沐蛊惑并认为自己小时候就被父母抛弃的屠灵。关宁的正义感表现在他最终发现了自己企图杀死别人的举动是错误的，并且帮助路空文继续完成小说。关宁的坚持熔铸在他对女儿小橘子的爱之中，路空文的坚持则是因为他热爱写作。不论是只身一人刺杀赤发鬼的少年空文，还是最终选择反抗阿拉丁集团的关宁和屠灵，他们身上最突出的都是直面困难的勇气。这些充满人类共通性的、正能量的价值，通过电影空间的建构并结合影院空间与观众的身体空间，很好地发挥了影片本身的价值观规训作用。