高校音乐艺术专业为地方文化建设服务的探索与研究

朴李瑛

（宿迁学院 江苏 宿迁 223800）

一、构建科学合理的教育体系，为音乐艺术专业发展提供强有力支持

为了更好地提升高校音乐艺术专业的教育质量与水平，在未来的音乐艺术专业建设中应该构建科学合理的教育体系。首先要构建以课程为核心的专业教育体系，充分考虑所开设专业的性质和特点，结合高校自身的实际情况进行综合评估，并根据这些评估结果来构建更加符合地方文化要求的教学体系。同时还应重视教学质量检测，建立一套符合地方文化需求与学科发展趋势的考核体系，这样才能不断提升音乐艺术专业的教学质量。此外还要加大对于音乐教师的技术水平等方面的关注与培养，根据音乐艺术的实际情况打造合理的课程体系与教学体系。通过构建一套有利于学生学习成长和素质提升、促进学科发展以及深化人才培养的课程体系来提升教学质量，最终促进教学内容、教学方法以及教学手段之间的有效互动与融合。

（一）立足地方文化特色，构建符合地方文化需求的专业课程体系

随着我国文化软实力的不断提升，未来的音乐艺术也将逐步向更高层次发展，而在音乐专业发展过程中，我们只有从地方文化特色出发，才能将其转化为教学课程内容，以此满足地方文化需求。首先要结合自身文化特点进行课程建设，将地方文化作为音乐专业设置的首要目标，以培养大学生的地方特色文化意识为宗旨，结合音乐学科的特性开展音乐类课程建设工作。音乐学科是综合学科，所以在建设过程中要充分发挥相关学科在人才培养过程中的作用。因此，相关课程建设的内容设计需要立足于我国文化的实际需求，对于音乐类专业课程内容的设置还应充分考虑到学生对于地方文化需求的掌握程度，将音乐类课程教学内容纳入地方文化建设中。

（二）注重培养学生的音乐综合素质，构建全面提升音乐艺术专业人才素质的教学体系

目前高校音乐艺术类教学体系中的很多教学内容与方法都与音乐艺术专业的培养目标相背离，比如在开设音乐艺术专业时，需要充分考虑到学科背景的差异性，从而构建更加适合学生个性化成长的教学体系。同时还要重视音乐专业的素质培养，根据学生的音乐基础以及学科专业知识特点，建立更加符合学生专业发展的教学体系。在优化传统教学内容的过程中，要着重突出专业技能和艺术素养两方面内容，并且要改进比较难学的传统声乐知识，增加一些技巧类科目，加强学生的理解能力、实践能力以及创新能力。在教学内容设计时要着重提升学生的认知水平和综合技能水平。此外还需要将新兴技术与传统技术相结合，只有这样才能构建出更加符合地方文化需求的音乐教育体系。

（三）加大音乐艺术专业的训练与教学力度，充分发挥学生的积极性

高校教师应该在专业教学过程中注重发挥学生的学习积极性，适当增加课堂提问和互动环节等方面内容，适当调动学生的学习积极性，并且鼓励他们积极参与音乐艺术专业学习。除此之外，高校教师对于听不懂或者存在疑问的学生可以在课下对其进行耐心解答并给予鼓励。这样才能充分调动学生的学习积极性，也可以提升学生对于音乐艺术专业的兴趣，使学生更加热爱专业课程。

（四）积极开展学术交流活动，促进音乐艺术专业更好发展

随着科学技术的不断进步，学术交流也应该成为音乐艺术专业建设过程中的重要一环。在专业建设中要积极开展学术交流活动，通过交流能够进一步加强教师对于教学理论、教学方法以及教学手段之间关系的理解，从而提高自身专业水平。同时还要通过开展学术活动来开阔学生的专业视野，培养学生的创新精神和实践能力，使其具备更好地为社会服务的能力。除此之外还应该与地方政府以及相关部门积极沟通和交流，以便在音乐艺术专业建设过程中获得支持。在日常生活中也应注重与音乐专业人员和音乐文化爱好者的互动，使得学生能够更好地在音乐艺术专业学习过程中成长。

二、坚持教育与地方文化艺术事业相结合，打造“特色”专业

（一）加强对不同音乐艺术专业学生的指导和教育

随着我国高等教育事业的发展，各种不同类型的艺术人才在各类艺术院校中都可以得到充分培养。对于音乐艺术专业而言，不同类别的专业都有着各自的鲜明特征，因此在开展音乐艺术专业教学时，必须充分重视自身相较于各类不同领域所具备的优势与特点。只有在专业内容和技术领域方面保持全面性和先进性，才能够在以后从事艺术行业时出色地完成艺术创作。与此同时，对于音乐类院校而言也应充分重视自身对于不同专业学生的指导和教育，应不断地将专业教学与学术研究相结合，通过创新教学方法来促进各类专业人才更好地为地方文化建设服务。例如一些音乐艺术专业学生学习了音乐艺术专业知识之后，在未来从事不同类型的艺术设计行业时才能够拥有扎实的专业技能基础。

（二）加强对大学生专业实践能力的培养

只有结合社会需要与经济发展水平，积极提高学生的实践能力，使学生在学习专业知识、技术和技能的同时能够进一步接触到各种类型的工作岗位，才能为其在将来承担起更大的社会责任提供坚实保证。对于很多艺术类高校而言，如果能够充分重视对学生专业实践能力的培养，就会使更多音乐艺术类学生在以后的工作中拥有更加广阔的发展前景。

（三）积极开展校企合作

当前很多艺术类专业院校都在与相关企业合作进行音乐艺术人才培养，从而将优秀专业人才输送到相关的企业单位。但是目前对于高校来说，这类合作方式仍然处于一种松散状态。要想将音乐艺术学生培养成为具有一定社会影响力的优秀人才，我们就必须积极开展校企合作，并且还要充分发挥高校对于企业文化需求和企业运作模式的优势，更好地提升高校对企业运作模式的认知。比如在开设音乐艺术专业课程方面，可以由教师团队前往高校所在区域内的其他艺术院校进行考察交流。在学习考察过程中需要注意的是，由于其自身还不具备足够的专业基础和较强的理论研究能力，所以教师团队还需要定期前往企业进行学习以确保学生能够更好地掌握相关技能，同时也能够有效提升学校自身的社会影响力。

（四）培养具有较高综合素质和丰富专业知识的“复合型”人才

在对音乐艺术专业学生进行培养时，必须使其具备较高的综合素质和丰富的专业知识，使学生能够将自身所学应用在实际工作中。此外，对于一些艺术类专业而言还可以通过设立奖学金等方式督促学生更好地学习掌握专业技能。所以在培养学生时必须注重学生所具备的实际应用能力，这样才能让学生不仅能够从专业角度考虑问题，同时还能够使自身综合素质在实践过程中得以有效发挥。

（五）建立科学完善的教学考核体系

在对音乐艺术专业学生进行培养时，除了要严格按照相关规定进行教学考核之外，更重要的是要建立起科学完善的考核体系，使该项考核能够全面衡量学生的专业水平。同时在日常教学过程中，还应该充分考虑到学校在开展艺术教育工作时对于学生艺术素质和技能培养方面的相关要求。因此在教学考核体系方面，应该重点关注在基本技能和艺术素养方面的相关要求。在评价标准方面也应该充分考虑到学生所接受的专业知识以及相关技能水平等方面的综合评价需求。在具体的评价标准方面应当充分体现出学生自身所具备的专业优势特征。此外，还应该充分发挥学生自身在专业知识技能方面所拥有的天赋和优势，这样才能够帮助学生更好地适应社会文化发展需求，进而发挥出应有的作用。

三、积极响应新时代精神，促进音乐艺术专业与地方文化事业之间的紧密联系

（一）提高专业教师的素质

作为高校音乐艺术专业教师，其自身所承担的责任也是十分重要的。教师只有自身具备足够的文化素养和审美能力，才能够有效地教授专业知识。同时，教师也要积极转变自身教学观念，将“以学生为中心”作为工作的出发点，积极培养学生良好的学习习惯，并且要不断加强自身对于各种知识方法的学习，以此提升课堂效果，从而在更大程度上为学生提供便利。

（二）提升教学内容的针对性

在音乐课程教学过程当中，教师需要对教学内容的性质、重点以及教学目标等方面进行明确。教师在对音乐课程教学内容进行全面梳理之后，可以通过灵活多变的教学形式，使学生能够对所学习的音乐理论知识产生更加深刻的理解。这不仅是为了学生将来能够拥有更好的发展，也是为了能够更好地促进我国音乐事业的进步。高校也应该积极将现代科学技术与艺术理论相结合，同时结合自身特点对现代艺术理论进行研究和探索，这样可以更好地促进大学生对于音乐知识的理解，从而为其将来投身于地方文化建设工作当中而奠定坚实基础。在学生完成音乐课程内容学习之后，教师还应该对学生进行适当指导和帮助，或者在学习遇到一些困难时及时与他们进行沟通和交流。

（三）完善教学设施等教学条件

音乐艺术专业教学设施的建设也是非常重要的，因为只有教学设施足够完善，人才培养才能得到充分保障。所以要想让学生拥有更舒适的学习环境，就要不断完善教学条件。目前，我国许多优秀的音乐艺术专业院校都设有专门的音乐厅，可以使学生在享受音乐之余进一步提升自身的专业水平，从而对其今后的更好发展奠定扎实基础。

四、结语

总之，只有在高校当中全面地将音乐艺术专业以及地方文化艺术的发展联系起来，才能更好地为地方文化艺术事业做出更大贡献。音乐艺术专业对于一个地区文化建设所起的作用是非常大的，这也正是国家和政府相关部门所希望看到的。对于音乐艺术专业学生而言，他们所要掌握的专业知识以及技能都需要在一定情境中得到更好运用，因此在实际中应该充分发挥学校的专业教学能力，使学生不断丰富自身的专业素养，从而为所在地区的文化艺术事业发展提供支持。