博物馆写生日记之V&A博物馆

刘亚菲

在没有课的日子里，我喜欢到不同的博物馆寻找灵感，同时用画笔记录一些有趣的场景。这一次，我的目的地是位于英国伦敦南肯辛顿地区的维多利亚与阿尔伯特博物馆，简称V&A博物馆。

这座创建于1852年的著名建筑共设有100多个展厅，收藏了上百万件珍贵藏品，其规模与大英博物馆几乎不相上下。不仅如此，V&A博物馆里面还有一座充满历史感的图书馆以及世界上第一家博物馆咖啡厅，为这座博物馆增添了些许浪漫的气息。

穿过庭院走进博物馆，大厅里除了参观者外，还有很多像我一样来写生的人。我经常会碰到一些白发苍苍的老人坐在作品前认真地临摹，而小朋友们则围坐一圈，仰着脑袋聆听着工作人员的讲解……他们专注又虔诚的样子深深地打动了我。

这样浓郁的艺术氛围感染了我，我也开始在博物馆或是街角的咖啡厅里进行即兴创作。对于此时的我来说，画得好不好已经不那么重要了，重要的是我正在认真地感受当下。没有了思想上的束缚，手中的画笔也变得愈发自由。

在不到一年的时间里，我已经画满了整整五本速写本，并逐渐找到了适合自己的绘画风格。我格外珍惜每一次外出写生的机会，它就像一场探险，等待着我去体验更多有趣的经历。

V&A博物馆的铸模大堂对于喜爱写生的人来说简直就是天堂。这里陈列了许多世界著名的建筑、雕塑的复制品，展现了不同时期雕塑艺术的辉煌成就。除了大名鼎鼎的《大卫》《图拉真纪功柱》《阿斯卡尼奥·斯福尔扎墓》外，还有贝尔尼尼和罗丹等艺术大师创作的绝世珍品。游走在宏伟的雕塑之间，我仿佛穿越了时空，闭上眼睛脑海中就能浮现出工匠们正挥汗雕琢的场景。

艺术家们喜欢从神话故事中选取艺术创作的主题，英雄大卫战胜巨人歌利亚的情节尤其受到青睐。意大利文艺复兴时期的雕塑家米开朗琪罗却另辟蹊径，在他的雕塑作品中只展现了大卫一个形象。他以解剖学为基础，沿用古希腊雕刻家波留克列特斯的雕刻理论，结合自己极度写实的创作理念，将这位以色列的王者一生中最英勇的时刻进行了完美还原。

即使做好了充分的心理准备，但当我在雕塑展厅看到《大卫》时，依旧被深深地震撼了：大卫的瞳孔呈桃心形，眼睛炯炯有神地望着远方。米开朗琪罗借鉴了当时肖像画中的点睛手法，雕刻出了大卫瞳孔中的高光。雕像右手比例偏大，手臂上青筋暴起，充满了张力，尤其是他手持投石器的姿势，充满了自信，好似随时准备投入一场新的战斗。

原本被安置于伦敦欢乐剧院圆顶之上的雕塑作品《欢乐精神》，是一个由纯实木雕刻的天使。她手拿小号，站在金球之上，见证了欢乐剧院动荡的历史，并且在经历了战争后仍然屹立不倒。20世纪末，这件雕塑作品在V&A博物馆安了家。由于多年来受到雨水的侵蚀，木质天使的内部框架已被严重腐蚀，保护小组花费了大量的时间与精力更换了雕塑的内部结构，终于恢复了雕塑昔日的风采。保护小组的负责人佐伊·艾伦称这是她最爱的藏品之一，因为在主体建筑被拆除时，很少有依附于建筑之上的雕塑作品能被完好无损地保存下来，这件雕塑堪称奇迹。

安东尼奥·卡诺瓦创作的《美惠三女神》在国际上被誉为欧洲新古典主义雕塑的杰作之一。作品以古希腊神话中雷神宙斯的三个女儿为主题，她们是欢乐、美丽和光辉的化身，经常出现在各种雕塑和绘画作品中。

为了真实地展现三位女神美妙的姿态，意大利雕塑家卡诺瓦制作了数百个模型用于研究，但是這些模型极易损坏，最终只有几十个幸存下来。雕塑的造型一旦被确定，接下来的工作就是在大理石上复刻这些造型。卡诺瓦创作的雕塑栩栩如生，冰冷坚硬的石头在他的塑造之下变得温润柔软，如同真实的肌肤一般。

《美惠三女神》是卡诺瓦的艺术创作技法趋于成熟的标志，通过交错的双腿、含蓄的眼神、柔软的发丝，卡诺瓦真正地还原了圣洁、优雅的女神形象，仿佛她们就是美和善的代表。卡诺瓦用大理石出色地表现了新古典主义的高贵典雅之美。

在博物馆里写生是一场与艺术家跨越时空的对话，也是一场既特别又神秘的约会。当那些伟大的作品真实地呈现在我的眼前时，它们不仅给我的心灵带来了震撼，也使我的心态发生了改变。在学习绘画的这些年，我不停地用各种方式来探索外部世界，并渐渐明白了“活在当下”“享受当下”的重要性。

一个雨夜，我听着音乐、画着速写，灵感突然降临，于是我在纸上写下了一首小诗：

我很棒

我很美好

我从未被任何困难打倒

我实现了

从前在我看来

不可能实现的目标

从此以后

我允许一切发生

我愛我自己

我也爱这个世界

我的眼睛有些湿润，在此之前，我好像从未真正地肯定过自己。我想，也许这就是艺术送给我的礼物，因为艺术充满了魔力。

想去博物馆写生，你需要准备的工具：

1.彩铅、水彩笔、针管笔、油画棒、色粉等都是不错的选择（注意，大部分国外博物馆不允许携带水彩颜料或是油画颜料）；

2.大小适宜的速写本，方便随手记录灵感；

3.耳机（写生时的好帮手，可以让你完全沉浸在自己的艺术世界里）。

作者的贴心小建议：

去博物馆写生最重要的就是要自由地记录自己喜欢的画面，所以对自己的要求一定不能太高，比如要求自己画得非常像，或者非常写实，这样就会丧失很多写生的乐趣。如果你也决定去博物馆写生，可以参考一下我的建议。

1.遇到一件喜欢的艺术作品后，我会用水彩笔或彩铅快速地勾勒出它的轮廓，或者绘制一个最吸引我的部位的特写。

2.认真观察艺术品的颜色和质感，然后尝试用色粉在纸上涂抹出相似的感觉。

3.可以扩大绘画景别，将博物馆中的展品、观展人等内容一并记录下来。

4.不要打草稿，下笔要大胆，让自己的线条在纸上自由驰骋。

5.允许自己犯错，每一笔都有它的意义。最重要的是，我们一定要享受这个过程，也许一开始会觉得很难，但是画得多了以后会慢慢找到自己的风格。

6.学会屏蔽噪音（这种噪音可能来自别人对你画面的点评）。我们只需倾听自己内心的声音，找到自己真正想要表达的东西。

7.写生后别忘了在本子上记录作品信息，并在网上查阅相关资料，尝试从构图、配色、表现形式等方面对作品进行分析。

博物馆写生能增加观展乐趣，加深你对艺术品的理解。尽快开启你的博物馆写生之旅吧，相信你会收获更多！