新时代职业背景下高职舞蹈表演专业人才的培养模式探究

2023-02-21苏比努尔奥斯曼

河北画报 2023年24期

苏比努尔·奥斯曼

（阿克苏职业技术学院）

现阶段，高职院校内部的舞蹈表演专业人才培养模式的目标就是帮助学生提升自身实践能力，形成良好的职业素养，顺应企业提出的各项标准，为国家培养大量优秀的舞蹈表演人才。然而在实际培养过程中，部分教师依然应用传统教学模式辅助教学，不重视校企合作，阻碍了学生实践技能的提高，导致课堂教学无法有序开展活动。要想解决这部分问题，高职院校就需要充分发挥自身的价值，合理化应用多样化教学方法，优化人才培养模式，在促进无法表演教学向着多元化方向发展的同时，还有利于提升学生综合素养。

一、高职舞蹈表演人才培养的重要意义

（一）有利于提升人才培养质量

在我国社会教育机构中，高职院校占据着关键性的地位，更是学生勇敢表达自我、展示自我的主要阵地，其价值不言而喻，同时对内部的学生提出了更高的要求，除了要拥有丰富的知识体系，还要有较强实践操作能力以及综合素质。由于舞蹈标准专业作为高职院校重要组成部分，应该从社会需求方面加以着手，及时将舞蹈表演行业要求与专业技能比赛要求融合到一起，有针对性进行探究，以此来探究专业教育、行业要求以及专业技能比赛要求之间存在的关系。在新时代职业背景下，高职院校开展舞蹈表演专业学科，主要的目的就是为国家与社会培养大量优秀技能型人才，因此在进行舞蹈表演专业教学过程中，就需要定期组织开展技能比赛训练，激发学生的潜能，增强自身合作意识，发展学生的创新思维，提升自身综合能力等，如此一来，学生才可以顺应新时代职业背景下社会相关要求。

（二）有利于加快舞蹈专业改革速度

由于舞蹈表演专业拥有较强的实践性，为了提升学生舞蹈能力，就需要学生在日常学习中投入大量的时间和精力进行训练。在以赛促教背景下，高职院校要把舞蹈表演专业教学与专业技能相结合，从而促进舞蹈表演教学有序开展。一般而言，高职院校在开展实践活动期间，将以赛促教理念融入其中，在一定程度上给师生教学与学习带来了很多的可能性，促使两者进行有效发展，同时对促进高职院校快速发展也提供了坚实的保障。因为高职院校内部的办学理念呈现一定的针对性，应该把舞蹈表演教学与专业技能比赛融合到一起，为学生提供实践的机会，确保学生在实践过程中，进一步加深对知识的了解，从而对提升学生能力水平以及专业素质起到一定促进的作用。此外，在以赛促教背景下，学生学习热情就会变得越来越高涨，便于为国家与社会奉献自身的力量，

（三）有利于提升高职院校核心竞争力

目前，随着素质教育不断地进行深入，培养高素质、高水平的人才已经成为各个高职院校主要教学目标。在这样的情况下，艺术教育领域得到了社会各界高度重视。针对高职院校而言，不管是教学体系、教学设施，还是影响力以及竞争力呈现一定的薄弱性。而高职院校合理化应用科学有效措施，让从以往舞蹈表演基本功训练逐渐地变成了综合素质以及能力培养，确保学生在舞台上充分发挥自己，还有利于提升高职院校核心竞争力。

二、高职院校舞蹈表演专业人才培养模式中存在的问题

（一）培养目标不明确

目前，高职院校舞蹈表演专业人才培养期间，很多教师一直应用陈旧、落后的教学模式辅助教学，教学方法创新不足，也不重视实践训练，阻碍学生实践能力的提高，从而不利于教学质量的提升。然而其中最为突出的问题就是舞蹈表演专业人才培养目标不够明确。目前，随着我国社会快速发展，高职内部的舞蹈表演专业地位也随之提高，且每年舞蹈表演专业招生数量呈现非常明显上升趋势，然而高职院校在实施办学期间，并未及时结合自身实际情况，也不了解自身存在的问题，如师资力量薄弱、教学体系不完善等，同时也没有根据市场人才要求，在一定程度上给高职院校内部的舞蹈表演专业人才培养带来了巨大的阻碍，不仅无法满足社会实际需求，还让学生不具备较强的核心竞争力，而出现这部分问题的原因就是没有高度重视人才培养目标的明确。

（二）校内外合作不紧密

高职院校为了有效地提高舞蹈表演专业人才培养质量，就需要充分发挥自身的价值，加强校内与校外之间的联系，帮助学生提升综合能力水平，还要重点关注校外训练，让学生在不断的实践期间提升自身能力水平，丰富自身经验，同时也要把实践内容与理论内容融合到一起，让两者将相互促进的作用呈现出来。目前，部分高职院校内部经常出现校内外合作不紧密的问题，依然没有与企业加强联系，也未构建健全的校外实践制度，不仅无法保障实践活动正常运行，还阻碍了人才培养质量的提升。

（三）学生实践能力过于薄弱

目前，高职院校舞蹈表演专业人才培养中，依然存在课程设计不规范的问题，与本科院校以及中职学校进行对比，存在着一定的差异性，经常借鉴其他学校课程设计，致使设计出来的教学内容与工作岗位要求不吻合，更谈不上顺应社会对人才提出的相关要求。另外，高职院校在开展舞蹈表演专业教学期间，过于重视对学生个人能力的提高，忽略了学生综合能力以及素质的提升，导致学生不具备丰富的知识体系，也缺乏创新能力，不利于高职院校人才质量的提升，与新时代职业背景相关要求背道而驰，削弱了学生核心竞争力，让其在找工作期间遇到很多的困难。

三、新时代职业背景下高职舞蹈表演专业人才的培养模式对策

（一）明确发展目标与方向

在新时代下，随着社会不断地发展，文化艺术领域也随着快速发展，促使媒体艺术传播范围逐渐地扩大，让高职舞蹈表演专业不再局限为团队培养人才，且大部分行业都对这个专门的人才拥有一定的需求，一些企业不过于重视舞蹈表演专业人才能力水平的培养，而是高度重视职业道德、素养以及创新能力的提高，这也就证明了在新时代职业背景下，高职院校应该结合自身实际情况，在开展人才培养活动期间，按照市场所发展的情况对相关资源实施有效整合与归纳、明确目标以及加强校企合作等，特别注重学生实践操作能力的提高，可见这部分内容也成为了新时代下职业背景下舞蹈表演专业人才培养的目标。另外，目前高职院校内部的舞蹈表演人才培养期间，需要坚持以为国家培养顺应文化艺术建设管理要求为目标，为国家培养大量优秀技能型人才。所以在新时代职业背景下，高职院校创新与完善舞蹈表演专业人才模式，就需要以这个目标为基础，只有这样才可以确保舞蹈表演专业的学生进行快速发展，满足企业相关要求，提升能力水平。

（二）结合时代发展需求，准确定位舞蹈表演的职业发展

新形势下，高职院校培养舞蹈表演专业人才，应该重视舞蹈表演的职业化发展，确切进行定位，因为定位关联着学生专业化成长效果，还是培育优秀人才和完善舞蹈表演教学指导体系的前提依据。并且进行舞蹈表演人才的培养定位，设计与此相关课程结构机制，相关人员要结合市场变化情况、基于艺术培训岗位群的发展创新需求，给区域文化艺术组织输送专业化人才，促使这些人才可以朝向企业优质工作者的身份转变，按照此专业化人才培养目标，让每一个舞蹈表演专业的学生都可以充分和社会接触，适应社会发展对舞蹈表演专业人才提出的严格要求，提高学生自我竞争力和实力。人才的培养以及实践中，教师要制定人才培养规格，给学生渗透人文情怀以及科学精神，按照艺术观的视角综合研究舞蹈表演专业的知识、素养要求，帮助学生动态掌握先进知识，逐步实现知识和技能的相辅相成。

另外教师还需要对学生进行社会实践能力培养，高职院校进行舞蹈表演专业的人才培育指导，和传统社会培养人才模式之间存在一定区别，相关结果是受到社会发展因素所影响，更是社会需求人才类型所影响。所以高职院校进行舞蹈表演人才的培养，要加大对其进行社会适应能力的培养，在遇到问题时理智应对，及时发现问题和处理问题，加强学生社会实践能力的培养效果。总之，舞蹈表演人才培养中，教师要贯彻培养要点和培养目标，全方位开展职业定位，基于新形势的发展趋势，完善人才培养标准化。使得舞蹈表演专业学生可以拥有全方位发展的条件，巩固现有的舞蹈表演知识和技能，存在较强创新能力和实践精神，逐步转变为高素质和高能力的舞蹈专业人才。

（三）提升学生综合素质，着重实施板块培养

在新时代专业背景下，需要结合舞蹈职业定位与人才培养目标帮助高职院校设计对应教学内容、教学模式以及教学方法等，保障舞蹈表演专业教学每一个模块的教学都能够满足培养目标的相关要求，有针对性开展模块教育教学，这样不仅可以帮助学生加深知识内容的了解，还有利于提高学生综合素质，让学生变成一名优秀的舞蹈表演人才，由于模块化教学涉及内容偏多，主要由中国舞、民族舞、芭蕾舞、民间舞等类型，立足于这部分模块的形成，必须以人才培养目标为中心，落实课程的设计工作，如此一来，就能够让这个专业人才培养模式与新时代职业背景实际要求相吻合，从根本上顺应了社会对人才提出的要求。换言之，在设计课程体系过程中，相关人员需要及时添加其他课程内容，如专业技术课、意识实践课等，只有这样才可以形成行之有效表演教学模式。比如，在制作重要课程过程中，需要以基础舞种为基础，如中国舞、民族舞、芭蕾舞、民间舞等。学生通过不断地学习与训练，就能探究出这部分舞种之间存在的契合点，找到对应的训练技巧，有效地提升学生的能力水平。

（四）加强校企合作，培养大量优秀人才

高职院校需要充分发挥自身的价值，结合职业相关要求及时优化教学体系、完善培养方式，保障课程内容与市场发展要求相吻合，加强校企合作，合理化运用这个优势让学校与企业进行有效衔接。同时高职院校也要带领学生参加社会举办活动，其目的就是提升学生能力水平，对自身之后所从事工作产生一定的认知，确保在与他人沟通期间，提升解决问题的能力。现阶段，高职院校主要的工作任务就是为国家培养大量服务人才，而舞蹈表演专业就是社会服务体系的核心内容，所以在新时代职业背景下，高职院校在优化与完善舞蹈表演专业人才培养期间，应该要结合社会对人才提出要求，合理化应用校企合作的优势，让学生在实践训练期间，丰富自身知识体系，为促进社会快速发展奉献一份力量。