漆画之美——陈立德王向阳双个展观后

朱雪仁

（华侨大学美术学院）

刚接触漆画之时，总是把学油画那套方式，把大漆作颜料在漆板上绘画，所以有很长一段时间总是看不明白、摸不清楚，也没有真正理解漆画到底是什么？之后我不断探索大漆与各种材料的结合，也实操过一些大漆试验。后来我去看了一个漆画展，就是福建泉州举办的“漆彩海丝-陈立德、王向阳双个展”，在展览上我深刻感受到漆画的魅力，这两位老师也在用作品来告诉我们漆画的美。接下来我将从漆画历史、材料肌理、工艺技法、色彩、意境和漆画市场几个方面来浅谈一下漆画的美。

一、历史美

中国漆画的发展越来越独立成熟。漆艺也逐渐出现在大众的视线中，也逐渐受到关注和重视。中国漆画之所以能够成为独立画种并发展起来，是因为漆画具有悠久的历史文化的支撑。

漆画的前身是以漆器的形式存在历史长河中，中国是世界上产漆最多、用漆最多的国家，中国人使用天然大漆材料已有8000余年，杭州市萧山区跨湖桥的先民已经对漆的性能有所了解并开始使用——跨湖桥遗址出土的“漆弓”。1978年，浙江余姚，考古发现最早的漆器——“河姆渡朱漆碗”。夏商周时期，青铜器作为该时期主要生产工具，把器物镶嵌玉石、贴金，也以此来象征不同的身份。从而大漆装饰器皿的艺术越来越多元化；春秋战国时期，是铁器时代以及发明了“油漆”制造技术，对于大漆运用的装饰艺术体系逐渐成型且完善，漆工艺有了与日俱增的发展，再后来生漆艺术在秦汉时期发展至光辉灿烂，是大漆艺术璀璨时期，是中国漆文化历史的丰碑，成为不朽的杰作，伟大的功绩；漆文化在三国至隋唐时是一段消长时期，该时期承前启后，漆器的发展愈发精致；宋代、元代、明清时期，生漆在器皿、工具上的制作尤其雅致精良，关键技术也有了劈波斩浪的突破，把生漆工艺推向了极致。现在，漆艺演进发展为漆画包括漆器和漆塑。①

新中国成立后，中国现代漆画迎来一个全新的发展阶段，各类的美术展览的兴办是促进漆画创作的一个重要因素；1984年第六届美展，漆画以独立画种的身份出现，并且有120幅漆画作品在中国美术馆亮相，对中国现代漆画的发展具有里程碑式的意义；在五年后的第七届全国美展，陈立德的《皓月红烛》获得了金牌，也是漆画首次在全国美展上斩获金牌，该作品在思想和情感表达方面的探索也获得了美术界的普遍肯定；1990年中国漆画研究会成立，1997年‘中国漆画家访越代表团’赴越南考察并两年后在越南举办“中国漆画艺术展”②；直到现在中国漆画的发展越来越独立成熟。漆艺也逐渐出现在大众的视线中，也逐渐受到关注和重视。

随着近当代科技不断的进步，文化的发展，当今漆画也成为一种被大众所接受的客观漆艺术形式，对当代艺术、绘画以及我国的优秀文化方面都产生了巨大的影响。

二、材料、肌理美

就作品而言，漆画比纸本的国画更具持久性，比以色彩见长的油画更具光感度。漆画材料多元、语言丰富，可谓是集众家之长。

传统民间漆艺创作最大的艺术特点就是在所使用的材料上，首先不可或缺的就是大漆（源于漆树），“漆”以水为生，以木为体，经历千刀万剐才能成就一斤漆，十分珍贵，所谓“百里千刀一斤漆”，此话不虚。天然生漆是漆农在漆树上割口后，再经韧皮层流出的乳白色液体，氧化后会变为棕红色，经过滤沉淀天然大漆还会分为透明和不透明两种。透明漆入画可协调画面也可作为金银箔等结合材料的保护罩，经过研磨抛光后光滑透亮；不透明大漆可制为色漆，供漆画创作上的色彩需求；色漆也可制成色漆粉，保留明亮色彩不被氧化，可成为漆画制作的一个重要漆材料，陈立德的《闽南红砖老厝》系列作品就是大量采用色漆粉，然后用色漆固粉，贴箔、罩漆磨显后呈现出疏密颗粒的肌理。还可以运用“莳绘”的手法，将螺钿粉、蛋壳粉、金银粉等有规律或无规律地洒在漆板上，再罩上不同的彩漆，经过打磨，便会出现点点颗粒的肌理。通过肌理使漆画产生疏密、粗细、明暗层次等风韵效果。

漆画讲求人画一半，天画一半。漆画制作不仅受天气影响，肌理制作也具有“偶发”效果，是画笔所达不到的天然肌理，这也是漆画之所以引人近看、耐看的原因之一。制作肌理的形式有很多，例如使用树叶、布团、麻绳等媒介道具。漆画通过纹理的细腻展现了独特的美感。漆涂层丰富而饱满，可以塑造出各种纹理，如细腻的皮革纹理、粗糙的木纹等。这些纹理不仅可以表现出物体的质感，还可以增强作品的立体感。

三、色彩美

漆画利用漆的多样性展现了丰富的色彩。漆有许多色相，包括红、黄、蓝、绿等各种色彩，艺术家可以根据需要调配出丰富的颜色。漆画的色彩鲜艳而饱满，给人以视觉的冲击力和愉悦感受。其中黑、红、褐是大漆的基本色，漆艺漆绘大都由这三种基色构成，陈立德的漆画《巨人夸父》中黑色与红色的使用充分发挥了大漆本色，这也是大漆的色彩语言特征，夸父扑向太阳的动作极度夸张，全身鲜红如一团火，背景的黑色飘带和白色蛋壳更是突出了夸父火红的身体，色彩张力拉到了极致。③世界上最美的黑是漆黑，漆黑之美，不仅在于黑，还在于它经过“退光”加工能产生一种“沉下去”的莹莹光泽，陈立德的漆画《塔吉克少女》中少女身穿红色异域服饰抱胸矗立，背景通黑处理，那样深远无限，又是那样含蓄柔和，营造出一种神秘的氛围，像静谧幽深的海底，像雨后清澈的夜空。同时使用金、银、铝等金属入漆，会有金碧辉煌的灿烂效果。漆画有其独特的艺术语言，它能引起人们独特的审美情趣，充分发挥物质材料的审美作用。

四、工艺、技法美

漆画之美，技法占其一，漆画要是没有了制作过程，没有了工艺性，就不叫漆画。漆画作品的真正价值不仅仅在于作品本身，同时也包括它的制作过程。看王向阳的漆画时总是能够从他的作品中获得惊喜和灵感，那些斑驳的、粗糙的、破裂的、变幻莫测的、神奇的肌理和质感将漆画的美生动体现，制作过程充满了实验性和开放性，这也是漆画自身的特点和优势。乔十光先生把漆画技法大致分为八大类：髹涂、罩染、描绘、镶嵌、刻填、磨绘、变涂、堆塑；也可归为三大类：平髹类、镶嵌类、肌理类。

平髹类：髹涂是漆画中最基础的一种技法，有研磨髹涂，包括几个大动作：绘、镶嵌、撒、贴、罩、磨、推、揩。通过这一系列动作充分表现出漆画的天然材质与其他画种所形成的截然不同的视觉肌理感和艺术美感；罩染髹涂，就是漆画的一个常用增色手段，比如罩金、罩漆；厚料髹涂，要求漆层厚而不起皱可加桐油调试；薄料髹涂，与厚料髹涂感相反，用手掌拍打厚薄髹的方式，漆色薄而透亮，大多用于人物皮肤、天空和背景。

镶嵌类：大漆色彩并不多，为了弥补色彩问题，用蛋壳、螺钿、珠石、金银等材料镶嵌生成瑰丽色彩和丰富的肌理质感。可谓镶红嵌绿，美不胜收。

肌理类：有堆髹、彰髹（变涂）等。堆髹就是即以漆、炭粉、木屑粉、瓦灰或者其他材料结合，根据画面的需要图案堆塑出来，也可用厚涂的方法一次或多厚涂达到浅浮雕的效果，形成厚重、古朴的美感。它们使漆画增加了浮雕的因素，让漆画开拓了更加广阔的可能性。

漆画之美，美在看得见、摸得着的材质美和工艺美。

五、意境美

王向阳曾在著作中提出：有关当代漆画制作的一切媒材与技法、表现与创作，在当代人们的审美意趣、当代精神总体要求下，都要服从于作品内容、作品所处的时代、作品所要表达的精神，作品的呈现应赋有表现生活、作用于社会的责任，应是来反映生活、讲究意境的。应极力主张且建立当代漆画多元化这个道路：即表现形式的多样性、艺术观的丰富性、媒材的创新性，以及审美意趣的多层性。创作者在作品中既要体现创作者内心情感、民族精神，凸显画面气势和表达传统精神，又应该要具备当代精神。④就像他的‘红鱼’系列作品，如《止》《茫茫禹迹》擅长用观念与符号、线条与肌理来传达丰富的文化和精神内涵，用厚重的斑驳的肌理和色块，来营造一种气息，一种关于文明碎片的记忆以及永恒时间的气息。独特的红鱼符号在其中遨游，象征个体与时间存在，就好似一种状态，即将来、过去、现在，在作品中传递微妙的情绪。⑤这种通过色彩、构图、线条和形状等视觉元素来传达意义来表现信息和情感，即漆画语言。

技巧和材质美只有服从、服务于绘画空间的精神性展示，才是有价值的。浪漫的线性，滚动的色彩，现代的构成，梦幻的意境，奔放的激情，这些都是用来形容王向阳的漆画，不仅具有技巧和材质美，还通过作品来传达精神体现价值。以情动人，以美动人。

六、市场美

漆画是一个年轻的画种，但却有着悠长的历史，经历了与众不同的成长过程，漆画和其他画种不一样，大漆运用广，它是有市场的，自古就有漆碗、漆弓等，现在的茶具、茶盘、桌椅、装饰品等有使用到漆艺。现在随着文化交流和艺术发展的推动，漆画在许多国家和地区都拥有一定的市场需求。一些传统漆画的产地和消费市场，如中国、日本和越南，拥有丰富的漆画文化和庞大的市场。为了满足多样化的市场需求，漆画艺术家们在创作中开始尝试不同的风格和主题。从传统的山水、花鸟到现代抽象、当代社会议题，漆画的创作领域变得更加广阔和多样化。艺术家们通过创新的表现方式和题材选择，为漆画注入了新的活力。此外，随着互联网的普及，漆画市场也逐渐走向线上。在线艺术平台和电子商务网站出现，方便了购买者与卖家之间的交流和交易。

然而，漆画市场还面临一些挑战。首先，漆画的制作过程相比其他艺术形式更加复杂和耗时。其次，漆画艺术家的培养也是市场发展的关键。由于漆画的技术要求较高，培养出优秀的漆画艺术家需要长期地学习和训练。因此，如何吸引更多的年轻人学习漆画，成为漆画市场发展中的一个重要问题。

近几年，漆画在全国美展的成绩，在漆艺大师的传承下，漆画这个独立画种慢慢地走进大家的视线，国内外逐渐意识到漆画这一独特艺术的真正价值，同时漆画市场也在发展中面临着诸多机遇和挑战，随着市场的不断扩大和技术的不断提升，将有不可估量的前景。

七、结语

漆画之美，美在看得见、摸得着的材质美和工艺美，美在感受得到的文化美、精神情感美。现如今，经济和科技持续发展的时代，在全球文化交汇、冲击、学习的背景下，我国民间漆艺的发展也到了一个分岔路口。时代的大趋势无不时刻提醒我们要发扬优秀的传统文化，我们要在掌握先前经验的基础之上，对民间传统漆艺学习传承与延续，同时将漆艺传统进行开拓与创新，因为创新是漆艺发展的原动力。要使民间漆艺更好地发展，传承和创新这两点缺一不可。