非遗视角下南京云锦的传承与保护

2023-02-21张巧雪南京云锦研究所有限公司江苏南京210017

收藏与投资 2023年1期

关键词：云锦纹样南京

张巧雪（南京云锦研究所有限公司，江苏南京 210017）

在世界传统工艺中，南京云锦属于佼佼者。作为世界非物质文化遗产的一部分，云锦在手工织造工艺上得到了延续、在包装设计、礼服制作中均得到了广泛应用，具有较强的民族性。

然而，信息化时代背景下，越来越多的传统工艺遭受到前所未有的破坏，甚至部分传统工艺出现后继无人的现象。于南京云锦而言，其发展形势并不乐观。如何结合时代发展趋势，对其进行传承与保护，成为摆在非物质文化遗产保护者面前的重要任务。

一、南京云锦概述

（一）发展历史

南京云锦发展至今，已有几千年的发展历史，在中华丝织文化中具有独特的代表性，富含文化底蕴与艺术价值，拥有“寸锦寸金”的美誉。其能拥有悠久的历史，与南京城市发展息息相关。南京云锦在发展与传承过程中，已成为南京重要的文化标签之一。

宋代时期云锦就有了一定程度的发展。随着生产力与经济水平的提升，越来越多的人与生产技术向江南地区转移，当时统治者创办了诸多与纺织有关的织染局，加大了各色服饰生产力度，为锦织业发展奠定了坚实的物资基础，提供了技术保障；进入元代，锦织物成为专门服务于皇室的贡品，并开始用大量的金银线做装饰。明清时期，以南京为代表的云锦行业发展规模最大，生产技艺水平最高，造型特征具有独特性、丰富性与先进性。与其他丝织物相比，南京云锦具有浓郁的贵族气息，淋漓尽致地表现了贵族风采，受到了当时封建统治者的青睐，并一度成为皇室贡品中最昂贵的面料。从文献资料上看，尤其到了清代，云锦品种多样、色彩斑斓，取得了中国丝绸织造上的最高成就，是中国传统织造的里程碑。新中国成立之后，在国家的关注下，云锦的保护、传承与发展受到了各界广泛关注。在此后的发展过程中，南京云锦生产工艺不断推陈布新，织造出了一批批精美典雅的丝织物。随着丝织业不断发展，生产者在保持制造图案与纹样色彩庄重与典雅风格的基础上，对题材选取与织造工艺等有了更为严格的要求。

（二）艺术特征

一是品种类别繁多，主要被细化为“库锦”“花缎”“库金”“妆花”四大类别。库锦缎底上的花纹线质多为金线或者银线；花缎缎底上的花纹为同色或者相似颜色；库金缎底花纹线多为金线，部分云锦会采用银线；妆花用颜色各异的彩绒做纬，运用通经断纬的工艺对花纹进行局部盘花织造，达到卓画异色的视觉盛宴。

二是纹饰丰富。纹饰主要涵盖了“团花”、“散花”、“满花”（图1）、“缠枝”、“串枝”（图2）、“折枝”和“锦群”等七类图案。从题材来看，分为具象类与抽象类两种类别。具象类图片来自自然界或者日常生活；抽象类图案则富有浪漫主义色彩，具有较强象征性。即设计人员从事物外形入手，赋予图案以象征寓意。图案纹样寓意相同时，设计人员会在造型设计规律与图案、构图、格式基础上进行求变创新，赋予了云锦图案纹样新的生命，更具有丰富性、层次性与有序性。此外，设计人员需做好花纹对比、色彩对比，在合理的布局下赋予云锦图案自然美、和谐美、视觉美。因其有贡品特殊性质，图案多为与龙、凤主题配合的各种有吉祥寓意的花卉，例如龙凤串枝莲（图2）。

三是色彩运用多元（图3、图4）。在不同历史发展阶段，南京云锦色彩搭配风格具有一定差异，主色调鲜明强烈，多表现庄严、神采飞扬的气势。因其汲取了中国古代传统图案的精髓，在配色上与中国传统色彩装饰、宫殿建筑彩绘装饰艺术等有共通之处，主体花纹色彩浓艳丰富，包含了红、蓝、绿、紫等多种颜色，设计技巧上关注花纹造型与章法，并将色晕装饰方法与大白相间、片金绞边等色彩处理技巧相融合，使得色彩浓度、强度富有层次性，充分地显示了纹样主题。在古代，因云锦多作为贡品献与皇室，其使用对象、使用环境具有差异，致使图案纹饰与色彩具有了较强的针对性。色彩凸显了华丽、高贵与庄重的气质，并能与宫廷建筑色彩相协调。

四是图案寓意美好。南京云锦图案纹饰寓意丰富且美好，多表达了富贵、团结、吉祥、兴旺、福禄、长寿、高贵等寓意，做到图必有意，意必吉祥，这是人们对美好生活的向往，亦是身份的象征。如明代万历皇帝的一件方龙补（图5），画面上一条正龙盘于画面中央，三座青山位于画面的下方，一个无极万字图则在上方正中的位置，其他位置填以云纹、灵芝等图案。龙的四肢分别捧着头顶的无极万字纹，握着下方两座大山，龙身则是在中间的一座山上，象征帝王江山永固、万寿无疆；灵芝和牡丹点缀于苍茫云海间，祝颂富贵长久、万事吉祥。随着时代发展，南京云锦图案寓意具有了浓厚的时代性与文化性。

图1 满花

图2 龙凤串枝莲

图3 孔雀牡丹锦的明快配色

图4 童子攀枝莲妆花缎的绚丽配色

二、非遗视角下南京云锦的传承与保护

（一）融合新媒体技术，实现南京云锦活态传承

一是利用新媒体优化传统传承机制。随着新媒体技术的快速发展，改变了我们的工作与生活环境，也改变了我们的思维方式。为实现南京云锦活态传承，应将现代化新媒体平台应用于云锦传承与保护。比如凭借新媒体平台为大众开通南京云锦艺术网课，可以突破过往传统南京云锦手工课教学的时空限制，拓宽教学场域，辅助人们利用碎片化时间掌握南京云锦相关知识。运用网络资源，扩大信息传播面，可以满足人们的求知欲。在积极参与网络视频教学的过程中，人们会对南京云锦产生浓厚的兴趣，为传承与发展南京云锦奠定坚实基础。

此外，南京云锦传承人在开设在线课程时，可在一定程度上增加其社会影响力与传承力，吸引更多的人才加入南京云锦研习队伍，并增加南京云锦在年轻一代中的影响力。在网络在线教学过程中，有利于提升观看者的文化素养，为其创作出兼具文化价值与艺术内涵的作品营造良好条件。为防止新媒体传播中出现非遗文化内容错乱问题，相关部门需完善相关法律法规，强化新媒体内容管控力度。

二是利用新媒体，助力非遗文化品牌传播。以互联网为媒介，实现南京云锦传承与商品流通间的融合。如在网络平台上售卖带有现代设计理念的南京云锦艺术作品，增加手工艺人的收入。或者强化产品创意设计、展览展示、移动支付等各领域间的协作，扩大南京云锦的影响面，使南京云锦走入民众视野，激励年轻一代加入南京云锦传承、发展与保护行列。

（二）保护手工工艺，落实非遗文化传承

在南京云锦文化传承中，保护生产手工艺是其中的重要内容。南京云锦手工生产工艺是几千年流传下来的精神财富，是民族精神与民族文化的结晶。尽管现代化生产工艺不断迭代更新，但其仍然取代不了手工工艺。在织造环节，还应继续将传统手工业作为重点保护对象。一是保护与发展手工业生产机器。手工业织造机器体积较庞大，零件数量多、精密度性能要求较高。为传承此项手工艺，就需从生产机器入手，有效分析机器运行中存在的问题，以及传统机器中零件设计意图等，在传承传统机器生产优势的基础上，对机器零部件进行创新与发展，促使其更好地服务手工编织工作。二是完善保护机制。在研究保护机制时，要重视传授生产方式与生产口诀。在传输过程中，并非简单地告知学习者如何背诵口诀，而应注重理论与实操相结合，带领学习者在动手实操中掌握编织方法。例如，南京云锦研究所通过技术人员和操作人员的不懈努力，恢复了失传的“双面锦”“妆花纱”“凹凸锦”等传统织造工艺。在复制万历皇帝龙袍“明红四合云纹地妆花纱龙袍料”时，不仅恢复了“妆花纱”工艺，还恢复了只在书中看到过的孔雀羽线技艺（图6）。工艺的恢复使得服装领域又出现了这种面料，并运用在围巾、披肩、服装领域（图7）。

从生产实践来看，口口相传的传承方法容易使得重要手段和方法信息衰减甚至丢失。受到传统技师的文化水平制约，部分织造技师只能按照标准化的动作进行统一化织造。创新能力不足，不利于其进行工艺创新与传承。因此，在应用生产工艺时，可根据大量的文献资料将云锦生产与加工过程以图文结合的方式向生产者讲授，使得老一辈的生产口诀与记忆等在新一代工人中被广泛宣扬，并引导手工艺人在接受传统手工教育的过程中，不断增强自身学习意识，促使传统手工艺得到保护与传承。

图5 明代万历真金孔雀羽方龙补

图6 明红四合云纹地妆花纱龙袍料（复制）

图7 模特手持云锦妆花纱团扇

（三）整合各方力量，加大云锦保护力度

当下，政府、高校、学会、商业团体、新媒体等均可成为南京云锦的重要保护者。为更好地传承与保护此项传统工艺，各方保护力量应加大整合力度。一是强化政府与企业间的协作，全面提高南京云锦在全世界的市场影响力。激发消费者消费热情，链接文化间的共同点是市场运行的重要手段。在市场开发环节应加强宣传，将南京云锦价值广而告之。通过强化企业与政府间的协作，将云锦特色更好地宣扬给消费者，并让消费者认为物有所值，乐于购买云锦产品。二是强化南京云锦与文创产品间的融合力度，实现对云锦图样的传承与发展。信息化时代背景下，可对纹样信息实施数字化处理，并将产生的信息存储到云锦纹样数据库中，为信息组织、维护与应用等提供便利。

（四）创新图案纹样，提高纹样应用效率

现代化云锦图案纹样是对传统云锦图案的继承、创新与发展。为更好地契合当下民众的审美需求，应强化现代艺术设计手法应用力度，将传统文献中的意象元素提取出来，并融合叙事结合等现代化艺术手法，将现代化创美技术渗透到云锦文样设计环节，从多维度实现传统与现代化的融合，为云锦传承注入源源不断的动力。在生产实践中，因云锦对手工艺技术有着较高要求，且成本过高，生产速度较慢，致使云锦丝制品还未实现规模化生产。为更好地保护与传承此项工艺，需灵活应用云锦图案与素材，有效扩展云锦应用领域。为满足人们对多元化文创产品的需求，可将南京云锦图案与文创服饰产品设计相融合，也可以将其融入电子竞技和时尚领域，进一步拓宽云锦市场。