新课标下我们应怎样学习国外音乐教学法

林晓慧，朱 琳

（太原师范学院 山西 晋中 030619）

一、研究背景

20世纪90年代至今，奥尔夫、柯达伊、铃木等5种国外音乐教学法对世界各个国家的音乐教育均产生较大影响。

（一）柯达伊教学法

柯达伊教学法是根据匈牙利作曲家、哲学家柯达伊命名的，柯达伊教学法指出，人声是最好的教学工具，他提倡音乐教学要以民族音乐为主，通过孩子们熟知的民间歌曲引导孩子热爱本国文化，提高国民音乐素质。

（二）铃木教学法

铃木教学法是日本小提琴家铃木镇一在教学实践中创造的一种教学法。它的主要教学对象为儿童，强调通过反复刺激训练孩子们的感官，并使孩子们养成良好的习惯，并且，这种训练要在家长的陪同和鼓励中进行。

（三）美国综合音乐感教学法

美国综合音乐感教学法是20世纪60年代左右，美国的青年作曲家在社会人士的帮助下，为了进一步提升中小学音乐课堂体验而提出的，它是一套以实践为基础的、系统的、综合的教学法。

（四）瑞士达尔克罗兹教学法

达尔克罗兹教学法是19世纪末20世纪初，达尔克罗兹为了改变本国音乐教学只强调专业技能训练、忽视内心情感、学生乐感不足的现象而提出的音乐教学法。在教学过程中，他以听觉训练为前提，以节奏教学为基础，以身体为乐器，用钢琴即兴的方式引导学生体验音乐的魅力。

（五）德国奥尔夫音乐教学法

第一次世界大战结束后，生于军人家庭的奥尔夫目睹了战争的残酷，并生起了对人性的思考，随后，他受到德国现代舞教学理念（音乐与舞蹈相结合）的启发，提出了一种原本性的音乐教学法。他倡导以节奏为基础的声势教学，以母语为教学语言，通过特定的肢体动作引导学生主动学习音乐，提高学生的即兴创造能力。

二、行动研究

经济全球化的发展给我们带来了国外的新的音乐教学理念，这些教学理念倡导“以乐育人”，通过音乐塑造人格，这些音乐教育理念的“本土化”也成为一个“热点话题”。要想学习国外的优秀的音乐教学方法，首先要了解中国音乐教学理念，结合本国实际，避免照搬照抄。

（一）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力

2011年版的课程标准指出，音乐课程的基本理念要以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。以音乐审美为核心即强调对音乐艺术的情感体验及感悟，进而以美育人。“实践音乐教育”的倡导者艾略特先生认为，“以乐育人”是音乐教育的最终目标；苏霍姆林斯基提出，“进行音乐教育的目的不是培养音乐家，而是培养和谐的人。”由此可见，音乐学习是一种辅助手段，其真正目的是“培养和谐的人”。铃木强调“人是环境之子”，他认为，母亲的言传身教很重要，通过母亲与孩子的音乐互动，可以使孩子树立正确的三观。柯达伊教学体系采用传统民谣提高国民素质，体现了“以乐育人”的目的。美国综合音乐感教学法也指出，音乐是旋律、节奏等各种音乐要素的综合体，应采用多样化的教学方式因材施教，要抓住音乐与各类学科相关联的部分，提高学生的音乐水平，促进学生的全面发展。音乐不是单独存在的事物，音乐应该与语言、肢体动作等结合在一起，以音乐为中心，建立音乐与其他学科的有机联系，让学生全方位感受音乐的魅力，促进学生的全面发展。

兴趣是学习音乐的重要前提。在《音乐游戏在小学教学实践中的应用》中，蔡明星指出，游戏是儿童的天性，音乐游戏符合孩子的心理特点，对于孩童的身心发展有很好的促进作用，同时，音乐游戏也是组织音乐课堂教学的有力手段。刘焱也在《儿童游戏通论》中通过理论总结和实践分析，详细地介绍了游戏与儿童教育之间的关系。他倡导采用顺应学生身心发展规律的游戏教学方式，变传统的应试教育为启发式教学。音乐游戏符合学生的身心发展规律，它能根据学生的年龄以及接受能力，以趣味化的游戏为媒介，使学生在娱乐中体验音乐、感知音乐。我们可以在音乐中加入丰富多彩的游戏，把游戏与音乐知识紧密结合，使学生在学习的过程中获得不一样的感受，从而更积极地参与到日常教学之中。因此，我们根据儿童活泼好动的天性，采取他们喜闻乐见的“游戏”授课方式，并采用即兴创作的形式激发孩子们的想象力和创造力，促进他们的全面发展。比如，在课堂教学中，我们选择“小小种子快长大”游戏。首先，将学生划分成几个小组，并标注在黑板上，并分别画上小种子，凡是在课堂上积极回答问题的学生，就可使其所在的小组的“小小种子”长出小叶子，表现得最好的那一组，就可以开出漂亮的种子花，开出花的那一小组会获得奖励。这种教学方式可以充分激发学生的学习兴趣，使学生主动融入课堂，这种方式不仅能扩宽学生的音乐视野，还能增加教师与学生之间的互动。另外，达尔克罗兹教学法的体态律动以及奥尔夫的声势教学，也都体现了通过“游戏”提高学生学习兴趣的宗旨，但游戏只是激发学生学习兴趣的手段。

（二）面向全体学生，注重个性发展

新课标指出，音乐课程应面向全体学生，尊重学生的个体差异，根据学生的认知规律制订学习计划。柯达伊强调音乐面前人人平等，所有的儿童都应该接受音乐教育，教学过程应以学生为中心，他强调音乐课堂教学过程而不是结果。在开展音乐教学活动时，应提高学生的参与性，教师作为引导者，应营造轻松愉悦的课堂氛围，使同学们积极参与有趣的音乐课堂，成为课堂的主人。如在组织学习《小红帽》时，老师作为引导者和组织者，应组织情景表演，让学生用自己的肢体和语言来展现故事情节，使学生全身心投入到课堂之中，成为课堂的主角。

要坚持学生主体、教师主导，即了解且尊重学生的心理诉求，从学生的角度出发，以灵活多变的教学形式培养学生的创新意识和创造能力，进而提高学生的综合素质。铃木提出，要按照感受音乐—模仿音乐—获得听觉和手指技巧—识谱的顺序进行音乐教学。奥尔夫从学生的认知规律出发，通过拍手、拍腿等身体律动训练学生的音乐节奏感，使学生全身心地体验音乐，进而提高学生的音乐理解力。赖达富指出，柯达伊教学体系的重要贡献在于，它按照孩子们的身心发展规律开展教学，而不是一味以学科教学为基础。柯达伊认为，音乐教学应顺应儿童的自然成长规律，根据孩子的理解能力、接受能力合理安排教学内容，而不是简单地按照学科知识的逻辑结构进行教学。例如，在学唱歌曲《一只小蜜蜂》时，对于休止符，学生可能短时间不能理解，教师可通过“游戏”进行过渡，让同学们手拉手围成一个圈，让同学们边学唱歌曲边手拉手按节奏走动，当遇到休止符|0 0|时，让学生在原地跟着节奏跳两下，最后，让同学们以小组为单位即兴创作。这种方法不仅训练了学生的听力和节奏感，还锻炼了学生的身体协调性，让学生用动作、歌声表达自己的心情，培养了学生的音乐创作能力。因此，教师在教学时要根据学生的年龄和接受能力循序渐进地进行教学，例如，老师可以按照阅读谱例——感受理解音乐情感——编创节奏或旋律——即兴表演等顺序进行教学，切忌盲目追求速度而违背学生的身心发展规律。

（三）弘扬民族音乐，理解世界文化的多样性

民族语言是民族文化的重要表现形式，是人们在日常生活和社会活动中进行交流的工具。母语教学是奥尔夫教学法的一大亮点，他认为，使用民族语言教学，更容易营造轻松愉快的学习氛围，从而使学生产生强烈的求知欲。柯达伊教学法的教学素材也以民族音乐为主，通过孩子们熟知的民族音乐引导孩子热爱本国文化。中华民族有五千多年的历史，各个地区都有自己的方言，在授课时，教师应充分利用这一优势，增强学生的民族意识，培养学生的爱国主义情操，使学生了解并热爱中华传统文化。比如，在学习江苏民歌《茉莉花》时，老师可以让学生欣赏并模唱其他版本，如东北版、河北版的《茉莉花》，让学生体会不同地区的音乐元素的魅力。另外，还要学习、感受其他国家和民族的音乐文化，比如，老师可以播放普契尼的歌剧《图兰朵》，让学生理解世界文化的多样性，提高学生的民族自信和文化自豪。除了方言教学之外，在教学内容上，老师还可以结合一些当地特色，如乐器、舞蹈等艺术形式，让学生多方位领略本土艺术的特色。

（四）强调音乐实践，鼓励音乐创造

实践是验证音乐教学效果的最好方式。音乐教学的各个领域都应注重学生的艺术实践，支持并鼓励学生参加各种音乐实践活动，增加学生的舞台表演经验，使学生获得丰富的审美体验，并掌握相关音乐知识。何静在《关于国外音乐教学法本土化的一些思考》中提出，器乐演奏是音乐课不可或缺的部分，理应受到音乐教师的重视。铃木通过小提琴训练孩子的注意力和听觉能力。达尔克罗兹也指出，音乐是动的艺术，他提倡以身体为乐器进行教学，使学生获得良好的音乐审美体验。

另外，学习音乐的目的不只是演奏别人的音乐作品，更是要借助各种音乐元素自由表达内心的感受。张香君强调，即兴创造是人与生俱来的能力，即兴在奥尔夫教学法中具有举足轻重的地位。奥尔夫在其节奏教学中，经常赋予一些生活用语以一定的节奏型，如鼻子（××），小嘴巴（×× ×）等。据此，我们可以做一些延伸，让学生思考，生活中还有哪些节奏型可以通过常用语进行阐述，如大符点（× × ×），我们可以用“大大的”苹果表达等。另外，达尔克罗兹提出的体态律动教学也显示出创造在音乐教学中的重要作用，它们都为“强调音乐实践，鼓励音乐创造”提供了良好的例证。

最后，教师作为教学的主导者，应扩宽自己的视野，了解国外音乐教学法，充分发挥音乐的教化作用。教师除了要营造愉悦自由的课堂氛围，与时俱进地更新教学模式，转变传统的音乐教育观念之外，还应具有丰富的音乐知识储备和较高的音乐专业素养。

三、总结

我们在学习、借鉴国外优秀音乐教育思想的同时，应结合我国音乐教育的实际情况，将国外音乐教育思想更好地应用到我国音乐教育当中，在这方面，我们可以充分学习借鉴综合音乐感教学法的成长轨迹；其次，我们应根植于我国优秀传统音乐文化，将优秀传统音乐文化作为主要教学内容，这一点，我们可以充分学习借鉴柯达伊音乐教学法；另外，要重视学生的音乐启蒙，马淑慧认为，受过音乐启蒙的学生，与没受过音乐启蒙教育的学生相比，在生活和学习中更容易得到正相关反馈，这一点，我们可以充分学习铃木教学法；最后，要以孩子为学习主体，从学生的生理和心理发展规律出发，根据儿童活泼好动的特点，通过语言、动作、表演等游戏方式，激发学生的学习兴趣，提高学生的音乐素养，这一点，我们可以充分学习借鉴达尔克罗兹以及奥尔夫教学法。总之，我们要从实际出发，避免生搬硬套，积极汲取其他音乐体系的精华，形成适合自己的教学理念。