钢琴演奏中对作品风格的把握和表现<br/>——以古典主义与浪漫主义为例

钢琴演奏中对作品风格的把握和表现
——以古典主义与浪漫主义为例

2023-02-10张梦笑

戏剧之家 2023年1期

关键词：古典主义触键浪漫主义

张梦笑

（鲁东大学山东烟台 264000）

在众多西洋乐器的演奏中，钢琴的演奏可以说是难度比较大的，演奏技巧和演奏风格需要经过多年的培育，而且在演奏的过程中需要协调优美的肢体动作进行配合，才能在最后的表演活动中将自己的思想感情与钢琴融合为一体。

一、钢琴演奏的特点

（一）纯净

钢琴音色的一大特点就是“纯净”，钢琴演奏在训练的过程中，也必然会表现出这一点。纯净的音色既是由于钢琴的结构有别于其他乐器的独特性，也跟钢琴演奏的风格有密不可分的关系。纯净的音色让人感受到沐浴春风一样的幸福，在观众的心中能引起强烈的共鸣，洗涤人们的忧虑和烦恼。近几年来钢琴的演奏，大胆尝试与自然元素进行结合，使钢琴演奏的自然性更加突出，“纯净”也得到了极致演绎。

（二）深沉

除了“纯净”之外，钢琴作为“乐器之王”，其音色也有着深沉庄重之感，最能够感动听众的心神。在钢琴演奏多年的发展过程中，演奏技巧和创作风格经过了不断变化，在旋律上已经形成了稳定平和的特征。钢琴演奏者在表演的时候，要想将自己的风格和感情注入其中，也必须要注意钢琴音色的这个特征。

（三）舒缓

钢琴演奏的风格有着“流淌”的特点，钢琴的音符本是颗粒般的，在每个音符结束的时候又能够天然地带着绵延，然后下个音符又紧跟其上，所以钢琴曲的旋律才能令人感受到舒缓。另外，在钢琴演奏艺术的发展过程中，总是要在原有的演奏风格之上有所突破，钢琴艺术也在这个过程中将“刚柔”两种性质进行了完美平衡，方才形成了舒缓的特征。

二、古典主义音乐的钢琴演奏

（一）古典主义音乐的风格

古典主义音乐时期在时间上主要是18世纪的下半叶。这一时期，封建主义的统治不管是在形式上还是在人们的心中，都逐渐日薄西山。社会、政治、经济、文化上的诸多新情况的演变都一步步腐蚀着封建主义的根基。资本主义力量的迅速成长在这个时期具有重要的意义，这意味着市民阶层力量的壮大、资本主义文化的勃兴以及不可忽视的大众力量的出现等等。这些方面的变化都对古典主义时期的音乐产生了重大的影响。

这一时期的作家和艺术家们也开始在作品的题材及表现方式等方面进行改进，作曲家开始面向大众的日常生活，描绘人们在生活中遇到的幸福和矛盾。作品的主人公也常常是普通人，家庭生活、道德观念等成了探讨的对象。诸多在音乐史上具有里程碑意义的音乐家和文学家也加入了这一创作。著名作品包括：《女仆做主人》《费加罗的婚礼》等。一些神话故事题材的作品也被赋予新的意义，使作品中的人物更符合当时的启蒙精神，如《奥菲欧》《魔笛》《创世纪》（海顿）等。

在古典主义时期的音乐创作中，由于受思想内容转变的影响，音乐的创作风格多为朴素自然的风格，倡导回归自然，遵循大自然平衡的规律。音乐的主题风格整体上以主调音乐为主，音乐语言比较简朴，结构严谨且清晰。

（二）古典主义音乐的钢琴演奏技巧

1.触键

触键的技巧虽然按照发力部位的不同可以分为六种基本类型的触键法，但对于不同的触键法，它们都各自采用了不同的高度、弧度、速度、力度等弹奏要素。

不同角度的触键法众所周知，钢琴演奏效果在很大限度上取决于钢琴演奏者的触键法，除了发力部位的不同，不同角度的触键对钢琴触键技巧来说十分重要。在钢琴弹奏过程中，如果要产生音色柔和的效果，那么指尖与键盘的接触面就要越大，即手指和键盘形成的角度越小；若是想弹奏出的声音尖锐集中、具有穿透力，指尖与键盘的接触面就要越小，即手指和键盘形成的角度越大，即手指与键盘形成的角度越大，如指尖完全呈90°直角击键进行演奏。

不同高度的触键法钢琴演奏的触键方法除了不同的角度差别，不同高度的触键也会影响触键技巧的运用。手指离键的高低会直接影响演奏的速度，当手指离键高时，触键速度加快，能够弹奏出轻松愉快的感觉；手指离键低的时候，触键速度减慢，则能够演奏出温柔亲切的音乐感觉。不同力度的触键法钢琴演奏根据不同的发力部位有不同类型的触键法，而这些不同发力部位的触键法就带来了不同力度的触键技巧，它们直接改变着演奏过程中的音色和音量。

2.踏板

对于古典主义时期钢琴演奏的踏板应用，主要有柔音踏板、延音踏板、持续音踏板等，不同踏板在应用上会有所不同。

柔音踏板，顾名思义，在演奏时呈现出的音色会比较柔美。舒伯特的《奏鸣曲》op.110当中的第十三章从一开始就使用了柔音踏板，在演奏中进行踩踏的时候，踩踏的力度和时间会直接影响到钢琴音色的柔和度。

延音踏板根据使用用途的不同，也会被分为节奏踏板与切分踏板，切分踏板，也被称为音后踏板，相比之下更为常用，目的是使音符在衔接时的整体连贯性获得明显提高。在古典主义时期的钢琴演奏中，延音踏板的使用还不是非常成熟。

在使用持续音踏板的时候，需要注意的有两点：一是如果某个声部当中的同音连线为跨小节以及长音，应使用手指踏板，二是不能运用于下行音阶以及下行经过句。

3.装饰音

在古典钢琴音乐中，装饰音也常常被人们拿来借鉴。装饰音在古典钢琴作品中主要是分成四种类型，这四种类型分别是颤音、波音、逆波音以及回音等等。有时候为了能够连贯性和完整性连接旋律线，颤音应该在本音时期开始。

三、浪漫主义音乐的钢琴演奏

（一）浪漫主义音乐的风格

“浪漫”（Romantic）一词来源于罗曼语，指一种讲述英雄人物经历与事迹的传奇或诗歌，这些题材从取材构思到风格情感上都具有冒险性质。可以说，这个词汇最初是“冒险和大胆的想象”的代名词，并且或多或少带有着野性的或“幻想的”的意味。“浪漫主义”并不只是音乐风格在这一时期的一种表现，而是一种强大的社会思潮。在文学、绘画等领域均有表现。“浪漫主义”也不是这一时期突然萌生的，而是伏笔已久，在17世纪的中后期逐渐显现，18世纪的时候被普遍使用（与古典主义相伴相生），但是到19世纪才正式被用来形容一种艺术风格和思想潮流。

1.个性的自由表现

精神的独立需要经济的独立，个性的自由从来都得来不易。自我意识的觉醒从古希腊时期就已经崭露头角，但是从中世纪的黑暗、革命的残酷一路走来，到这浪漫主义时期才有了真正得以舒展生长的空气。这是“自由、平等、博爱”思想的洗礼，也是经济基础在人的思想内自然而然的反映。与古典主义以及莫扎特乐曲中所表现出的乐观、理性、节制、人为的高雅等诸多特点不同的是，浪漫主义者更为注重自我感觉、自我表现与灵感，他们主张从传统的艺术形式中释放出来，并怀着极大的兴趣将欣赏的目光投向中世纪和世界各地以及民族的过去。无论是以现实主义的高度对社会弊端进行批判，还是从古代世界寻求灵感，无不是艺术家们表现其独特的艺术个性、独立的情感特征以及超越现实渴望的手段。作品中，艺术家们开始充任“主人公”的角色，而作品中的“我”这个词，一般认为，就是在这个时候产生的。在创作上，随着音乐个体精神的独立，也发生了许多耐人寻味的改变，新的、不拘一格的音乐表现手段层出不穷，仿佛因为自己的诞生感到由衷的自豪，不管是在哪一层面的内容和技巧表现，都不再用古典、经典的、中正的意义范畴来规制自己，而是自由自在生长着。

2.自我情感的抒发

个性的自由冲动必然打开情感的阀门。情感的坦荡建构着艺术个性的大厦，诗人对自我了解所迈出的珍贵步伐。浪漫主义音乐家在追求个性解放的同时，也不吝啬于对各种各样情感的自由抒发。对于各种社会现象的看法也不仅仅是“分析”和“评论”，而是通过自我的感受表现出来。抒情性、深刻的、自传性的音乐表达在这一时期的音乐作品中非常常见。在音乐作品中，情感的表达也不是含蓄的，“标题音乐”的出现就是一个明显的例证。另外，在曲子的谱写中，直接加以指示情感的音乐术语也非常普遍，激动的、热烈的、富于表情的、如歌的、忧伤的、高兴的、舒缓的等。

在音乐创作的形式上，为了能够更加自由地抒发情感，作曲家们大胆改变了古典主义时期那种对规范、平衡、匀称的形式追求，创造出许多新的体裁，如多乐章或单乐章的交响乐、交响诗、序曲，单乐章的叙事曲、狂想曲、幻想曲、室内乐性质的抒情歌曲、器乐小品以及由若干小曲组成的声乐套曲、器乐套曲等。

3.民族风格的再发现

在欧洲过往的音乐发展过程中，意大利的音乐占有着绝对重要的地位。但是在浪漫主义时期，独特的时代风潮促进了各个民族的音乐作品和音乐风被再一次重新认知、重新发现。这一时期，个性追求变得异常重要，不仅是个人对于个性的追求，民族风格的显现也恰恰说明了整个民族对于个性的回忆和追寻，汇集起来就催生了独特民族个性的绽放。民族音调、民间音乐成为众多伟大音乐家创作灵感的源泉。这意味着民族意识在启蒙精神的影响下觉醒，更多边缘的群体也在“平等”的理念中得到关照。

4.“综合艺术”的创造

浪漫主义的音乐家相比于以往来说有了更加宽阔的眼界，他们对跨领域的内容充满了浓厚的兴趣。文学、音乐、哲学等等领域的内容也出现了相互沟通的态势。同时，出于民主意识，为了使更多人更深入地理解自己的作品，作曲家们借助标题、文字描述等手段，给作品的内容表现以更明确的指向性，逐步确立标题音乐的原则。从舒伯特出于对诗歌的热爱而开创了艺术歌曲的先河、柏辽兹的标题交响曲、李斯特首创的“交响诗”，几乎都是音乐家们综合艺术理想的体现。

（二）浪漫主义音乐的钢琴演奏技巧

1.触键

在浪漫主义时期的作品。抒情性作品要占有相当大的比重，在弹奏这一时期的音乐作品的时候，触键时也要考虑到声音的唯美和抒情性的特征，我们需要用指腹触键而非指尖触键，在弹奏的时候注意触键的深浅，将肩部、背部的力量与手臂、手指贯穿一体，根据作品的题材和风格，将浪漫主义作品的美感表达出来。触键的运用是这一时期作品中能够表现出韵味的关键。

2.踏板

和古典主义时期相比，随着时代的进步和发展，浪漫主义时期的钢琴作品在演奏要求和演奏技术上都有了很大的提高。在这个时期的钢琴作品中通过对踏板进行合理使用，可以让钢琴发出的音色更加协调，提高音乐表现力。浪漫主义作品中钢琴踏板的使用也更加频繁，对钢琴踏板技巧的正确运用，能提升钢琴演奏有效性，让钢琴的表现锦上添花。