燕平油画中的抒情性讴歌

邱正伦

艺术介入自然，艺术介入社会，艺术介入人生，艺术介入人物的内心世界，这已经成为当代艺术中最为重要的品质。

观看了燕平先生创作的油画或更有油画感觉的色粉画作品，我的这种感受更为强烈。燕平的系列人物画创作显示出非常强烈的时代介入感。笔者以为，这种介入感，正是燕平人物肖像画通向成功的秘诀，也是我们精准认知理解燕平绘画成功的宽阔通道。

需要说明的是，燕平的这种介入性创作不是当代艺术的批判性介入，也不是艺术反映论的教科书介入，或者说正好与之相反，燕平的这种介入性有着其明显的风格指向，那就是抒情性的讴歌。这种抒情性的讴歌有着一种久违的感觉，那就是人们常说的诗与远方。正是这种诗性的生命之歌，它直指人心，令人流连忘返，依依不舍。

撇开这种直指人心的介入感，我们要来谈论燕平的绘画创作，真的会存在一种困惑，甚至隔膜。我们都知道，燕平先生是退休以后才开始绘画学习和绘画创作的，可谓零基础。短短的绘画学习和绘画创作，没有经过绘画的专业系统训练，选择又是具象写实主义创作手法，而且是人物肖像画创作，燕平却在该领域取得了令人震惊的成功，作品多次参加国内外重要画展并获多个奖项。零基础作画，时间不长，成就斐然，确乎令人震惊。

如此成功的秘诀究竟在哪里，画界、评论界不少人士就此展开探秘，但笔者不想从这个角度来讨论燕平先生的画作，原因非常简单，艺术不是科学，不可能找寻到标准答案，况且已经有不少人士对此做了研究，更重要的是燕平先生的创作实践，或者更准确地说，他的作品已经为我们做出了最好的回答。

燕平先生的大量绘画创作，主要集中在人物画方面，尤其是人物肖像画领域。客观地说，人物画创作特别是肖像画创作，在当代架上绘画艺术创作中，难度是相当大的。究其原因而言，一方面，摄影已经成为当代人们生活的必需品，特别是手机的普遍使用和像素的快速迭代；另一方面，当代架上绘画呈现出多元创作指向，抽象艺术不由分说成为当代架上绘画的主体部分，写实主义绘画的创作空间在这种形势下变得越来越狭窄，人物肖像画创作就更加如此。

有学者指出：“肖像画无主题可言，因为它的题材受到限制，对象即画的内容，如实地记录对象。历史上最优秀的肖像画即是深刻地描绘出对象的形象特征、个性特征和内心世界。”笔者赞同这种观点，人物肖像画创作，早已从古典时期的纪实性、再现性创作模式中脱离出来，从后印象派开始，肖像画就不再是逼真再现的轨道，而是成为画家观察人生、表现自我的工具。

换一种方式说，人物肖像画的对象已成为画家主观性介入的媒介，通过这个媒介，观众看到的是画家自己的情绪、观念，是画家表達自己内心深处的秘密世界。从这个角度来理解燕平的人物肖像画创作，我们就会在更为准确深入的层面上解密燕平的人物肖像画的成功秘诀，也会理解在照相摄影技术发展如此迅速广泛的背景下，人物肖像画创作依然迷人的原因。

笔者观看到燕平的人物肖像画绘画作品，《风土民情系列》《历史人物系列》《修身养性系列》，都无一例外地显示出讴歌的介入性表现风格。每一幅作品都蕴藏着诗意般的动人情景，一种人物内心情态的真诚流露，一种生命存在的精神共振。

燕平作品中的介入性讴歌，展现出的不是某种模式化的创作面貌，而是经由内心沉淀积聚的情感抒发。所以，当我们观看到燕平的这些绘画作品时，会不由自主地被画家的作品吸引、打动、感染，一种有关生命存在的诗意表达，介入生活，讴歌人生。

编辑+ 夏唯