奇梦幻境

全方位换月服务（Full Moon Service ），2017。埃里克·约翰逊 摄

埃里克·约翰逊（ErikJohansson）是来自瑞典的超现实主义摄影师、视觉艺术家。他以摄影和后期技术为艺术创作手段，创造超现实主义影像作品。他擅长将天马行空的幻想和荒诞的梦境变为真实的影像作品。与传统摄影不同，他不用相机捕捉现实，他所捕捉的是稍纵即逝的灵感闪念。在约翰逊看来，所有作品从一定程度上都是他的“肖像画”，反映了他的生活、想法、计划，创造了真实世界里并不存在的风景。

2022年7月22日，埃里克·約翰逊在中国的首次展览“奇梦幻境—ErikJohansson超现实主义摄影大展”在北京今日美术馆展出。此后，埃里克·约翰逊的作品将在中国进行三年的巡展。

本展览的策展人孙慧婷与埃里克·约翰逊进行了采访对话。

天空之上（All above the sky ），2017。埃里克·约翰逊 摄

孙慧婷：你是如何开始超现实主义摄影创作的？

埃里克·约翰逊：2000年，15岁的我得到了第一部数码相机，这简直打开了我的新世界大门。在最初的10年里，摄影更像是一种生活乐趣，我把作品发布到网上并获得了很多关注，包括广告公司的关注，并收到拍摄邀约。于是，我在学习的同时从事拍摄工作。我从小喜欢绘画，后来对超现实主义着迷，并受到超现实主义画家们的启发。当我拿起相机的时候，如果只是按动快门就结束创作，对我来说是远远不够的，所以我做了很多后期实验，不久后我开始通过摄影讲述我想要的故事。

孙慧婷：你一般从哪里获得灵感？从创意到开始创作，一般要多久？

埃里克·约翰逊：灵感更多的是以不同的方式看待世界。它总是从生活中很琐碎的小事开始，促使我产生一些想法，我会第一时间将灵感变为画面，用简单的素描画出来。有了灵感我也并不急于创作，我会将图稿保存起来，有时几个月甚至搁置更长。当忙完手头项目或者灵感再次爆发时，便冲动地重新开始创作了，我开始拍摄需要的所有画面，最后把所有的照片放在电脑上处理。

梦游（Dream walking ），2014。埃里克·约翰逊 摄

孙慧婷：对你来说，摄影是为了实现想法而收集素材。你的每幅作品可以由数百张照片拼接而成。这些照片是如何拍摄的呢？

埃里克·约翰逊：我会提前制定素材照片的拍摄计划，按照计划去拍摄各种场景，简单画面需要一两天，复杂的画面大概花费一周左右。但是，如果想要达到理想的影像效果，我还要等待特殊的光线效果、营造奇特的场景，这些更像是电影拍摄时的场景布置，要花费更多时间。为了一个完美的拍摄场景，我会在现场日夜等待，或是去现场反复多次拍摄。最近，我越来越多地尝试使用道具和真实物体，因为我认为模型更容易交互，而且看起来也更逼真。

信仰之跃（Leap of Faith ），2018。埃里克·约翰逊 摄

办公室大逃脱（Office Escape ），2019。埃里克·约翰逊 摄

自我承载（Self Supporting ），2017。埃里克·约翰逊 摄

孙慧婷：你的大部分作品都以人物扮演为特色，为什么？

埃里克·约翰逊：对我来说这是一种创作方法，它有助于观看者将自己带入影像中的角色。在很多作品中，人们都会首先观察其中的人物，思考画面中的人物在干什么，为什么会这样。我经常操纵图像中的环境，但我不操纵其中的人，因为对我来说，正常人很重要。

如家（A Place Like Home ），2022。埃里克·约翰逊 摄

雷暴积云（Cumulus & Thunder ），2017。埃里克·约翰逊 摄

孙慧婷：你的影像后期制作过程是怎样的？你是如何营造出魔幻世界的？

埃里克·约翰逊：后期制作是最耗费精力的环节，一般需要一至六个月时间。前期拍摄很快可以完成，之后将照片制作成初稿需要四五个小时。接下来，就是打磨局部细节，这要花费大量时间，这个过程会占到整个创作时间的80%。制作一幅成片，我通常会在软件中使用100至300个图层，曾经有一幅作品在电脑中占了大约400G内存。最终完成全部细节需要6个月以上的时间。但是作品完成后，新的拍摄开始前，我会给自己足够多的时间来忘记之前的作品。这可能花一个月时间甚至更久，因为我希望尽量保持独立的视角去创作全新的作品。

孙慧婷：你的成长经历对你的创作有什么影响吗？

埃里克·约翰逊：我从小在瑞典哥特纳的一个农场长大，总是接近大自然。那里地势平坦，只要在户外走来走去、眺望田野，我就能感受到无尽的可能性。童年成长环境对我的拍摄风格产生了很大影响。作品中出现的许多场景都是我成长的地方，譬如开阔的景色和红色的小房子。2005年，我搬到哥德堡后，在查尔默斯科技大学攻读计算机工程设计。这带给我新的思考方式，也形成了我的创作方式，使我创造出无法在现实生活中捕捉到的东西。