图绘最美景致

张迎红

大观念

图绘美丽的景致；用花卉或风景表现家园的美好，是我们理解家园美的一个重要途径。

基本问题

1.通过观察自然和家园，我们能够学到什么？

2.如何像艺术家那样思考，发现身边的美丽景致，创作出丰富多样的静物和风景画？

3.如何用水彩画的形式表现美丽景致？

小问题

1.如何运用水彩技法表现一幅花卉或是风景画？

2.如何像艺术家那样构思一幅画？

3.怎样把看到的花卉或风景描绘下来？

4.怎样把花画出立体感？

5.你所描绘的色彩风景画美在何处？

6.你是如何用色彩风景画表达情感的？

教学情境

你记忆中的美丽景致是怎样的？播放同学们的摄影图片，展现同学们生活场景中一幕幕普通而温馨的画面，也许是五彩缤纷的彩霞，也许是桌上的一束鲜花，体悟这些静物或风景表现的生活中的美好，是我们理解家园美的一个重要途径。

问题：有的同学在摄影图片下留言，表示不知道如何运用画笔来表现这些景致；还有的同学感叹生活平淡，完全感受不到美而觉得非常苦恼。

任务驱动

学生将在本单元经历“像艺术家一样创作”的过程，以个人或合作的形式表现一幅心中的最美景致。

设计思路

艺术来源于生活，而高于生活，绘画也是如此。本课以学生的生活感受为引导，以视觉、触觉和味觉的联动体验、技法学习与创作、展示评价等活动为主，以教师示范、辅导学生为辅，开展课程实践，聚焦钢笔淡彩的特性和技法，帮助学生学会观察发现生活的美，掌握花卉、风景的造型语言，表现家园中的最美景致，借景抒情。

教学内容

1.玫瑰花——如何表现花卉

赏析艺术家的作品，感知画家通过描绘花卉而传递的情感。学生通过视觉、触觉和味觉的联动体验，多纬度“观看”玫瑰花，学会从整体到细节深入观察。教师引导学生学习概括归纳画面，运用钢笔淡彩的点绘法、平涂法、湿画法，描绘一幅花卉题材的作品。

2.星空——如何画风景

观察分析风景摄影图片的特点，学习如何概括归纳画面的形状，以及分析冷暖色调和明度对比在画面中的应用，完成本课的教学任务。

学习准备

1.准备制作的工具与材料：铅笔、橡皮、防水勾线笔、水彩工具、牙刷。

2.准备参考资料：花卉、风景摄影图片等。

第一课 玫瑰花

教学情境

玫瑰花绽放的时刻，那惊艳的色彩和姿态总是能激发艺术家的创作灵感，因此玫瑰花是绘画作品中最为常见的题材之一。在节日到来之际，向亲朋好友送上一束玫瑰，也是表达真挚情感的一种方式。

问题思考

如何以花卉为题材，借物抒情？

知识迁移

1.运用素描明暗的规律，表现富有立体感的画法。

2.运用水彩的湿画法描绘出花朵的特点。

学习活动一：探索艺术家如何借物抒情

中外艺术家都留有大量描绘家园的艺术作品，他们又是如何借景抒情的呢？以花卉题材为例，画家们想尽办法来突出畫面的重点。萧淑芳用水彩画《丁香》，强调丁香明艳的色彩（图1）。凡·高的《向日葵》则用特有的笔触画出向日葵舞动的姿态，艳丽的黄色让强烈的生命力喷薄而出。（图2）

【设计意图】通过鉴赏艺术家花卉题材的作品，提升学生的图像识读能力，使学生理解艺术家如何通过绘画表达情感、借景抒情，由此产生主动学习的愿望。

学习活动二：对比观察，学习玫瑰花的造型特点

雷杜德是法国著名的植物画大师，以各种精美的花卉水彩画闻名于世。雷杜德尤其善于画玫瑰和百合，被喻为“花卉界的拉斐尔”。（图3）

水彩画的特点是颜料透明，色彩间的自然晕染明丽柔和，给人细致逼真的视觉效果。枝叶的空间结构分布十分灵动，兼具真实性和艺术性。叶片脉纹的凹凸、起伏和分布，通过渲染表现出来，几乎与真的叶片毫无二致。

【设计意图】通过欣赏艺术家雷杜德的作品，学生感受画家运用水彩描绘花卉的美感，以及作品传达出的情感。

闻一闻玫瑰的味道，感受花朵的魅力，体会玫瑰花传递给人的美好感受。

看一看玫瑰的花、茎的特点，思考如何表现玫瑰花的造型特点。（图4）

【设计意图】引导学生从嗅觉和视觉两方面观察事物，培养学生从整体到局部再到细节的观察方式，训练学生的画面造型意识。

学习活动三：探究钢笔淡彩的绘画材料特点

钢笔淡彩是以钢笔勾勒出轮廓，再进行上色的绘画方式，钢笔的勾勒使画面多了一丝自由洒脱。水彩所表现出的清透光感和空间感，以及水与颜色碰撞出的清新明快的视觉效果往往给人惊喜。

钢笔淡彩的绘画材料有钢笔、固体水彩、水彩笔、水彩纸、涮笔筒、调色盘、纸胶带、牙刷、摄影照片。（图5）

【设计意图】初步了解钢笔淡彩的绘画材料，以及呈现效果。

运用点绘、排线等笔法可以表现物象的明暗变化，画出物象的立体感。作画时，可根据要表现的效果选择适当的绘画工具。

用排线法可画出物体的立体感；用点的疏密可以表现明暗变化，形成立体感。（图6）

【设计意图】绘画是美术表现中最重要的行为之一。通过分析物象明暗，感受和表现玫瑰花的立体感。同时，通过排线和点绘的处理方法，激发学生的绘画表现欲望。

学习活动四：运用钢笔淡彩画玫瑰花的实践活动

通过分析，我们已经了解如何运用多种笔法来表现玫瑰花的立体感。接下来，我们将运用钢笔淡彩完成一幅玫瑰花的写生作品，体验水彩的平涂法、湿画法。（图7）

第一步：构图，单支花居中即可。运用钢笔完成绘制。

第二步：先用清水在花朵上平铺一层，再用淡淡的红色染一遍。

第三步：从花的中间开始向外深入塑造。用水晕染的时候，要先画出浅色部分，后叠加深色，注意水量的控制。

第四步：深入描绘花瓣的深浅变化。

第五步：运用湿画法画叶片和枝茎。

第六步：刻画玫瑰花刺。整理画面。

【设计意图】描绘花卉题材，学习如何抓住花朵绽放的姿态，鼓励学生思考如何运用水彩的湿画法画出玫瑰花的立体效果，学会运用绘画语言表达自我的情感。学习活动五：交流与分享

学生将自己的作品做成贺卡，或简单加框装裱，或拍出照片或小视频，配上音乐，向师长和同学表达情意。（图8）

第二课 画星空

教学情境

拍摄风景画素材，作为风景画创作的参考，可利用自己的旅游照片、家乡的照片或校园的风景照片，例如，可以选取同学们每天上学时的朝阳、放学回家时的晚霞等风景。讨论、理解风景画的美感。学生提出描绘风景画的困惑。

问题思考

色彩的调和带给我们美妙的视觉体验，怎样运用色彩调和的效果画一幅风景画？

怎么才能运用水彩画出深沉的夜空，而又有透明的感觉？

知识迁移

大自然的色彩在对比中依然保持着和谐的色彩关系。色彩调和是指两种或两种以上的色彩合理搭配，是求得视觉统一、达到人们视觉心理平衡的重要手段。掌握了色彩调和，我们就能轻松地创作出美丽的绘画作品。

创意表达

观察一张让你印象深刻的夜空摄影图片，简化构图，提取主要色彩，运用水彩描绘一张色彩调和的绘画作品，体验水彩的湿画法、喷洒法。

设计思路

通过欣赏中外艺术家的风景画作品，感受艺术家的绘画初心以及如何开展艺术创作；学习在实际创作中如何选景构图；尝试用水彩的湿画法、喷洒法表现夜空，感受自然之美，并进一步借由水彩风景表达出自己的艺术创意。

学习活动一 ：风景摄影图片的收集与讨论

大自然是最优秀的色彩大师，夜幕降临后的世界笼罩在和谐的冷色调中。漆黑的夜空犹如一匹镶满大大小小珠宝的缎子，云团飘荡其中，银河璀璨夺目。我们仰望星空时，总会陷入无限遐想，同学们一定很想知道怎样运用画笔把这风景描绘出来吧？观察摄影图片，色彩的调和带给我们美妙的视觉体验，怎样画出色彩调和的效果呢？

【设计意图】情境导入，开门见山。联系同学们收集的摄影图片，进入本课的创作主题“画星空”。感受学生的困惑，鼓励肯定学生，使其积极投入课程学习。

学习活动二：探究艺术家如何运用色彩调和描绘风景

首先，认识色彩调和。色彩调和主要包括同类色调和、邻近色调和、对比色调和等，色彩调和是求得视觉统一、达到人们视觉心理平衡的重要手段。

其次，欣赏法国画家安德烈·德兰的《伦敦查令十字桥》。（图9）

引导学生逐步深入观察作品画面，说出观赏感受。

初次观看：画面包含了各种漂亮的颜色，颜色平面简化了景物的轮廓，构图简洁。

二看画面：放大画面的局部，画面的主导颜色把画面统一成了迷人的暖色调，这是色彩调和带给我们的视觉体验。

三看画面：尝试提取局部画面的主色调。我们会发现，正是艺术家把天空与大地的色彩都统一在了蓝紫色调中，给了我们视觉协调统一的色彩效果。

【设计意图】探究色彩调和的知识。通过图像识读，深入分析艺术家的风景画作品，感受艺术家如何选景构图进行创作，以及如何运用色彩调和这一手段，达到视觉统一，为学生接下来创作美丽景致的绘画作品，做好知识储备。

学习活动三：探究水彩的湿画法

教师引导学生触摸水彩纸面，感受水彩纸的肌理。

学生完成水彩湿画法实践。将群青和深红混合，得出黑色，绘画时注意调整运笔方式，让黑色有细微的变化，然后用另一种颜色加清水，制作出渐变效果。干湿銜接在一起，形成自然的颜色过渡。湿画的时候，不能让尚未完成的画面变干，要求绘画速度快，这样才能使晕染的效果更自然。

【设计意图】学生通过体验湿画法的技巧，感受水彩轻薄透明的特点，以及水色交融呈现的色彩美感。

学习活动四：如何分析风景画中形状和色彩特点

辨识画面结构。选取摄影图片的精彩部分进行取景，判断画面的视觉中心。

注意光源位置和光线方向。因为拍摄的是夜晚的景色，所以太阳光线是自下而上的，天空呈现出由暖到冷的色调渐变。（图10）

概括近处山峰的造型特点，山峰的主体轮廓呈现出剪影效果。

【设计意图】学习如何从繁杂的风景中，简化构图和提取主要色彩，以此达到学习取景构图的教学目标，激发学生进一步学习风景画的兴趣。

学习活动五：运用水彩画出深沉又透明的夜空的实践活动

知识点：画面中天空的部分运用湿画法，近景山峰部分运用干画法，直接用颜色表现物体。（图11）

第一步：构图。选取摄影图片的精彩部分进行取景，画出主体形象的轮廓。

第二步：在画纸四周贴上纸胶带，以确定画面的比例和尺寸。

第三步：用平头笔将画纸上准备画天空的部分铺满清水，保持纸面湿润。趁湿铺上群青和深红，再点上品红，丰富夜空的色调。

第四步：调和橘红和柠檬黄，画在夜空的最下面。

第五步：用群青和深红画出山的剪影。

第六步：纸面干透后，借助牙刷，蘸取白颜料，拨动刷毛，把颜料喷洒在夜空上，形成所需要的画面肌理效果。

第七步：撕掉画面四周的纸胶带，整理画面。

【设计意图】理解水彩的湿画法，达到画面色彩调和的技巧。了解水彩的干画法和喷洒法，积累水彩画经验。

学习活动六 ：创意表现

选取一张让人印象深刻的夜空摄影图片，简化构图，提取主要色彩，描绘一张色彩调和的绘画作品。

【设计意图】将已有的艺术经验迁移，进行独立绘画创作，强化练习用水彩表现美好景致的绘画方法。

学习活动七：交流与分享

学生谈自己创作风景画的风格特点，分享自己运用的水彩技巧和自己绘画作品的艺术特色；将自己作品拍出照片或小视频，配上音乐，形成一组完整的表现夜空的风景画创作。教师将全班创作的作品进行展示，举办小型美术展览。（图12）

【设计意图】通过展示、交流作品，引发学生运用水彩描绘风景的兴趣，激发学生的创作热情。

评价方式：

1.展示并自评：学生从自我创作角度出发，分析作品与创作思路，梳理单元学习内容。

2.互评：学生欣赏到更多他人的作品，拓宽自身创作的思路与可能性。

3.师评：教师总结，从专业角度结合美术语言给出作品评价与建议，给予学生肯定。（表1）