艺术歌曲《爱人送我向日葵》的音乐特征及演唱分析

潘 毅，杨 欢

（湖南工业大学 湖南 株洲 412007）

一、作者生平简介

丁善德先生（1911—1995）出生于江苏昆山，是我国20 世纪著名的作曲家、钢琴家、音乐教育家。1928 年，他考入上海国立音乐学院，他学习的范围很广，钢琴、琵琶、声乐、作曲都有涉猎。20 世纪40年代后期，他远赴法国巴黎音乐学院跟奥班（Tony Aubin）学习作曲，随加隆（Noèl Gallon)学对位与赋格，同时，师从作曲家奥涅格（Arthur Honegger)以及布朗热女士（Nadia Boulanfer)。1949 年毕业回国后，他长期任教于上海音乐学院，历任作曲系教授、系主任及副院长。

丁善德的音乐作品很多，各种声乐和器乐体裁都有涉及，在钢琴、交响音乐、大合唱、协奏曲、艺术歌曲、民歌改编曲和电影音乐等领域都有出色的作品。其代表作品有：钢琴组曲《春之旅》《长征交响曲》、管弦乐《新中国交响组曲》、儿童影片《小梅的梦》、民歌改编《可爱的一朵玫瑰花》、艺术歌曲《爱人送我向日葵》《槐花几时开》《延安夜月》等。

二、《爱人送我向日葵》的创作背景

中国艺术歌曲《爱人送我向日葵》是由丁善德先生以当代诗人邹荻帆的一首诗歌改编而成的作品，它创作于新中国成立后中国艺术歌曲发展的历史阶段，是丁善德创作的为数不多的艺术歌曲中具有里程碑意义的作品。

由于当时正值新中国成立初期，国家的建设和发展、人们的生活现状需要以各种文艺形式进行展现，因此，这一时期涌现了很多优秀的作曲家、音乐家，这也使得这一时期的中国艺术歌曲得到了飞速发展。具有代表性和影响力的作曲家丁善德先生就创作了一些符合当时广大群众音乐审美爱好的、贴近现实生活的艺术歌曲，为中国艺术歌曲以后的发展作了很好的铺垫。

《爱人送我向日葵》是一首具有时代性的歌曲，抒发了当时的知识分子的情调和人们对美好爱情的向往，表现出爱情的真挚和劳动的淳朴。这首借向日葵抒发情感的艺术歌曲，情绪表达委婉含蓄，贴近人们现实生活，也表现了作曲家和诗人邹荻帆对当时年轻人之间的美好情感的理解。

（一）多变的调性布局

《爱人送我向日葵》的曲式结构是带展开性中段的三段曲式，由呈示段—展开性中段—再现段三部分构成，即A—B—A'。乐曲主要调性为降G 大调，由三小节的引子部分开始，曲式结构上首尾调性呼应，每个乐段之间都有连接部分，中间出现了四次转调，即降G—B—G—降B—降G，主要运用的是远关系转调，并且，每一次转调都在和声大调的降六级音上运用了增大七和弦。无论是多调性的音乐布局，还是特殊的功能和声，都在传统曲式结构的基础上进行了创造性的运用。

歌曲的引子部分在降G 大调上把民族性的曲调风格和西洋的分解式和弦融合在一起，音调连贯又婉转，具有宣叙性，起到推动情感的作用，在旋律进行中有节奏、调式调性的变化和变化音的运用。多调性的音乐结构在丁善德的艺术歌曲中是很常见的。从歌曲《爱人送我向日葵》中可以看到，他的转调手法非常灵活，调式之间的转换对音乐情绪的表达也起到了推动作用；层层深化歌词的内容和情感意境，每一次的调性变化都让歌词内容的表达更加深入，从而体现出多变的音乐色彩。

（二）中西结合的和声运用

丁善德先生于20 世纪40 年代后期远赴法国跟随作曲名家学习作曲，这使得他具备扎实的传统作曲技术功底，并擅长从音乐内容本身入手，他的创作广泛借鉴运用了浪漫派晚期、法国印象派、民族乐派和声风格的创作技法。他深受20 世纪法国印象派和声风格创作技法的影响。印象派的音乐和诗歌文学有一定的联系，追求标题所象征的总体意境，和声取代旋律成为主要的音乐语言，打破了功能和声系统的桎梏，倾向于强调和声进行时的色彩效果，频繁使用九、十一、十三和弦，以及省略音和附加音和弦。

谱例1：

从《爱人送我向日葵》中可以看出，他的和声色调有了很大变化，多调性的音乐结构也变得生动，他对当时年轻人的内心情感的捕捉和刻画也更加细腻和丰富。《爱人送我向日葵》中的第一部分乐段就体现了功能和声的运用，西方传统的和声结构布局一般是T—S—D 的功能进行，如果将功能进行直接套在中国民族音乐中，就会风格不搭，所以，《爱人送我向日葵》运用的是I—V—I 的特性功能和声进行，主调为降G大调，调性色彩轻柔均匀。

《爱人送我向日葵》中的左手钢琴伴奏声部也反复出现“附加音和弦”，在三和弦的基础上附加六度。附加音和弦主要有加六度音、二度音和同时加二度音和六度音和弦这三种形式。该歌曲主要采用的是加六度音的附加音和弦。色彩性的附加音和弦必定会造成功能性的减弱，这种以弱和声进行为主的艺术歌曲描绘了清新雅致、恬谧幽雅的意境。（见谱例1）

丁善德先生的音乐创作既符合中国传统音乐的民族性和时代性特征，又有西方和声结构的理论支撑，让民族音乐风格与西方的创作技法实现了高度结合，使中国艺术歌曲的创作得到了一定的发展和创新。丁善德先生也是近代中国作曲家中灵活运用“中西结合”的创作手法的杰出代表之一，为我国民族和声风格的发展开辟了广阔的道路。

（三）“诗乐”兼容的歌词和旋律

艺术歌曲在浪漫主义时期盛行，是一种抒情浪漫的声乐体裁，这个时期的作曲家们着力于刻画诗意形象，一般多采用著名诗歌为歌词。艺术歌曲的创作意蕴与歌词的内涵密不可分，它所营造的意境为其所表达的情感基调打下了基础。所以，要想真正地欣赏一首艺术歌曲，就必须了解它的内涵。丁善德的艺术歌曲题材丰富多样，对诗乐兼容的要求甚高，立意、意境、诗味、歌曲演唱的合适程度等方面他都有所考虑、有所要求。他之所以热爱这一声乐体裁，是因为诗歌与音乐可以很好交融，这也与他从小喜爱唐诗宋词有关。

《爱人送我向日葵》属于现代诗歌，人物形象鲜明、抒情性强烈、旋律线条富有意境，充分体现了艺术歌曲的歌词与诗词紧密结合的特点。全曲是以女方的口气来诉说的，从乐曲第一部分的第一句歌词“我和爱人来相会，盼他送我一枝红玫瑰”可以看出，女方希望爱人送她一枝红玫瑰，殊不知，她收到的是“一团圆圆的向日葵”，歌词具有娓娓道来的叙事感，对第二、第三段歌词作了烘托和铺垫。从第二部分歌词“这蜂窝一样的向日葵”可以看出，爱人对女孩子充

三、《爱人送我向日葵》的音乐特征

满爱意，就如同蜂窝一样的向日葵；“爱情的甜蜜在这里面，他教我种在窗边”，可以联想到当时青年人下乡劳作的情景，这株爱苗也让土壤更加深厚，也寓意着二人之间甜蜜的情感。第三部分的歌词，“那是他的脸儿对我来探望，那是他向我把手挥”，表达了爱人通过向日葵来传达对女方的思念，让女方看见向日葵就像看见爱人的脸，像是爱人在向自己招手，诗人以一种乐观的态度掩饰了女方思念爱人的痛苦。

《爱人送我向日葵》既歌颂了爱情，也赞美了劳动，歌词意境层层深入。旋律性和宣叙性都很强，旋律进行中经常有调式调性的交替和变换，也有变化音出现。全曲虽然转调频繁，但是，旋律转换非常巧妙自然，伴奏旋律也是以琶音分解音型为主，整首作品的力度较弱，流动性的旋律线条很适合表达歌词的浪漫色彩，抒情性强，体现了诗歌与音乐的高度融合。

四、《爱人送我向日葵》的演唱分析

艺术歌曲一般采用美声唱法演绎，在演唱之前要对歌曲的风格、速度力度的处理、歌词的咬字、气息的把控、音色的处理、人物内心情感的表达都比较熟悉，要特别注意歌词与音乐、情绪与旋律的融合。把握好歌曲的风格是演唱任何作品的必要前提，《爱人送我向日葵》是首浪漫的、借物抒情的爱情歌曲。歌曲的速度是小行板，乐曲的整体感觉是流动的、浪漫的，我们在演唱的时候切忌唱得太重、太拖、太慢，音量适中即可。

《爱人送我向日葵》这首歌在咬字上不能咬得过于紧和死，要保持下巴松弛的状态，嘴型不要有太多变化，字与字之间要衔接好，保持喉头位置不变。歌曲的第一句歌词就要找到头腔位置，保持吸着唱的感觉，嘴型竖立着，尤其是“e”母音和最后归韵归到“e”上的字，嘴巴和内口腔更要保持竖着的歌唱状态，例如，在演唱“会”“瑰”“美”“葵”时容易横着咬字，这时要把音调往上唱，保持头腔位置不变。对开口音“哦”和“啊”，要继续保持竖着的嘴型，中低音区的音更要挂住位置和搭上气息；“一团圆圆的”和“在他手上”这两处歌词要咬得更松弛些，嘴型窄一点，对结尾的两个e 母音“葵”和“辉”，要在保持位置的基础上等最后一拍再进行归韵。在唱长音“啊”之前，要打开喉咙，放低喉头，要把气息吸到头腔位置上唱；“他送我这一团向日葵”咬字不能太实太满，在保持长音“啊”的固定声音位置的同时，在同一位置上转换其他元音。最后两句基本上都在中低声区，保持松弛的咬字状态就可以，所有要拖四拍的字都要在第四拍的时候再归韵。

在气息上保持平稳、身体放松即可，找到气息支点，打开声带，设计好换气口。这首歌曲每唱两句就有间奏部分，有足够的时间来换气调整呼吸，基本上是在有标点符号的地方换气。需要特别注意的是，在第二句歌词“没有玫瑰，没有玫瑰”和“一团圆圆的向日葵”这两小句歌词之间要抢着换气，所有的四拍长音处歌词都要提前打开喉咙，保持位置，使气息自然流动，并均匀吐气。

在音色上需要注意声音的连贯性，美声唱法要求歌唱的旋律线要准确、连贯、圆润、轻松自如，注意音色的统一和声音质量的稳定，最后带上情感、情绪和语气设计，用委婉、浪漫的情感处理方式来演唱，表现出年轻女孩对爱情的讴歌和对爱人的无尽思念。