理查·斯特劳斯早期艺术歌曲中钢琴伴奏的抒情性与戏剧性

李 冰

理查·斯特劳斯是浪漫主义晚期作曲家的杰出代表，一生创作了200余首艺术歌曲，艺术歌曲贯穿了他一生的创作生涯，尤其是早期的创作，以强烈的抒情性与戏剧性将德奥艺术歌曲推向了一个新的高度。尽管斯特劳斯所创作的艺术歌曲在我国的声乐舞台和日常的声乐教学中，并不像莫扎特、舒伯特、舒曼的艺术歌曲那样有着较高的传唱率，但其早期作品中钢琴伴奏所展现的抒情性与戏剧性特色对于增强声乐表演的艺术性却有着重要的意义。本文以斯特劳斯早期艺术歌曲为例，对作品中的钢琴伴奏进行系统分析，总结斯特劳斯早期艺术歌曲的创作风格，并借此引导读者进一步了解德奥艺术歌曲风格。

一、生平简介及历史评价

聆听斯特劳斯的艺术歌曲，既能感受到莫扎特般的典雅精致，又能感受到瓦格纳的浪漫绚丽，他的歌曲旋律抒情性与戏剧性极强，清晰流畅的乐句彰显了他深厚的文学素养与辩证的哲学、美学思维。28岁创作出交响诗《查拉图斯特如是说》让人为之震撼，为何年纪轻轻却能将尼采神秘晦涩的哲学以音乐的方式做出充满说服力的诠释？这与其成长与创作经历密不可分。

1864年6月，斯特劳斯诞生在一个音乐家庭，受父亲影响，斯特劳斯从小就接受了文学教育，深厚的文学素养让斯特劳斯对音乐产生了浓厚的兴趣。从6岁对歌曲创作的初探到16岁对瓦格纳的沉迷，斯特劳斯在展现过人的音乐才华的同时也开始探索属于自己的音乐风格，这对他之后的创作产生了很大的影响。1882年，18岁的斯特劳斯进入慕尼黑大学，一年后他来到柏林，在这里开阔了自己的音乐和文化视野。之后，斯特劳斯在慕尼黑歌剧院担任乐队总指挥，期间所创作的《F大调圆号协奏曲》《c小调钢琴弦乐四重奏》以及声乐合唱套曲《流浪者的冲锋歌曲》等让他迅速成名。

1885年，斯特劳斯在慕尼黑担任宫廷乐手，此时，他有了第一次艺术思想的转变，他不再被古典主义吸引，突然转变的浪漫主义风格使他的作品受到质疑。1887年，他的音诗创作获得巨大成功，被评论界公认为瓦格纳之后最重要的德国作曲家。1891年，他与女高音歌唱家阿纳结为夫妇，并送给了她四首艺术歌曲（《早晨》《开西丽》《安静吧我的灵魂》《秘密的请求》），同年成为爱乐交响乐团的指挥。

1896年之后，斯特劳斯以交响诗《查拉图斯特拉如是说》《唐璜》让他名声大噪并迎来了指挥生涯的巅峰，也正是在这个阶段，他深度接触了李斯特、格里格、马勒等人的作品，在他们的影响下既创作了大获成功的歌剧《火荒》、交响乐《家庭交响曲》，也创作了失败的歌剧《贡特朗》、毁誉参半的《莎乐美》以及《玫瑰骑士》。

1919年之后的5年内他很少接触创作，多数作品都以失败告终，但斯特劳斯没有失去歌剧创作的信心。1938年的歌剧《自由节》与《戴安娜的爱》带着非正义与讽刺为斯特劳斯一生的歌剧创作画上了句号。之后，步入耄耋之年的斯特劳斯还创作了少数管弦乐作品，直至战争结束，斯特劳斯才被允许回到德国。1949年，85岁的斯特劳斯带着完成的《最后的四首艺术歌曲》接受了心脏大手术，同年9月8日他毫无痛苦地离开了人世，离世前曾喃喃自语：“死亡就是这样，同我写的《死与净化》一模一样……”

二、三个重要的艺术歌曲创作时期及代表作

斯特劳斯在一生的创作生涯中有三个不同的时期，每个时期都体现出不同的创作风格和艺术特色，尤其是其早期的艺术歌曲创作，有着强烈的抒情性与艺术性。

（一）创作早期（1885—1891年）

这一时期斯特劳斯在诗词中寻找创作灵感，只要有了创作激情便开始谱曲。在音乐创作中他沿袭了舒伯特、舒曼、勃拉姆斯的古典主义创作风格，同时和声的运用中融合了浪漫主义的审美视角，艺术歌曲作品有着后浪漫主义色彩并呈现出“诗意与戏剧性”相结合的特点，诗歌与音乐高度契合，给人聆听咏叹调般的感受，展现了其艺术歌曲创作的天赋与成熟的创作技巧。

代表作：《万灵节》《夜》《奉献》《小夜曲》《你是我心中的小皇冠》等。

（二）创作中期（1891—1906年）

这一时期是理查·斯特劳斯艺术歌曲创作的高产时期，诗词与爱情为他提供源源不断的创作灵感。但与早期创作不同的是，此时的创作有着更多的社会评论色彩，与创作的灵感激情相比他更重视技巧与理念，对管弦乐队伴奏的偏爱也让他开始对歌剧创作产生浓厚兴趣。1901—1906年，随着妻子保丽妮退出声乐舞台，带有鲜明艺术歌曲特征的创作也逐渐减少。

代表作：《黄昏时的梦》《我怀着我的爱》《我爱你》《甜蜜的五月》《悸动的心》等。

（三）创作晚期（1918—1948年）

1905年《莎乐美》的成功，使得斯特劳斯开始专心创作歌剧，直到1918年，经历了战后阴霾的斯特劳斯在诗词中找到了情感共鸣，于是他决心回到艺术歌曲创作的舞台。但受到战争的影响，这些艺术歌曲风格发生了巨大的变化。在创作中他融入了对战后社会状况的感受，甚至创作了带有讽刺意味的真实主义声乐作品，戏剧性的张力和冲突成为这一时期创作的主要基调。

代表作：《老板的模样》《三首赞美诗》《最后四首歌曲》等。

至此，我们可以看到，早期的声乐作品展现了斯特劳斯音乐创作的初心，无论是晚期创作体裁的回归还是他重拾对诗词的热爱，我们都可以感受到他对于早期作品风格的怀念。罗曼·罗兰曾这样评价他早期的作品：“理查·斯特劳斯是诗人和音乐家，当他追求诗的意境时，音乐就成了他的主宰。”[1]正是那时奔涌的乐思与创作激情赋予了斯特劳斯早期创作无法复刻的抒情性与艺术性，这也是打动无数歌唱家与研究者走进其作品的主要原因。

三、理查·斯特劳斯早期艺术歌曲中钢琴伴奏的抒情性与戏剧性

理查·斯特劳斯早期的艺术歌曲创作沿袭了莫扎特、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等作曲家在艺术歌曲创作上的传统，与此同时也加入了自己的艺术视角，逐渐形成具有独立标签的艺术歌曲创作风格，这一时期的艺术歌曲最具代表性的特征就是赋予诗意的抒情性和充满张力的戏剧性，这两种性质在其创作的艺术歌曲伴奏中得到了充分的体现。

那么，这种特性是否脱离演唱独立存在？对于艺术歌曲的演唱来说又有怎样的意义？笔者认为，在对以上内容展开论述前，我们首先要厘清艺术歌曲中钢琴伴奏与演唱的关系。

（一）钢琴伴奏在斯特劳斯早期艺术歌曲中的地位

钢琴伴奏与艺术歌曲创作是不可分割的整体，在构思歌曲旋律时，作曲家们往往是伴奏与旋律两者同时进行。也就是说，作曲家们既要考虑到旋律的横向发展，又要考虑纵向和声、对位以及织体等方面的关系。这样来看，钢琴伴奏对艺术歌曲来说远不止衬托作用，而现如今，越来越多的表演者与研究者也认同两者在艺术表演与创作中的同等地位。

斯特劳斯在创作艺术歌曲时就充分地运用了钢琴伴奏与旋律创作之间的关系，他的很多作品往往是先创作了钢琴伴奏，之后创作了管弦乐队版本的伴奏，最后才开始进行旋律的创作，这种创作手法，使得艺术歌曲这种短小精悍的题材有了歌剧般的戏剧张力和震撼力。

（二）钢琴伴奏对于斯特劳斯艺术歌曲演唱的指导价值

对于艺术歌曲创作来说，无论是单线条旋律还是色彩丰富的钢琴伴奏织体，作品最后都是为了实现演唱和演奏之间的高度配合。从这个角度来看，钢琴伴奏对于艺术歌曲演唱来说有着重要的指导价值。

在斯特劳斯的艺术歌曲中，钢琴的指导作用被充分挖掘运用。首先，钢琴伴奏以文本的形式实现了音乐与诗歌间的融合，让两者在情感的表达中“成为伙伴、达成共识”，这样作者所要传达的“美感”就会通过文本同时传达给演唱和伴奏；其次，钢琴伴奏的演奏还能够有效调动演唱者与听众的情绪，其和声织体在为演唱做补充与烘托的同时，也为演唱者提供音色情感上的指引。

（三）艺术歌曲中钢琴伴奏的抒情性与戏剧性

诚如上述，斯特劳斯正是在情感与灵感的引导下，在伴奏与演唱高度契合的追求中展现了作品强烈的抒情性与戏剧性。笔者认为，与演唱相比钢琴的音色固定，对作品的音乐性还原度更高，这也是钢琴伴奏能够感染听众的主要原因。

抒情性是艺术歌曲的灵魂，它是诗歌与音乐相融合的艺术形式，也是斯特劳斯早期艺术歌曲创作的主要基调。优美的旋律、极强的歌唱性与钢琴伴奏相辅相成，将艺术歌曲的抒情性发挥得淋漓尽致，配合着深情的诗句，使得其所创作的艺术歌曲有一种对美好生活与甜蜜爱情的向往。与浪漫主义的“艺术歌曲之王”舒伯特不同，斯特劳斯艺术歌曲中的钢琴伴奏并不完全从诗歌本身获得启发，与华丽的辞藻、高深的文学语言相比，他更注重自己的感受，或是说诗词能否激发他的音乐灵感与想象力，这种艺术特性也被称为“主观抒情”。所以，在聆听斯特劳斯早期的艺术歌曲时，我们能够在舒缓的旋律中感受到钢琴伴奏充满力量的情绪化处理，那种时而平静时而汹涌的情感，这如咏叹调般跌宕起伏的旋律便是斯特劳斯艺术歌曲中特有的抒情性。

如作品《奉献》，这是一首有着神秘色彩的抒情歌曲，被收录在标志性很强的第十号艺术歌曲作品集（Op.10）中，歌词取自基尔姆的同名诗歌，表达的是对爱人的仰慕与爱恋之情。歌曲以三段不同的歌词划分段落，每段之间由间奏隔开并以相同的旋律起始，之后再进行展开与变化。每段的歌词与情绪不同，音乐情感逐层递增。

歌曲的最后一段是全曲的高潮，从谱例中我们看到，在人声达到ff之后，钢琴伴奏再次重复了同样的音乐表情。这种充满力量的表达，与其说是情感的抒发不如说是情感的宣泄。可以说，通过斯特劳斯的创作，我们欣赏到了阅读无法带给我们的诗词中更有情感爆发力的一面。

在斯特劳斯看来，钢琴伴奏不是声乐演唱的附属品，它有着自身的表达方式，它对于整首音乐的情感发展起着至关重要的作用。

如《你是我心中的小王冠》：

这是一首没有前奏的艺术歌曲，钢琴伴奏与人声同时开始，体现了二者合作的重要性。此外十六分音符的伴奏音型配合着左手简练的和声排列与旋律短句，让妹妹的形象一下鲜活了起来，即使没有歌词诠释，也能够让我们感受到音乐所传递的可爱与活泼的形象，既表达了主人公谈及妹妹无比欢愉的心情，也衬托了作品强烈的抒情性与感染力。

戏剧性一般形容戏剧作品，主要指的是通过特定的情境把人物的内心活动通过外部动作、台词、表情等直观外现出来，其中特定的情境是重要的前提条件。在艺术歌曲中，“特定情境”主要依靠钢琴伴奏来烘托，或者说钢琴伴奏就是艺术歌曲的“特定情境”，从这个角度来看，艺术歌曲也对钢琴伴奏的戏剧性提出了严格的要求。无论是舒伯特、门德尔松还是斯特劳斯，都十分重视在艺术歌曲中突出鲜明的戏剧性，但斯特劳斯对于戏剧性有自己的理解，他的艺术歌曲中冲突性和矛盾感更强，尤其体现在钢琴伴奏中。年轻的斯特劳斯敏感而激情，面对那些给予他创作灵感的诗，他既冲动又克制，所以他的创作时常让人感觉在情理之中又在意料之外，情感表达细腻而复杂。

如《万灵节》，这首歌曲的歌词借用了德国诗人吉姆的诗，表达了主人公对已故爱人的深切怀念与对爱情的忠贞。歌曲共三段，第三段的末句为音乐的高潮，歌词是：“今天是祭祀日，所有的坟墓上都盛开着鲜花，就让你在我的心中永存，就像在五月里的春天一样。”[2]

与歌词表达的情感一样，钢琴伴奏的力度也在“特定情境”中随声附和，但从谱例中我们看到，在人声即将结束时，钢琴却以汹涌澎湃的情感力度予以补充，这种运用与演唱形成鲜明对比的方式，使音乐有着强烈的戏剧性，衬托斯特劳斯理想中深沉又炽热的情感。

除了音乐表情，斯特劳斯还善用复杂的和声语言来增添音乐的曲折与意外感，如作品《小夜曲》：

我们看到，在歌曲的开始部分钢琴伴奏以流动的十六分音符出现，在这些分解和弦中，半音辅助音♯A—B—♯A为歌词“开门”部分的旋律制造了“特定情境”，为接下来的音乐表现做了铺垫，这种半音化的创作手法营造了神秘而朦胧的意境。

结语

诚如上述，理查·斯特劳斯是德奥艺术歌曲创作的杰出代表，虽然他不像莫扎特、舒伯特、舒曼那样久负盛名，但其作品的艺术性、思想性、创造性都极具研究价值。早期的艺术歌曲为他的创作成就奠定了基础，而蕴藏在艺术歌曲中充满诗意和张力的抒情性与戏剧性是其作品充满音乐魅力的主要因素。为此，他在钢琴伴奏中运用了多种创作手法，包括织体、和声、力度等为音乐增加戏剧性特色，同时结合自己切身的感受表达他歌词的内涵与心中的情感，引起表演者与听众的共鸣。文末，希望本文在展现作曲家独特魅力与创作精神的同时，也为德奥艺术歌曲的传播贡献一份绵薄之力。

注释：

[1]刘经树：《浪漫主义音诗的巨匠——德国音乐家理查·斯特劳斯的生平和音乐简介》，人民音乐出版社1990年版，第35页。

[2]刘冰：《理查·斯特劳斯艺术歌曲初探》，天津音乐学院2014年硕士论文，第13页。