花鸟画的造型特征

●苏凌云

中国花鸟画具有十分久远的发展历史。花鸟画的表现内容具有极其丰富的中国哲学思想与政治伦理观念、传统文化修养。中国花鸟画集成了诗、书、画、印四位一体的绘画特征。花鸟画创作者普遍能够运用纯正高雅的笔墨技法，为人们展现出简约高逸的花鸟画形象，形成传神生动、妙合自然的气韵精神，也因此形成花鸟画秀润天成、气韵生动、孤高绝俗的风格特征。研究花鸟画的表现形式与造型特征，对于促进中国花鸟画的发展具有重要的意义。

一、花鸟画创作灵感来源分析

在绘画过程中，灵感是绘画产生的重要动力，也是花鸟画创作的主要艺术生命。无论是工笔花鸟画还是写意花鸟画，在实际创作中都必须有基本的创作灵感作为支持，才可以产生具有独特价值的艺术作品。不同创作灵感所形成的花鸟画作品存在很大的差异。花鸟画创作灵感来源，由如下三个方面构成。

（一）专业理论

花鸟画的创作离不开专业理论的指导与支持，创作过程处处体现出专业理论的特征，才能够产生成功的花鸟画作品。一般来说，花鸟画的创作灵感往往是对理论知识的综合合理运用。在美术领域中，花鸟画艺术研究十分广泛，可以充分体现出中国画的人文特征，具有十分深远的影响力。

（二）生活经验

生活往往是艺术创作的重要来源，生活可以为创作者提供十分丰富的创作灵感。不同的生活环境，可以塑造出不同的语言环境，为人们带来更为真实的艺术情境。花鸟画吸引艺术家关注的重要原因在于，可以将其中的生活元素融入创作灵感中，促进其发挥出优美的艺术效果。

（三）创新动机

在花鸟画的艺术创作历程中，创新精神与创新动力往往是推动中国花鸟画发展的重要源泉，也是促进花鸟画作品呈现出生活特色的重要原因。创新始终是艺术家不懈追求的目标，花鸟画艺术发展要围绕提高绘画作品“原生态”之美的目的，体现出创作者的思想感情，促进花鸟画艺术境界的进一步提升。

二、花鸟画的表现形式

（一）基本表现形式

1.白描形式

白描画法主要以线条画为主，可以适当渲染淡墨。这种技法表现出简单而不失优雅的特征，往往可以为工笔花鸟画带来别致的艺术享受感。因此，线条画绘制过程要确保能够体现出笔墨结合的特征，线条要表现出粗细浓淡感，笔法要展现出转折顿挫感，体现出工笔花鸟画的艺术特征，呈现出应有的质感特色。比如在用白描手法画花瓣时，淡细适宜的线条可以体现出花瓣的娇嫩柔软感，而粗浓相宜的线条可以表现出枝条叶子的质感。与此同时，还可以结合绘画创作意图来适当调整线条表达方式，促使线条方法体现出应有的艺术表现价值。

2.双沟填彩的工笔形式

绘画始终是一个艺术享受过程，其中的视觉效果可以引导人们体会到花鸟画的艺术价值。而在应用双沟填彩法进行绘画时，要以熟纸、绢布作为画布。在墨线双钩白描之后，运用两支羊毫笔进行渲染，其中一支羊毫笔用来蘸清水，另外一支羊毫笔则用来上色。在这过程中，创作者要双手执笔绘画，注意在上色过程中确保颜色的相宜性，尤其在花朵、叶内侧、中心部位的颜色，要利用清水笔逐渐推染，控制好清水笔内的含水量，避免渲染过于生硬突兀。层层渲染的色彩在水色碰撞中产生微妙渐变的色层变化，使物象表现出细腻的情韵和精致典雅的质感。

3.水墨泼写的写意形式

一般花鸟画普遍采用点簇、点垛的方式进行绘制，比如大写意、小写意、钩花点叶等技法。在写意过程中要选择适宜的生纸，可以单独采用墨色进行创作，也可以尝试灵活调用不同的颜色进行创作。注意在笔内要先调制好淡色，继而在笔尖蘸上深色，也可以先蘸上深色后再蘸清水进行创作。要注意笔画勾勒的深浅变化状况，因为生纸极易化开颜色而产生不同的视觉效果。在花鸟画的发展中，写意日渐关注人文意识与自然生态、生活情趣，这些正是花鸟画在创新过程中的主流选择方向。

（二）形式语言体现

1.构图表现

构图指的是在花鸟画创作过程中所采用的章法布局。以往的工笔花鸟画作品普遍以折枝式构图、全景式构图为主，在取景过程中以最动人的部分进行描绘与点缀。现代工笔花鸟画普遍强调的是能够体现出应有的视觉冲击力，因此，构图方式随着作品意境的不同而存在着不同的变化。无论是散点还是对立、平行或者排列等构图方式，均在各类工笔花鸟画中有较为大胆的应用，使实际工笔花鸟画作品展现出不拘一格的画风特征。此外，一部分工笔花鸟画还大胆引入西方画的透视构图法，使花鸟画的装饰效果得到显著提升。在我国传统艺术中，写意花鸟画属于其中的典型形式，在构图角度上可以看到，写意花鸟画普遍体现出即兴性创作表现特征，不会出现过多的滞留过程，创作者必须一气呵成完成写意花鸟画创作。因此构图是决定写意花鸟画视觉效果的关键所在，自古以来，我国绘画艺术领域非常看重章法布局，这里的章法布局就是所谓的构图。另外，写意花鸟画非常关注主体形象的突出，确保宾主分明、疏密错落，在前后贯穿与变化掩映过程中促进画面布局的虚实对比效果有效提升。

2.色彩表现

色彩的应用是工笔花鸟画的灵魂所在。在现阶段创作工笔花鸟画过程中，作者在运用色彩时会打破以往设色的禁忌，色彩的使用变得更具主观性，使花鸟画画面美感得到进一步提升，从而实现主观情愫表达的作用。所以现如今的花鸟画会逐渐将敷色方式从传统方式中摆脱出来，使自然颜色得以有效提炼，将自然界中更为复杂的色感以较为综合的画面方式表现出来，充分强调画面立体感以及光源的实际色彩变化状况，针对画面色彩进行合理搭配，与墨色形成相宜的色彩关系。

3.笔墨表现

笔墨可以说是写意花鸟画的艺术形式语言，更是其精神内核的重要体现。事实上，在写意花鸟画创作过程中，笔和墨从来都是难分难舍的关系，甚至在视觉构图效果上呈现出唇亡齿寒的状态。所以运用笔墨也是写意花鸟画创作的重点，要真正实现高质量的艺术创作目的，就必须注重笔墨的合理运用。但并非每一位写意花鸟画创作者都能够熟练掌握笔墨技法，对于绝大多数绘画者来讲，在初期掌握笔墨技法过程中，要先掌握客观造型基础状况，在提高主观笔墨技巧训练质量中不断积累相关经验，促进笔墨技法的有效提升。

三、花鸟画的造型特征分析

造型指的是在创作过程中对所描绘的对象通过一定的表现形式进行创作。一般来说，花鸟画创作主要以线条进行造型，使实际表现形式变得更为精细，在各类花鸟元素的形象塑造过程中表现出力求精微的特色，这样的表现手法体现出细腻精美感。在现代花鸟画创作中，常会在不同的创作视觉下概括、提炼客观形象，在形状结构选择中，需要结合实际画面的绘画需求进行重新组合，也可以在调整状态、强化状态中进行造型。也有一部分造型使用明暗色彩，在轮廓、结构以及示意性肌理的应用中强化绘画对象的质感以及多维视觉空间感。

（一）形神兼备的审美思想

花鸟画的艺术形象塑造过程一般取决于物象，从物象中进行取材。但是，实际艺术形象表现又与物象具有十分大的差异，因为艺术形象会在经历一番艺术加工之后形成新的“意象”。早在先秦时代，我国就十分关注从艺术作品中传递“形神”的表达方式，那个时代所留下的岩画作品，已开始呈现出丰富的“意象”特征，对后来花鸟画造型艺术的发展提供了重要的理论基础。

在中国文艺的精神内涵中，传神往往是其中的重要诉求，为了能够在艺术作品中达到传神的目的，就必须借助写意，写意精神就成为中国画的重要象征。事实上，在古人的意象思维中，写意精神具有极其丰富的内涵价值，也是我国传统思想的重要智慧结晶，写意精神的出现促进了中国画进入全新的发展局面。在早期的中国画发展过程中，绘画者普遍对形象写实性具有较高的追求，在这过程中逐渐开始自觉地追求内在精神意蕴，这一现象是我国传统画与西方绘画所存在的主要区别之一。在中国美学史的发展中，中国画也在日益走向成熟，人们逐渐难以满足形象的真实性与生动性，逐渐尝试在这其中体验形似以外的思想感情，也可以将其称为精神气韵。对于文人画古代文人墨客，普遍强调能够体现出画外画或形外形，由此可见，在绘画中，刻画精神属于首要目标，可以充分体现出绘画者对于形象造型的把握，形体可以随着精神气质的需求进行改变，从而在文人画中建立起全新的绘画形象，在这其中所形成的形神关系，与绘画本身所应用的艺术形式与精神思想具有十分密切的联系。

（二）“大道至简”的审美特征

“大道至简”是传统中国画所追求的重要哲学文化，在各时期的青铜器、壁画或者彩陶图案中，都能够看到中国画对“大道至简”的追求。如果说，早期的中国画创作过程对于绘画作品中的“简”表现还存在着不完善的地方，那么如花鸟画这样的文人画，在追求大道至简思想中，体现出较强的主观性和自觉性，他们对于简约形象具有高度的赞赏和崇尚态度。这里的“简”并非一种绘画形象上的简单性，而是一种在积累中进行高度概括，在充分删繁就简、去粗存精中表达出简笔通神的艺术效果。无论山水画还是花鸟画、人物画，都有着追求“大道至简”的痕迹。比如八大山人的《双鸟图》，运用一系列的简化、夸张造型技法来表现相应的绘画对象，使其中的鱼、鸟等生物体现出无限的生机与活力。读者在其绘画作品中可以看到，尽管在一大片空白中只留着一条简单的鱼，但是却能给人无限的想象空间。八大山人的花鸟画充分体现了中国画的写意精神，摆脱了以往的绘画束缚，体现出高傲孤绝的艺术个性与审美特征。

（三）知白守黑的哲学思想

我国传统美术史对于用色的看法与国外有很大的不同。黑白两色是花鸟画中常用的颜色，与以往的彩色进行区分，与红黄蓝三色所调配的颜色有所不同，我们称黑色为“玄色”，而非直接称为黑色，玄色是一种在浓红色与浓青色之间的颜色。这种观念的诞生，事实上与我国的传统哲学思想具有十分密切的联系。《论语》有这样一句话：“子夏问曰：巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。何谓也？子曰：绘事后素。”在这句话中，所谓“绘事后素”指的是在以白色为底色的基础上进行绘画，所以在中国画中黑白两色属于十分常见的颜色。《道德经》中有这样一句话：“知其白，守其黑，为天下式。”这句话充分体现了我国古代先贤对黑白两色的色彩观念，黑白又相当于阴与阳之间的关系，也相当于一种因果关系。黑色与白色的对比，具有极其鲜明的哲学思想辩证意蕴。事实上，在我国花鸟画艺术中，无论是意象还是色彩理念或者是气韵等一系列美学概念，都与中国哲学思想具有息息相关的联系，也是哲学文化背景下所产生的色彩学发展的结果，更是笔墨与用色在一体化应用中的实际表现。早在清代，任伯年和赵之谦等花鸟画艺术家，就在充分糅合了民间艺术与西方绘画艺术成果的基础上，使花鸟画在注重虚白与粗放笔墨中，体现出巧妙的绘画布局和高深的立意，也在很大程度上促进了花鸟画色彩造型表现方法的丰富化发展。

结语

总而言之，花鸟画自诞生以来，在中国艺术史上充分强调了艺术的个性化特征与大胆创新精神，有着蓬勃的生命力。花鸟画的创作对绘画者的思想文化底蕴具有极高的要求，也正是因为这些花鸟画艺术大师的努力，才促进了中国画的繁荣发展，为我国花鸟画在世界绘画艺术史上赢得了一席之地。为了避免现代花鸟画在盲目推崇西方画艺术造型与审美观念过程中忽略民族传统文化的发展，宜深入研究花鸟画中丰富的造型特征与艺术价值，为民族文化艺术的发展创造重要的基础条件。