浅谈打击乐在表演艺术中的运用

高建成

（甘肃省陇剧院 甘肃 兰州 730030）

作为一种传统表演艺术，戏曲艺术在漫长的历史长河中不断发展壮大，并且逐渐成为中国表演艺术体系中不可或缺的一部分，打击乐在其中扮演着至关重要的角色[1]。打击乐本身拥有悠久的发展历史，并且在长期发展过程中已经逐步形成了一套完整的理论体系，相关的表演技法也日趋成熟。为了有效提升戏曲表演效果，我们就必须高度重视打击乐的运用。

一、打击乐表演艺术的审美体验概述

伴随社会经济的不断发展，越来越多的优秀文化艺术作品如同雨后春笋般涌现出来，其中自然涵盖了拥有广泛受众的打击乐作品。艺术实践离不开艺术理论的正确指导，打击乐表演艺术的审美体验只有持续改进升级，才可以指引打击乐的未来发展之路。我们具体可以从以下几方面出发来把握打击乐表演艺术的审美体验：第一，依托节奏体验打击乐艺术。凡用打、击方式发声的乐器（打弦乐器除外）都被称为打击乐（器），其利用强烈节奏感进行主题与情感表达，可以说节奏就是打击乐的灵魂，依托节奏变化、节奏对比能够充分展现音乐美，所以对打击乐进行学习与研究的重点是节奏。利用具备强烈节奏感的打击乐能够表现出阳刚美、雄壮美与辽阔美，从而将中华文化艺术魅力充分展现出来；第二，利用音色体验打击乐艺术。打击乐器属于众多乐器类别当中音色最丰富的乐器组，原因是打击乐类别多且音色有着很大差别。打击乐的一个非常显著的标志就是音色的多样性，其能够利用丰富多变的音色来满足不同层次的听众，从多角度理解音乐内涵，从而在情感层面上引发共鸣，便于感受音乐的美妙之处；第三，通过表演形式体验打击乐艺术。打击乐是综合性乐器门类，拥有不同的种类和样式，因此也注定具备花样繁多的表演形式。表演形式是打击乐得以发展的重要因素，优秀的打击乐作品离不开恰当的表演形式。演奏者必须增强自身的肢体语言表现力，准确把握作品内涵，对音乐情绪进行充分表达，利用优秀的演奏技巧增强艺术感染力，不断调整演奏中的精神状态，实现全身心投入。

二、戏曲表演艺术中运用打击乐的意义

（一）能够赋予戏曲人物情感

在戏曲表演艺术活动开展期间，有效地运用打击乐可以赋予表演人物真实的内在情感，使他们具备鲜活的个性，在内在层面上充分展现出艺术感染力，使观众产生强烈视听感受，同时也可以更好地引发受众对相应戏曲表演人物的强烈共鸣感。对于打击乐而言，其可以给受众带来震撼的感受，这是因为戏曲表演过程中人物本身的言辞、动作、神情等都会以固定节奏、节拍来进行表现，而此时我们就可以通过对打击乐音调的强弱进行调整从而起到相互协作与统筹配合的作用，如此一来就能够在戏曲情节中为戏曲表演人物的情绪变化及情感表达提供一个更好的路径，避免因为人物自身枯燥、单调的表演动作而直接影响了情感表达，导致整个戏曲表演失去了本来的魅力。实际上，打击乐本身的形成及发展同社会历史之间具有非常紧密的联系。我国的文化具有非常突出的民族特性，这也使得相应的打击乐艺术表演实践展现出非常突出的民族风格。

（二）能够丰富戏曲舞台声效

在戏曲表演过程中，表演效果的提升离不开声音的支持。戏曲音乐作为戏曲艺术的组成部分，本身包含唱腔、开场和过场音乐、韵白、伴奏等内容。戏曲舞台表演不但需要考虑受众视觉层面上的感受，而且还要注意考虑其听觉方面的体会，这就要求相关人员对戏曲表演艺术中的舞台声效进行合理设计与控制。戏曲演员常常需要对现实生活中的一些事物进行模仿，借此向受众传递相关的思想情感，但是由于戏曲舞台本身的限制，在实际舞台表演中表演者无法有效地利用现实生活中的实际音效，而如果缺乏这些必要的音效，就会对整体表演艺术效果带来不利影响。此时，我们通过灵活应用打击乐，就可以很好地模仿各种各样的声效，保证以此提升戏曲表演的艺术效果。比如，我们在戏曲表演过程中可以通过利用打击乐来对战斗中的兵戈声音、动物叫声以及刮风下雨等声效进行生动展现，而锣鼓这种打击乐器也可以对戏曲表演中的相应表演节奏进行有效控制。此外，在戏曲表演实践中，相关表演人员为了将自己的内心情感及心理活动有效地表达出来，除了可以通过对自身肢体动作进行控制外，还可以有效地运用打击乐，借助声音的设计和表达来提升整体的戏曲表演艺术效果[2]。比如，在《十五贯》这一戏曲作品中，为了生动、传神地表达娄阿鼠进入尤葫芦家里进行偷窃过程中的偷偷摸摸的心理状况，相关表演人员就可以巧用锣鼓，通过紧密的锣鼓点进行表达。与此同时，除了锣鼓外，我们也可以借助其他种类的打击乐器获得不同类型的声效，这些都可以很好地展现出戏曲人物的内在性格、心理状况等，从而提升整体表演效果。

（三）能够烘托戏曲表演氛围

对于打击乐的有效运用可以使得戏曲舞台表演中的相应节奏得到有效控制，从而很好地营造故事氛围，同时也使得舞台表演人员的肢体动作、措辞言行等更加契合戏曲表演的主题思想。比如，在《空城计》这一京剧作品中，关于“司马懿带领军队去对西城发动突袭”这一戏曲表演桥段，为了对剧情氛围进行有效构建，戏曲表演者除了要对自身肢体动作进行有效控制外，还要注意创新应用打击乐来营造良好的舞台表演氛围。在这一京剧作品当中，大锣本身作为核心打击乐器，再配合上钹、鼓等一些多样化的打击乐器，就可以生动地营造出良好的舞台表演氛围，其中大锣在演奏过程中可以展现出大气磅礴、雄浑奔放的风格。与此同时，表演者可以通过摇槌、摆槌等一些极具特色的司鼓表演技法来给观众带来一种眼花缭乱的感觉，从而提升整体的戏曲舞台表演效果。此外，在戏曲舞台表演过程中，打击乐的有效融合可以协助演员更好地展现戏曲人物的内在情感，同时为了有效推动戏曲剧情的发展，表演者同样需要注意打击乐在整个戏曲表演过程中的有效应用，从而对节奏强弱及快慢进行有效调整，营造出良好的舞台氛围，最终对戏曲人物情感进行有效表达。

（四）能够控制戏曲表演节奏

为了提升戏曲表演效果，我们必须对表演艺术中的节奏进行有效控制。而针对戏曲表演艺术中的不同节点，为了有效地把握相应的表演节奏，我们可以借助打击乐来进行辅助控制，通过打击乐之间的有效配合，可以很好地对戏曲表演过程中的表演节奏进行有效控制，从而保证将戏曲舞台表演艺术本身的节奏很好地展现给观众。打击乐的合理应用可以使得戏曲表演氛围的创设效果得以有效提升，从而有效吸引观众的注意力，使他们真实地体会到戏曲艺术的魅力。戏曲表演艺术的魅力不仅仅取决于戏曲表演者自身的表演能力，还需要打击乐的有效支持，否则就会使得整体的戏曲表演效果大打折扣。只有有机结合戏曲表演艺术和打击乐，充分利用打击乐对戏曲表演节奏进行有效控制，这样才能够更好地提升戏曲表演艺术效果。

三、戏曲表演艺术中打击乐的运用策略

（一）正确认识打击乐本身的表演艺术价值

在将打击乐有效应用在戏曲表演实践中时，我们首先需要在思想观念层面切实意识到戏曲表演艺术的重要价值。为了可以更好地运用打击乐，戏曲表演者同样不能忽视自身表演能力的锻炼及发展，只有戏曲表演者自身的综合素质不断提升，同时协同配合打击乐，才能够从根本上提升戏曲表演艺术效果。实际上，戏曲表演艺术实践中的打击乐运用体现在多个方面，其扮演着非常关键的角色，会对戏曲表演的最终效果产生直接影响。但是戏曲表演人员本身的表演素质与才能是第一位的，这些都决定着戏曲表演过程中的人物形象是否可以得到淋漓尽致的展现。伴随着戏曲表演者自身表演实践的开展，打击乐演奏也是不容忽视的重要环节。在戏曲表演中，不同的打击乐器种类可以展现出差异化的表演风格与特性，使得最终的戏曲表演效果得到显著提升[3]。比如在戏曲舞台实践中，铰、锣、鼓、梆子等打击乐器都拥有差异化的声效，如果运用得当就可以为整个戏曲表演添色不少。

（二）创新打击乐在表演艺术中的运用方法

在现阶段戏曲表演艺术中，合理运用打击乐是决定戏曲表演效果的一个关键因素。在以往的戏曲表演过程中，由于多种条条框框的限制，打击乐演奏者常常会一味地沿用传统的打击乐方法，缺乏必要的创新思路，从而直接影响了打击乐器的艺术效果[4]。因此，为了从根本上提升打击乐在戏曲表演艺术中的应用效果，相关人员就必须创新打击乐在戏曲表演艺术中的演奏技巧，从而借助全新的表演手段来提升戏曲表演效果，并保证持续性地完善打击乐在表演艺术中的应用技法，促使打击乐同戏曲表演艺术进行有效融合，更好地展现出戏曲表演艺术的内在魅力。

四、结语

综上所述，戏曲表演艺术中打击乐的灵活运用能够赋予戏曲人物情感、丰富戏曲舞台声效、烘托戏曲表演氛围、控制戏曲表演节奏、提升戏曲表演艺术魅力。但是在实际的戏曲表演过程中，相关人员必须从思想观念层面上对打击乐在戏曲表演艺术中的运用意义与价值形成深刻认知，并大胆创新打击乐的演奏方法，从而更好地利用打击乐来提升整体艺术表演效果。