浅谈电视导演的创作技巧

◎赵 菲

(大庆油田文化集团电视中心，黑龙江 大庆 163000)

一、引言

众所周知，一档电视节目成功与否，电视导演起着决定性的作用，电视导演自身的能力高与低，不仅决定着电视节目的质量和价值，同时也决定着该电视节目的受欢迎程度。新媒体发展时代下，电视节目的播放量和受喜欢程度有所降低，但依然有人会选择去观看电视节目，且观众对于电视节目的要求也越来越高。为了让电视节目有更好的发展，电视节目的导演就要努力提升自身的创作能力和创作技巧，进而创作出更多更优秀更受观众喜爱的电视节目。由此可见，探讨电视导演应当具备的创作技巧具有重要意义。

二、新媒体融合发展背景下电视导演发展的新要求

(一)创新创作理念

电视导演是整个电视节目的指导者和创作者，因此电视导演对于电视节目的质量有着非常重要的作用。在新发展环境下，社会对于电视节目也有了新的要求，而电视导演也应该结合新的发展要求做出全新的改变。首先，创新电视节目的创作理念。现如今的电视节目不仅仅是为了娱乐观众，同时还要实现积极向上的精神引领，以及社会主义核心价值观的良好传递，因此在创作电视节目时，电视导演要格外注重这些方面的内容。其次，除了会有很多的成年人观看电视节目之外，也会有很多的青少年在观看电视节目。因此，电视节目也应该发挥对青少年的积极影响，帮助青少年树立正确的人生观、价值观以及世界观，进而对其现阶段的成长与发展以及以后的发展具有促进作用。

(二)创新电视节目发展形式

在新的发展时代下，电视节目的传播方式也发生了一定的变化，除了传统的有限电视的方式之外，还有网络电视、手机电视等多种多样的类型。因此，在电视节目的设计上也要考虑到不同的播放方式的观赏感受。除此之外，电视节目还应尽可能地做到多样化，以满足不同年龄层的观众的不同需求。为了更好地了解不同的年龄层观众的不同需求，电视导演应该对电视节目的受欢迎程度进行动态化总结，了解不同年龄层的观众都喜欢什么类型的电视节目，这样才能够创作出更多、更优秀、更多样化的电视节目。

(三)具有较强的创新能力

如今,在媒体融合时代下，信息的交流变得更加便捷，电视节目播放从原来的卖方市场转变为买方市场。为了能够更好地吸引观众的关注,很多电视导演开始借鉴国外的优秀节目，但是此举治标不治本，因为借鉴只是基础，创新才是王道。若想充分提升观众对于电视节目的喜爱度，光是借鉴国外优秀的电视节目是远远不够的，只有不断地实现本土化节目内容的改革与创新，才能够吸引更多的观众，进而促进电视节目的可持续性发展。

三、电视导演应当具备的创作技巧

(一)电视节目应注重彰显本土化特色

通过观看目前的电视节目，我们了解到，有很多的电视导演会借鉴国外优秀的电视节目，但是在借鉴时不应该完全照搬，而是要结合国外的优秀节目，再融入本土化的内容，才可以更好地做到彰显和传播本土文化，才能与观众达成共鸣，进而提升电视节目的受喜爱程度。比如，之前韩国有一档非常火的电视综艺节目“Running Man”，受到了观众的一致喜爱，而国内电视导演姚译添在借鉴该电视节目时，并没有完全照搬其拍摄形式，而是加入了本土化的设计，并改名为《奔跑吧，兄弟》，这档节目中的“兄弟团”会到不同的城市中去开展奔跑活动，而每到一个城市，他们便会向观众展示当地的人文形态以及传统民族文化，不仅仅完成了电视节目的制作，还实现了中国优秀传统文化的传播。也正因如此，才使得该档电视节目深受中国观众的喜爱，自开始创作至今已经有近10年的时间，收获了大批的粉丝，即便是在新媒体蓬勃发展的时代下，该节目的热度也依旧不减。

(二)找准电视节目的定位

每档电视节目在制作和投放之前都应该率先找准定位，这是电视节目导演应该把握的主要方面。如果电视导演创作了一台没有主题的电视节目，那么观众在观看时的观感也会是非常模糊的，在观感模糊的情况下，观众观看节目时不会非常享受，反而是容易被误导，且一直在猜测主题的谜团中无法自拔。因此，电视节目导演在创作节目之前一定要找准电视节目的定位，并且要将正确的价值观融入其中，让观众在观赏节目的第一时间便能够准确地接受到该电视节目所要传达的精神内涵与文化。比如，主持人董卿有一档非常火的节目，那就是《朗读者》。这一档节目之所以能够受到观众的喜爱与欢迎，就是因为其电视节目的定位非常准确和清晰，通过带领全民阅读的方式，既实现了优秀的文学作品的传扬与传播，同时也实现了全民阅读能力的培养与提升。最重要的是，在听朗读者朗读的过程中，观众会感受到最为真实的情感，会感受到文字所传达出来的力量，虽然不能与作者置身于同一创作情境中，但是却能够在阅读中理解作者在创作时的初心与情感。同时，朗读者本身也通过所朗读的内容，向观众传递了某种情感，不仅与观众达到了情感上的共鸣，而且与书籍的创作者、书籍的朗读者达到了情感上的共鸣，深深地打动了观众的心。而董卿老师的另一档电视节目《中国诗词大会》也是如此，通过传颂古诗的方式，让更多的人了解我国的优秀诗词，对现代的青少年以及中学生起到了积极的引导作用，由此足以见得，找准电视节目的定位非常重要。

当然，也有一部分的电视节目因为没有找准节目的定位而导致观众的观感较差，比如，某卫视新推出的一档电视节目《再见，爱人》。该电视节目是将一些已经离婚的夫妻重新找回，让大家在节目中再次接触，回忆曾经在一起的点点滴滴，也观看双方近来的改变。而在节目的最后，大部分的夫妻都是选择继续分开，这一节目在观看时就会让观众感觉观感非常模糊，这个节目创设的目的是什么呢？是想要让已经分开的夫妻复合，还是想要让已经分开的夫妻重新揭开伤疤，去回顾过去的点点滴滴？而结局是大部分的夫妻都是选择继续分开。那么他们参加这个节目的意义又是什么？究竟是减少了过去的种种伤害，还是增加新的情感伤害？这些让观众感觉分不清楚，也正因如此，该电视节目的播放量和受喜爱程度都非常低。由此可见，电视节目定位的清晰性非常重要，一档没有清晰定位的电视节目让观众在观看时也没有目的性和方向性，更无法起到积极影响观众的作用。

(三)创新电视节目主题

除了要做到以上几点之外，还要想方设法创造更多更为新颖的主题。电视导演在寻找节目的定位以及选择节目的主题时，一定要注重主题的创新性，相同的主题往往会导致观众产生审美疲劳。同时，在相同的主题下，也会导致节目失去应有的色彩。相反，创新性的主题会带给观众全新的感受，吸引更多的受众，同时也给观众带来足够的新鲜感。举个简单的例子，湖南卫视有一档非常好的亲子节目《爸爸去哪儿》，在该节目中，不仅向观众展现了明星的亲子关系，而且也向观众展示了不仅妈妈可以独立照顾宝宝，爸爸同样可以独立将宝宝照顾得很好，让宝爸们也深刻感受到了宝妈照顾孩子的辛苦与不易。同时在节目中，爸爸们会带着宝贝们到不同的地方去旅行和体验生活，既实现了当地的风土人情的展示和本土文化的展示，同时也让节目中的爸爸和孩子们感受到了不同地域的不同生活特点，这种创新的主题深受观众的喜爱和欢迎。而目前国内也有很多的电视节目的主题缺乏一定的创新性。比如，会有很多同系列的偶像选秀节目，这些选秀节目有的是完全照搬国外节目的创意，有的是照搬国内其他同类的节目创意。在同类型的节目过多的情况下，会令观众产生严重的视觉疲劳，同时也会影响节目的受众和节目的播放量。因此，在选择制作电视节目时，电视导演对于电视节目的主题一定要反复琢磨和思考。

(四)增强节目的互动性

传统的电视节目因为受到实际条件的限制与影响，在播放的过程中基本不能够与观众很好地沟通，但是在新媒体融合的发展背景下，传统节目的这一问题可以得到很好的解决。观众可以通过多种多样的设备来观看电视节目，同时也可以通过移动客户端、微博、微信等各种各样的社交平台实现与节目的沟通，而电视导演在创作节目时也应该结合新时代的新发展特点，重视与观众的沟通工作，让节目接纳观众的声音，同时也可以结合观众的声音进一步完善创作，目前已经有很多节目很好地做到了这一点。比如，目前有很多歌唱类的节目，除了会聘请专业的歌手、专家来进行点评之外，也会设置大众点评团，通过大众点评团参与投票以及参与点评的方式，增强了电视节目与观众之间的互动性，同时也提升了电视节目的创新性和电视节目的看点。与专业的评审团相比，观众更喜欢听普通大众的评审和普通大众的声音，因为他们可以代表自己的声音，与观众之间达到了很好的情感共鸣。另外，由于大众点评团中不同的观众所接受的教育程度不同，专业能力各不相同，表达能力也各不相同，因此所表达的观点也可能大相径庭。而这种差异性点评的存在也增加了电视节目的看点和亮点。比如，在近期非常火的一档电视节目《为歌而战》中，就有一位非常优秀的大众点评人，那就是房琪。当舞台上的张含韵频频被质疑时，房琪却对她说，你是清风——他强任他强，清风拂山岗。一句简单的话语，既将被质疑的张含韵从尴尬的情境中拉出来，又让观众们感受到了语言的魅力。房琪的魅力还远远不止这些。当郁可唯被质疑声音没有辨识度时，房琪说，如果承载我们喜怒哀乐、悲欢离合的歌手都没有辨识度，那什么样的歌手才有呢？她甚至将当天身着一席白裙的郁可唯比喻成白色，因为白色可以折射出各种各样的光，就像在舞台上的郁可唯一样，她可以演唱各种各样风格的歌，而这各种各样风格的歌恰好承载了观众的喜怒哀乐。她没有去驳回其他评审团成员的意见，但是却用极其富有内涵的语言表达了自己的观点，而房琪自身无疑也成为了这一档电视节目的一大看点。这种互动性显然增强了节目效果，让更多的观众对这样的电视节目充满期待。

(五)创新电视节目的形式

电视导演所应该具备的创作技巧中，也应该包含节目形式的创新。目前电视节目大多大同小异，让观众无从选择，目前的电视节目主要的形式有传统的经典的娱乐节目、访谈节目、选秀节目、竞赛节目，还有各种各样的真人秀节目等等。而在真人秀节目中又分为很多形式，比如，体验式真人秀节目、探索式真人秀节目，以及挑战类真人秀节目等等，这些形式已经让观众感觉到了视觉疲劳。而若想促进电视节目的更进一步发展，电视导演就一定要具备电视节目风格和形式创新能力，让电视节目展现出更多的生机与活力。举个简单的例子，电视节目《我是演员》在创作时就非常注重风格和形式的创新性。在传统的观赏环境下，我们都是在电视剧中去看到演员最终的表演结果，而在这个节目中，我们可以看到演员对于节目表演的全套准备过程、练习过程以及最终的呈现结果，这一节目的创作和播放，不仅让很多的观众感受和理解到了演员表演的艰辛与不易，也同时向观众很好地展示了演员自身的能力水平，更让观众亲眼看到无数幕后工作人员的默默付出。演员的水平高低自有他人评说，而对于演员本人来说，这不仅是一次难得的自我学习与提升的机会，还是一次难得的“毛遂自荐”的机会，或许在今后的演员职业生涯中就会接到更多不同导演的邀约机会。类似于这样的一些高质量的节目，应该多多进行创作，以更好地满足不同观众的观赏需求。

四、结语

综上所述，我们可以了解到，新媒体的发展给电视节目带来了一定的挑战，同时也给电视节目的发展带来了更多的机遇。电视节目若想在新媒体发展浪潮中获得一席之地，电视导演就一定要具备丰富的创作技巧，不仅要具备一定的创新能力，还要能够找准电视节目的定位和主题，同时在创作节目时要增强与观众之间的互动性，所创作的电视节目一定要能够彰显本土特色，同时又具备一定的创新风格和创新形式。只有做到如上几点，才能创作出更多更好更优秀的宗旨性强的电视节目，在宣扬主旋律的同时，促进电视节目的可持续发展，进一步提升电视节目的受喜爱程度。