低段古诗阅读教学的实践与思考

文|臧 瑾

如何指导低段学生阅读古诗呢？笔者认为，培养学生阅读古诗的基本能力应该从以下三方面进行突破。

一、以趣“入”诗，激发动力

1.善用迁移，调动兴趣

如何激发学生对古诗的兴趣，并且主动地去阅读古诗呢？激趣是学生主动学习古诗的先决条件。从一年级开始，我们班的学生午休前就多了一段惬意的时光，收听《凯叔讲故事》之《笠翁对韵》，音频中熟悉的童声，凯叔有磁性的发音，一对一唱，稳稳地收住了学生的心。由耳入心，听多了自然会诵，当然要给他们表现的机会，于是在课前又加了两分钟的唱读、诵读时间。当传统节日重阳节到来时，教师抓住机会进行补充，邀请班上的“小诗人”背诵《九月九日忆山东兄弟》，并适时总结：你看古代的诗人简简单单几个字就能表达自己想念亲人的感情，多厉害啊！同时向学生推荐《中国诗词大会》等优秀节目，于是，学生学古诗的热情逐渐高涨，把阅读古诗慢慢地变成了一种主动行为。

2.读演结合，维持兴趣

如何让学生在课中一遍遍不厌其烦地读，并且读出意境，读出理解，读出自悟。这个过程更多地应该把时间还给学生。学生个人诵读的过程，要给足时间，放开手脚让学生独立练读。可以小声读、齐读、分组读、对读等，使学生在读中消化。教师也可通过范读，教给学生朗读古诗的方法。同时辅以手势、动作，学生跟着老师一边吟诵一边做动作，陶醉在诗情画意之中。教师时刻要注意学生心理情感的变化，同时采取播放音乐、视频等维持兴趣。多种感官的调动，就能使学生在熟读的过程中，培养他们对古诗的语感，把古诗的语言纳入自己的语言中。例如：教学古诗《江南》时，小朋友们扮演欢快的鱼儿，加上动作表演，游来游去，无忧无虑，在游戏中感受到汉乐府民歌简洁明快的语言，以及独特的音律美。

二、以言“赏”诗，感知意境

古诗中精练的语言，对学生语言的发展有良好的作用。因此，笔者认为在教学中应该引导学生正确地欣赏古诗的语言美，去感知诗中表达的意境美。

1.多感官参与，体悟诗境

古诗的意境，绝大多数都是诗中有画，画中有诗，讲究诗的视觉形象和直观性。在教学中可以引导学生去挖掘具体的物象，用丰富的色彩，简单的线条，据诗作画，画面的生成是理解并创造，拉近了与诗人的距离。在教学《池上》时，我先布置预习作业——寻找夏天：找一找关于夏天的好词好句好诗，画一画夏天的美景。让学生初步感受夏之美。课堂上，初读完古诗后，让学生自由合作：讨论说一说诗歌描写的是哪个季节的景物，并从诗句中找到理由。学生畅所欲言：①“白莲——莲蓬，我从《江南》的“江南可采莲，莲叶何田田”中就知道莲花是在夏天盛开的；②“小艇”，夏天划船最开心啦，还有莲蓬可以采呢；③“浮萍”是夏天漂在池塘里的植物。于是我顺水推舟，布置课堂作业：如果现在让你拿起手中的画笔，把这首诗画成一幅画，你会画些什么呢？都会用到哪些色彩？用彩色笔圈出诗歌中藏有色彩的词语。课后总结发现不同的个体所体验到的画面美各有特色。

“音质美”是将自己独特的体验与感悟通过自己的声音表达出来，从而展现出对诗歌富有个性的解读能力。“画面美”与“音质美”是和谐统一的，美术、音乐、语文元素的碰撞，荷塘那一幅明媚的“夏景图”悄然展现，流露出诗人难掩的喜悦之情。

2.多角度解析，感悟诗境

语言是古诗教学的前提，教学时要带领学生去读、去体验、去揣摩，才能走入“境”，领会“意”。以《村居》一诗为例，诗中“拂堤杨柳醉春烟”学生较难理解，而教学此诗，就不妨以此句为切入点，帮助学生把握全诗的内涵。

“春烟”一词究竟指什么？我们不可能强求低年级的学生用成人的方式去思考“春烟”一词的含义。例如“春雨如烟”或是“柳如烟”，这些词对于他们来说有一定的难度。教学时，可以紧扣“醉”字做文章。可以试着问学生：诗句中“拂堤杨柳醉春烟”，这个杨柳为什么会“醉”呢？引导：人一般在什么情况下会醉？——爸爸喝酒的时候。那么你们觉得究竟是什么让柳树醉了呢？恰当地介绍拟人的手法。再思考是春天的什么事物和酒一样的香，和酒一样的美呢？想一想：“春烟”是指什么？——春天的花香、美景让柳树陶醉了。学生感受到了万物复苏、桃红柳绿、生机勃勃的一派早春景象，说不定他们也想着放学后“忙趁东风放纸鸢”呢？“语言感受”得到了丰富，“情感体验”得到了传递。

三、以想“悟”诗，理解运用

1.想象空白，深入文字

古诗具有文字简洁、篇幅短小而意蕴丰富的特点，学生要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己的想象补充和领悟，去联想、补充和创造，以构想诗词中的画面。例如：执教《江雪》时教者先创设意境，用如诗的语言把学生从春夏带入严冬，从学生的描述中唤醒对冬天的记忆。一边呈现画面，一边了解作者写诗的背景：这是诗人柳宗元被贬后写下的诗，这时大雪漫天飞舞，路上没有行人、林中没有飞鸟，这样的天气环境给你什么样的感觉？而在这种环境下，寒冷的江面上坐着一位孤独的老人，他在干什么？又给人怎样的感受？让学生读中思考，读中明理。

课堂需要语文味，让学生“走进去”想象，再“带出来”思考，身临其境，这样的学习才能触及心灵。

2.想象插图，创新灵感

学生的想象力有多丰富，诗歌画面的表现就会有多大的张力；学生的想象力无限地拓展，对于诗歌的理解就能跳出束缚，得到更多更新更有创意的灵感。这一切都需要教师引导的航灯唤醒学生沉睡着的无限的想象力，从而使我们的诗歌教学色彩纷呈，让学生的眼睛和心灵都散发出别样的光芒。

以《池上》教学片段为例：较难理解的是“不解藏踪迹，浮萍一道开”。

师引导：在这个夏天的荷塘，满满的都是又绿又圆的荷叶，小娃撑着小艇去偷采白莲，真的不会被发现吗？你们怎么知道的？四人小组展开讨论。

学生A：不会，没有人看到。他是“偷偷”去的。

学生B：（立刻举手）会的，诗人看到了，写下了这首诗。

教师相机追问：“这位同学思考的角度真是与众不同，诗人正是因为看到了这个可爱的小朋友才写下这首诗，那老师再问问你还有别人看到吗？”

这时学生C 果断地回答：“有啊，你看，小船过后留下了证据！”教师推波助澜：“什么证据？”C 学生肯定地回答：“浮萍！”这时恰如其分地插入图片，追问：“浮萍变成什么样了？”“一道开。”“怎么会一道开？”这时所有的学生恍然大悟，原来小船过后留下的痕迹才会使浮萍一道开，这也就是“踪迹”！学生都笑了起来，原来想象画面不仅能把学生带入情境，还能引起情感上的共鸣，更理解了诗人所表达的感情。