中国民间美术在高校美术教育中的地位和作用

周玉鹏

（赤峰学院 教育科学学院，内蒙古 赤峰 024000）

中国民间美术是中国劳动人们的智慧结晶，在长期发展过程中，中国民间美术形成了多样化的表现形式，具有丰富的内涵和深厚的底蕴。常见的中国民间美术主要包括建筑、绘画、雕塑、服饰、工艺等。中国民间美术具有悠久的历史，是优秀传统民族文化的载体，是我们需要继承和发扬的。高校美术教师需要对传统的民间美术进行重新审视，深入挖掘内在的历史文化内涵，对民间美术进行创新，推动民间美术的创新发展。然而，随着经济全球化的发展，中国民间美术的传承受到了不同程度的冲击，增加了民间文化遗产保护和传承的难度。因此，高校美术教师要充分认识到民间美术对美术教育的重要价值，选择合理的契机，打破传统教学模式的束缚，发挥民间美术的重要作用。本文结合民间美术发展现状，分析中国民间美术在高校美术教育中的地位作用，在高校教学中如何具体应用展开论述，为当前高校美术教学提供一定的帮助和借鉴，在继承和发扬传统民间美术艺术的同时，提升现有高校美术教学水平。

一、中国民间美术的发展现状

中国民间美术是指由劳动人民创造的，以丰富民间风俗活动、应用在日常生活中、在人们中流行广泛的美术艺术形式，是中华优秀传统文化非常重要的组成部分，也是当前美术艺术形式创作的源泉。中国民间美术内涵丰富，形式多样，与民间民俗活动有着密切的关系。由于地区不同、民族不同，民间美术的形式也就有所不同，但是从整体来看，中国民间美术具有统一的实用价值和审美价值。中国民间美术包括石雕、剪纸、绘画、刺绣、印染以及服饰等，形式多样化，不仅丰富了人民群众的生活，而且表达了他们追求美好生活的愿望，体现了极具特色的地域文化艺术特点。近些年来，中国越来越多的高校不断开设美术课程，教师需要让更多美术学生理解、学习和保护优秀的中国民间美术文化，推动中国传统美术的创新发展，引导学生创作更多优秀的作品，发挥民间美术的重要作用。

中国传统文化的发展历史源远流长，形成了极具特色的民族文化脉络，丰富了中国民间美术的内涵。民间美术是劳动人民智慧的结晶，具有大众性和群众性的特点。民间美术艺术体现了基层人民群众的文化精神和审美意向，是人民群众生活非常重要的组成部分，民俗民风是民间美术展现的重要形式，能够体现出民间美术的艺术特征。在人们生产生活过程中，民俗民风能体现出人们日常生活中非常重要的习惯，从而丰富了民间美术活动的内容。不同地区的民间美术也能体现出不同的艺术特点。虽然民间美术作品是由具体的个人创作的，但是从本质上讲，体现的是当地广大人民群众共同普遍的审美情趣，并且获得了人民的认可，体现出明显的地域性和民族性。民间美术技术如个人的娱乐，也是民间共有的。但是若美术作品创作出来以后，没有获得人们的认可，就无法体现民间美术的娱乐作用，很难得到传承和发展，在中国传统美术作品中，创作者使用了大量的象征手法，表达自己真实的情感，例如家畜、树木、花草、铜钱等，不同物品代表和象征的含义不同，体现了特有的艺术价值。从当前中国传统美术的研究中可以发现，民间美术来源于人们生活，又高于生活，并且广泛应用在生产生活中，具有很强的实用价值，这些都是中国古代文化的沉淀和积累，具有一定的实践指导意义。

经过近些年的发展，中国民间美术虽然已经取得了一定的成绩，但是与世界美术相比，仍然没有得到世界范围内的广泛认同，所以为使中国的美术事业能够在世界艺术中占得一席之地，就需要对中华民族民间美术进行深度挖掘和研究，从而推动中国民间美术的发展。

二、民间美术与高校教学共同发展

在高校美术教育中，中国民间美术应用发挥着十分重要的作用，可以进一步丰富高校美术教学资源，体现美术专业特点，提升教学质量，有利于培养更多优秀的人才。

（一）提升高校办学特色水平

经过几千年的积累和沉淀，中国传统民间美术内涵日益丰富，不同民族创造了丰富多彩的民间文化，例如剪纸、服饰、特色建筑以及绘画等优秀的美术作品。民间美术已经渗透到普通生活中的“衣、食、住、行、用”各个方面。以服饰为例，满族的马褂旗袍、苗族的百褶裙、蒙古族的长袍等，都体现了民族特色。高校在美术教学过程中，需要借鉴中国民间美术作品，深入挖掘其内在价值，建立具有地方特色的民间美术资料库，帮助学生广泛搜集相关特色民间美术资料，进一步强化高校美术特色教学，丰富现有美术教学内容，体现美术教学水平。

（二）有利于传承优秀的民间美术文化

民间美术是中华优秀传统文化艺术的结晶和瑰宝，受到了广大人民群众的欢迎。在中国特色社会主义市场经济迅速发展的大背景下，人们的精神文化需求和审美要求日益提升。高校在建设美术专业过程中，通过融入传统民间美术内容，不仅可以扩大民间美术的知名度，还可以让学生更多地体现民族特色和地域风情。民间美术作为中国传统的民族印记，寄托着人们的审美情趣和情感，有利于增强人们对民间美术的归属感。高校需要结合民间美术的实用性，融入更多的美术元素，不断培养学生良好的美术文化气息，提升学生综合艺术表现能力，有利于推动优秀的民间美术文化创新发展。

（三）有利于提升大学生的审美意识和审美能力

新时代，高校在美术人才培养过程中，需要制定长远的人才培养战略，肩负起社会未来发展的使命，提升学生审美意识和审美能力，为社会培养更多优秀的人才。通过把中国民间美术融入高校美术教育中，丰富了当前美术教学内涵，提升学生民间美术应用能力，学习民间传统的绘画、剪纸、陶艺、刺绣等，为学生以后学习艺术打下良好的基础，有利于培养学生更高层次的思维特征和行为能力，让学生不断发现美、感受美、创造美，从根本上提升美术专业学生的审美意识和审美能力。

（四）有利于推动民间美术教育进程

高校美术教育对继承和传承优秀民间文化发挥着十分重要的作用，有利于推动中国特色社会主义精神文明进程，能够融入更多的民族情感。从目前来看，中国包括很多艺术表现形式、民俗民风和手工制品等需要进行进一步的继承和发扬，才能有效避免传统文化艺术流失，实现民间美术的价值。通过把传统民间美术融入高校美术教学，有利于陶冶学生的情操，让学生更深层次了解中国传统优秀的民间文化，激发承担和创新民间美术的意识。

（五）有利于丰富高校美术教学形式

高校作为中国民间美术人才培养的重要场所，通过开展形式多样的美术教学活动，可以深入挖掘深层次的内涵，有利于保护优秀的传统美术文化，增加让学生接触中国民间美术的机会，积极接受中国古典美术的熏陶，有利于丰富高校美术教学形式，推动高校美术教育的创新发展。在高校美术教学过程中，教师通过介绍中国民间美术，让学生能够对民间美术有一个初步的了解，让学生通过美术实践，更加深刻领会和体验民间优秀的美术作品，了解更多民间文化意识，增强学生对民间美术的认同感和归属感，大大增强了学生的美术创作视野，实现传统美术的创新与发展。

三、民间美术在高校美术教育中的应用策略

中国民间美术在高校美术教育过程中占据着十分重要的地位。高校需要改变以往的美术教学模式，融入中国民间美术资源，促进民间美术的传播，拓宽以往的教学思路，提升实际的教学效果。

（一）不断改善现有美术教育理念

高校在开展美术教学过程中，需要改变以往传统的教学理念，丰富教学形式，进行全面的创新，不断融入民间美术资源，引导学生积极践行社会主义核心价值观和精神文化，解放原有的教学思想，积极探索新的教学模式和思路。从当前高校美术教学现状来看，美术专业学生毕业压力很大，缺乏创新艺术，有的教师并没有把优秀的传统美术艺术形式融入美术教学中，民间美术教学效果不理想。并且有的教师过于崇拜西方美术教育理念，缺乏对本土美术资源的挖掘，没有进行深入的创新，影响了当前美术教学的质量。基于此，高校美术教师要肩负起传承和发扬传统民间美术的责任和重担，在实际教学中，不断融入优秀的民间美术资源，改变原有的教学理念，进行重新地审视和创新，优化现有的教学模式，进一步提升现有美术教学的效率，有效改变传统美术教学存在的不足。

（二）拓宽美术教学思路

“艺术源于生活，但又高于生活”。为促进当前民间美术教育的发展，提升高校美术教学水平，高校教师需要把美术教育真正融入实际教学中，整合现有教育思路，实现二者之间的融合。在当前高校美术教育中，教师不仅要重视学生理论知识和学习技能的培养，还要融合更多的美术资源，提升学生艺术素养，提高学生的审美意识和情趣，提升美术资源的利用率。针对以往高校美术教育存在的不足，教师需要创新现有教学理念，不断开拓教育思路，发挥民间美术在高校美术教育中的重要作用，真正把民间美术教育与学生实际生活相结合，积极探索最新的教学模式，充分感受民间美术的艺术美，有效提升现有高校美术教学水平。例如，高校可以组织民间艺术社团，让学生深入民间，不断探访传统优秀的美术文化，让他们充分感受民间美术的艺术魅力。也可以让学生学习剪纸、陶瓷制作、绘画工艺等，通过与民间艺人的沟通与交流，积累学生的创作经验，提升他们的学习效率，保证学习质量。高校还可以聘请优秀的民间美术传承人进入校园和课堂，为学生展示民间艺术作品，提升学生对民间美术的保护意识，推动民间艺术的创新发展，提升现有高校美术教学水平。

（三）采用生活化教学方法

中国是一个多民族的国家，不同民族创作形式多样的美术文化。为了充分发挥民间美术的重要推动作用，高校美术教师要结合民间美术的特点，结合高校美术学生身心发展规律，选择与学生生活密切相关的民间美术作品，充分体现地域性和民族性的特点，保证教学内容能够满足当前教学改革的要求。例如在利用民族服饰进行美术教学过程中，教师需要充分利用现代化的网络媒体技术，充分融入现有服饰图案资源，让学生充分了解传统特色的服饰文化和民族文化，不断丰富美术作品的内涵，扩大学生的眼界。教师可以带领学生体验当地特色的民间美术文化，深入研究民间美术与地理、历史、精神内在的联系，不断激发学生的创作思维，扩大学生的眼界，培养学生良好的创作能力。与此同时，随着当前美术教育理念的更新，为适应当前美术教学改革的要求，从整体角度出发，为学生创作良好的美术教学环境。例如，在实际教学过程中，教师需要发挥环境熏陶的作用，不断创新传统的教学手段，营造良好的教学风格，集中学生的注意力，培养学生的积极主动性，最大限度保证教学质量，创造良好的教学氛围，实现美术教学改革的目标。

（四）融入美术民间资源

民间美术属于民间艺术和文化的具体表现形态，是劳动人民在长期生产生活中创作的、并且融入人们日常生活的表现形式。因此，高校教师需要做好民间美术资源分类工作，结合实际情况进行有效的教学，处理好高校美术与社会生活之间的关系，提升教学效率。第一，从平面造型类方面来看，教师可以融入剪纸、刻画、刺绣、印染等民间美术资源，不断优化现有美术教学内容。第二，从立体造型方面来看，教师可以融入木雕、石雕、泥塑、陶瓷等民间美术作品。第三，从综合造型方面来看，教师可以融入皮影、灯彩以及游艺活动等。在融入民间美术资源过程中，教师要处理好传统民间美术与社会生活之间的关系，创造良好的教学情境，丰富学生的人文精神，提升学生的文化艺术素养。例如，在进行剪纸教学过程中，教师可以先播放一个关于剪纸的视频，然后介绍剪纸的艺术特点、历史渊源、形式特点、表现手法等，深入挖掘剪纸的内在寓意，充分发挥学生实际参与的积极性，让学生一目了然，自己动手进行剪纸，体会剪纸的艺术美，为学生进行美术创作提供更多的灵感。

（五）提升高校美术教师的专业素养

把民间美术融入高校美术教学中，对高校美术教师提出了更高的要求和标准。因此，高校美术教师要发挥引导和传承的作用，树立终身学习美术的理念，热爱传统优秀的民间美术文化，利用业余时间深入基层，研究和学习优秀的民间美术文化，巩固已有的美术文化功底，提升自身美术素养。结合当前先进的多媒体技术，教师需要不断学习最新的美术知识和技能，针对民间美术资源的特点，制定切实可行的美术教学方案，保持教学的创新性，不断向学生宣传优秀的美术文化，丰富当前高校美术教学活动。另外，高校教师要自觉接受传统优秀民间美术文化艺术的熏陶，从自我做起，继承和发扬优秀的民间美术艺术，发挥民间美术的重要指导作用，体现民间美术的魅力，提升高校美术教师专业艺术素养，为以后教学打下良好的基础。

高校在进行美术教学过程中，针对当前教学的现状，需要充分融入中国民间美术，转变原有的教学理念，从全新的视角，积极探索最新的教学模式，拓宽美术教学思路，提升民间美术资源的利用率，激发学生参与民间美术创作和保护的意识，丰富高校美术教学形式，积极弘扬优秀的传统文化，让学生汲取民间美术的精华，提升学生民族审美意识和艺术素养，培养良好的文化情感，继承和发扬优秀的传统美术文化，适应当前高校美术教学改革的要求，不断培养更多优秀和专业的美术人才。