舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的艺术研究

郑月明

沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110000

艺术歌曲最鲜明的特征和特点就是浪漫主义音乐与浪漫主义诗歌的有机融合。舒曼作为德国艺术歌曲的典型代表人物，拥有诗人音乐家的美称。他的作品善于在诗歌中挖掘音乐灵感，使用音乐艺术的表达手法，将浪漫主义诗歌中的精髓、内涵和意境进行雕琢，使诗歌拥有音乐的特性，音乐拥有诗歌的意境，最后呈现“乐”“歌”“诗”相互交融的音乐表现形式，并赋予了音乐作品浓厚的艺术性和思想性。《妇女的爱情与生活》是舒曼最具代表性的艺术歌曲，是对其创作理念和创作风格的最高凝练，通过套曲的创作，舒曼将诗歌与音乐进行了重新的解构与重构，让音乐作品拥有了全新的艺术特征和艺术风格。

一、舒曼及其套曲作品《妇女的爱情与生活》简介

舒曼是19世纪德国著名的音乐评论家、作曲家。在少年时期，舒曼便研读了大量的浪漫主义著作，并在日后将浪漫主义文学创作理念和表达方法融入到音乐创作的过程中。19世纪中叶，舒曼创作出诸多优秀的钢琴作品，几乎他所有的作品都创作于该时期。大部分的音乐作品都是通过音乐的形式来诠释舒曼的文学理念和主题思想，或者直接用文学标题为音乐作品命名，譬如《童年情景》《蝴蝶》等。此外，舒曼还通过创作《新音乐杂志》的方式，表达“音乐就是心灵的体现，情感的流露”的观念。1840年，舒曼全身心、集中精力地投入到艺术歌曲的构思与创作中，并在一年时间，创作了130多首歌曲，其中包括将莎士比亚、歌德、拜伦等诗人的文学作品改编成音乐作品。譬如《男声艺术歌曲集》《诗人之恋》《桃金娘》等。

艺术歌曲是歌曲体裁的重要表现形式，拥有较高的文学性特征，注重对浪漫主义音乐与诗歌的交融，音乐风格精致而细腻、委婉而含蓄，并且多用套曲的形式来表达。《妇女的爱情与生活》是舒曼最具代表的艺术歌曲，歌词选自夏米索的《妇女的爱情与生活》，细致地、全面地描述了平凡女性悲欢离合的生活与情感经历。如第一次与情人见面时的不知所措和羞涩；热恋时的喜悦与欢乐；养育儿女时的幸福以及爱人逝去的别离之苦等。该套曲由8首声乐作品构成，每首歌曲都拥有鲜明的特征，分别描述了女人恋爱、生活的曲折经历。虽然作品的歌词取自夏米索的组诗，然而在情感、主题及思想的层面却与舒曼的恋爱经历存在紧密的联系。

二、舒曼音乐套曲作品《妇女的爱情与生活》的艺术特征

（一）观念特征

首先是“关注情感”。《妇女的爱情与生活》描述了普通而平凡的女人从与恋人相识（一、二首），热恋（三首）、结婚（四、五首）、到孕育生命（六、七首）、离别（八首）的情感经历，表达了女人从苦恼、欢心、幸福、痛苦的情感经历，这让德国普通妇女的内心、情感、心理得到淋漓尽致地彰显。舒曼这种关注个人情感的创作方式和方法，让音乐作品拥有了清晰的思想表达脉络，让不同章节或歌曲都能细致地、紧密地、充分地联系起来，使听众能够融入到音乐作品所营造的艺术氛围中。譬如在第四首的结婚段落中，“我要服侍他、我属于他”便表达了女人欢心的情感。第八首，离别时“你终于给我带来永恒的悲痛”。女人的情感通过旋律与歌词被展示出来，听众不禁产生共鸣。其次是全新的音乐体裁。浪漫主义时期典型的音乐创作观念就是“艺术交融”。简而言之，就是将“音乐与绘画、诗歌，融合起来”，并使不同的艺术形式、艺术特征呈现在音乐创作中。因此在该时期，作曲家更倾向于将音乐与“戏剧”“雕刻”“绘画”“诗歌”“文学”等艺术表现形式融合起来，让艺术歌曲成为多种艺术的载体。《妇女的爱情与生活》是该时期的典型代表作，在音乐思想表达与艺术作品创作的过程中，能够将诗歌与音乐充分地融合起来，用音乐伴奏表达诗歌作品所营造得艺术氛围，用音乐旋律表达诗歌的意境，用音乐表现手法，挖掘诗歌深邃的思想。但在将音乐与文学相融合的过程中，舒曼更加关注情感在音乐创作与表现中的地位，并将情感与幻想融合起来，使音乐情感拥有幻想的特质。

（二）创作特征

《妇女的爱情与生活》是关于德国普通女人的情感历程，是以情感为特色，融入文学创作理念、思想及意境的音乐作品。作品生动形象地将德国艺术歌曲的浪漫主义思想呈现出来，让听众在情感和心灵上产生共鸣。在创作特征上，舒曼这种诗歌与音乐相互融合的创作特点，也影响到艺术作品的创作过程，并使歌曲旋律、乐句、曲调拥有全新的特点。首先是旋律。《妇女的爱情与生活》无论是激情快进还是舒缓平静，旋律优美宁静，富有“歌唱性”特征，不会让人感觉太跳跃或太平淡。譬如在第一首相识中，旋律缓慢清幽并带有多个“附点”。譬如第二小节，便用五度音开始，到第七小节，略有“模进”，随后音区缓慢提升，并在第八小节进入高潮。这种旋律特征和特点，不仅表达了女人看到恋人时的激动和羞涩，还让女人从羞涩到相思的情绪变化更加自然、流畅。其次是乐句结构。艺术歌曲通常是通过加强旋律的抒情性特征，来满足“情绪表达”的需求，因此在乐句结构的安排上，会打破传统音乐创造所强调的“均衡性”，使乐句结构更具“灵活性”和“伸缩性”。譬如第二首歌曲相恋，歌唱从第二到第五小节，都以两句饱满的、充满赞叹的旋律开始，旋律起伏幅度较大，并且持续了七拍。随后便是两个短乐句。这样的乐句结构使演唱力度加大，语气加强，并表达出男人在女人心中的美好形象。最后是曲调。《妇女的爱情与生活》的抒情线条繁多，强调人物情感的起伏变化，并看重语言本身的艺术性和音乐性。根据歌词的情绪、内容及音乐的语调变化，构建了套曲咏唱性的曲调。舒曼常常为表达诗歌中的语调或节奏，创作出一种在旋律中夹杂朗诵的元素，譬如第八首离别。音乐旋律中便夹杂了多个“同音反复”，这种同音反复不仅能够表现女人的悲痛，又能将音乐旋律与诗歌语调充分地融合起来。

三、舒曼音乐套曲作品《妇女的爱情与生活》的艺术风格

艺术风格主要指艺术创作者将“个人思想”“个人色彩”“个人理念”融入到作品创作的过程中，并使其呈现出与其他作品不同的基本特征和特点。在某种层面上，我们也可以将风格理解为创作者内在思想、情感、理念及观念的外在表征。这种外在的表征通常在作品结构、形式或者语言上有所体现。譬如和声语言，拥有不同创作理念或思想情感的作者，在和声语言的处理上会有所不同。为更鲜明地探究《妇女的爱情与生活》的艺术风格，我们可以从和声语言与钢琴伴奏的两个层面出发。

（一）和声语言

和声是现代音乐作品的重要表现因素。对歌曲风格的界定、情绪的烘托及艺术形象的塑造都拥有鲜明的作用，如大范围的“和声”应用、频繁地“转换调性”等。而打破古典主义音乐所强调的主属功能关系是浪漫主义阶段和声语言所拥有的新风格和新现象。在《妇女的爱情与生活》中，和声语言对浪漫主义阶段的和声语言新现象进行了淋漓尽致的体现。首先是半音和声。舒曼能够娴熟地应用半音化技法，为和声增加丰富多彩的色彩，譬如第二乐段的“还原F”所构成的半音和声，让音乐旋律拥有微茫、朦胧的色彩。这种色彩性的半音和声象征了女人不相信、不明白男人心意，并充满怀疑的情感。其次是连续离调。音乐素材可以通过暂时性地在多个调性上的陈述，来表达人物的情感。这种手法便是“离调”。譬如39小节是A大调；第40小节是“还原A”。这种连续的离调让音乐旋律拥有起步不定、动荡不安的情感特性，表现了女人心绪凌乱的状态。最后是调式交替。舒曼为表达不同的人物情感，通常选择形式不同的调式，并在调式应用中进行音乐陈述。譬如“远关系调”与“近关系调”的对比。大调和小调的交替等，这些都是《妇女的爱情与生活》的艺术风格。如第五首第一乐句是“B大调”，却在41小节中却变为“降D”和“降A”，进而在大小调的交替和变化的过程中，让听众产生了“若即若离”的情感体验。在内容上，也将主人公对姐妹的难分难舍与对幸福婚姻的期盼等矛盾心理充分地表现出来。如果从音乐创作原理的角度来探究和声语言所呈现的情感色彩，能够发现，这种对伴音和声、离调及调式交替技法的重复应用，取决于作者对情感表达的诉求，表达了作者将情感表达放在音乐创作首位的创作理念。

（二）钢琴伴奏

钢琴伴奏在艺术歌曲创作中拥有举足轻重的重要功能和作用，能够以独特的音乐风格与丰富的声部，让钢琴伴奏与声乐的关系更加密切。钢琴织体中的节奏型、表现型音乐元素，可以为声乐部分塑造形象、烘托意境、渲染氛围提供支持。《妇女的爱情与生活》中便应用了大量的钢琴伴奏，运用了丰富而多样的钢琴声部和伴奏类型，使诗歌作品所营造的情感氛围、时代氛围及场景氛围更加充分地呈现在音乐作品演奏的过程中。这也是舒曼将音乐与文学紧密结合思想的突出表现。首先是织体类型。舒曼在钢琴部分以“主调织体”为主体，以其他声部为陪衬，让音乐作品更具浪漫主义时期的钢琴演奏色彩和风格。然而，为适应诗歌作品所营造的不同氛围，舒曼又综合运用了和弦式、琵音式、持续音式等织体。譬如在第八首歌曲中，钢琴部分使用了大量的长音持续，营造了压抑而沉闷的氛围，将女人丧失丈夫的忧郁心境充分地呈现出来。其次是声部层次。通常来讲，钢琴织结构是以低音层、和声层、旋律层为层次，声部则是组成“层次”的基本单位，有关声部形式在《妇女的爱情与生活》中的应用，作者主要采用了以下四个形式：即“四个层次”“三个层次”“两个层次”“单一层次”。不同层次在氛围营造及情绪表达上的功能和作用都有所不同，所产生的效果也有所差异。譬如在第一首歌曲中，作者采用“低音层”“和声层”“旋律层”等三个层次，并在伴奏上层进行“旋律的重复”，让旋律线条更具稳定性，表达出女人激动、喜悦和欢乐的情感。而在第七首，作者运用了单一层次，让钢琴伴奏所营造的氛围更加纯粹、更加稳定。使女人对幸福生活的肯定和向往之情，更加明确。总体来讲钢琴伴奏在《妇女的爱情与生活》的作用是氛围营造、情感烘托及人物塑造，可以将诗歌作品所营造的意境，鲜明地、充分地、全面地呈现出来。与此同时，也能够将作者以文学和音乐相融合的音乐艺术创作理念，表达得淋漓尽致，使音乐作品拥有诗的特性、诗的思想及诗的氛围。所以相较于其他音乐作品，《妇女的爱情与生活》文学性更强、艺术性更高。特别在角色塑造上，该套曲的钢琴伴奏能够在渲染角色情感、心情的同时，对人物形象和性格进行塑造。但这种塑造通常以歌词内容及角色情感为主。譬如第一章节，讲述了女人与情人相识相知的情节，钢琴伴奏通过营造舒缓而美好的氛围，将女人羞涩的形象鲜活地塑造出来。而在第七章、第八章的对比中，钢琴伴奏所营造的氛围存在明显的反差，让人物的幸福与悲伤形成了对比，让女人悲怆的境遇更清晰地展示出来，并使音乐作品更具艺术感染力和审美体验性，让听众能够充分地融入到音乐作品所营造的情感氛围中。

四、结语

《妇女的爱情与生活》是舒曼杰出的浪漫主义作品，以旋律的歌唱性、乐句的伸缩性、曲调的朗诵性为主要特征，以情感性、氛围性为基本风格，能够充分地将音乐与诗歌相互融合。通过欣赏《妇女的爱情与生活》，我们能够感受舒曼独特的艺术创作思想、观念和特色，可以为我们完善当代音乐创作形式、创作体系及革新创作形式，提供借鉴。当然在某种层面上，也能够为音乐艺术的现代化发展提供参考，帮助音乐创作者将音乐与其他艺术形式融合，提升音乐作品的艺术影响力。