国画创作中的传统笔墨文化元素探析

严丽莉

桐城师范高等专科学校，安徽 桐城 231400

国画创作本身具备平面性、人文性、水墨性等特点，感受其艺术特点，将其与精神文化融合，既能有效传承传统文化，也能借助哲学思想拓展国画创作内涵，以此感受中国文人平和与中庸的特点。国画作为传承文化的重要载体，其意境为传统文化传承与发展带来新的生机。传统笔墨文化元素的深入剖析，能进一步加强国画创作，从而能创作更加深刻有趣的中国画作品。

一、传统笔墨文化元素概述

国画是继承与发扬中华文化的瑰宝，也是中国文人墨客用来表达情意的艺术形式，在创作过程中蕴含诸多笔墨文化元素，甚至笔墨也逐渐成为中国艺术作品的代表。许多优秀的书法和国画作品被称之为墨宝，具备符号性特点的笔墨文化元素融入于国画创作中，能提升国画创作的艺术性，更能利用水墨艺术诠释创作者情感，提升民族绘画的感染力。国画创作中传统笔墨文化注重写意，虽然只有黑白二色，但足以描绘祖国山河，呈现创作者的中心思想，但只有创作者达到一定境界，才能提升画作的层次，传达自身创作理念。从多元角度来看，笔墨审美是国画艺术的主要传承形式。从宋代开始，文人在山水、人物等方面创作中便利用传统笔墨文化，凸显其黑白特色。创作者会利用笔尖传达情感，并将情感填满画纸，从而直达观赏者内心，使观赏者感受极强的内心震撼。了解传统笔墨文化元素融入于国画创作的价值，感受文人墨客的创作风骨，能提升国画创作的灵性，并能赋予其新的生命力，使其在传承过程中永葆活力。

二、国画创作中传统笔墨文化元素的特点

（一）使国画创作具备写的特征

传统笔墨文化以写为主，是书法艺术中总结出的文化，但国画创作中写的特征不是指书写文字，而是指书写情感。通过笔墨方式将心中情感跃然纸上，凸显写意的风流性。由书法中借鉴而来的写意性特点是中国画的核心创作内涵。一幅画融入写法能增强其灵动性，从书法中转化来的绘画特性也为书法家加入国画行业奠定良好基础，许多擅长写字的创作者更容易创作优秀国画作品。部分看似没有规范的国画中透着灵气，许多国画作品看似没有章法，其实内涵较高艺术价值。欣赏者的水平不同，对国画作品的理解也会有所区别，国画创作者会基于自身对艺术的理解加强写意创作。不同流派的国画创作形式不同，因此写意没有固定标准，不同时期审美特点不同，选择的写意形式也会有所区别。但所有创作者都会将思想融入于画作中，更会基于时代审美特点，确保绘画元素和笔墨文化元素有机融合，以微妙的情绪使观赏者在画作中品味不同情感，从而展现画作风采，提升中国画的影响力。

（二）使国画创作蕴含哲学思想

黑白灰色构成的中国画具备较强的哲学思想，观赏画作时许多观赏者会在内容与颜色中感受国画的魅力。虽然国画没有色彩，但黑与白不同的颜色元素对比能形成思辨的哲学理念。太极阴阳、混沌等元素都能出现在具有笔墨文化元素的国画创作中，极致的对比也使国画创作具备较强的哲学性特点。在国画创作中找到哲学的影子，有利于国画的进一步发展和发扬。创作者的绘画功底与哲学素养关乎最终画作呈现效果，因此其应加强对传统笔墨文化元素的进一步学习和了解，提升自身理解能力和绘画能力，才能更好地借助画作表达哲学思想，并以此促进传统笔墨文化元素与国画创作的有机融合，从而形成独具一格的国画风采。

（三）使国画创作具有笔墨灵魂

传统笔墨文化元素赋予中国画画理，这也使其具备灵魂。感受国画的灵性，在传统笔墨文化元素中探寻文人风骨，有利于笔墨文化与精神文化的统一，也能借助笔墨文化加强对民族文化的传承和发扬。国画与其他艺术作品相同，创作者需认知自然，具备一定阅历，才能实现精神与绘画的有机融合。我国国画领域出现不同艺术流派，这些流派极大程度丰富了我国绘画形式与创作理念。以线条运用为例，线条运用是最能展现笔墨文化元素的部分。毛笔在宣纸中勾勒的线条，通过大小配合、平滑粗糙的运用，能形成不同的作品。创作者的文化底蕴关乎其最终创作作品的文化性。将文化底蕴跃然纸上，能吸引更多观赏者感受中国绘画中的线条特点，在线条中寻求传统笔墨文化元素的身影，能真正构建具有中国特色的绘画作品，也能使传统笔墨文化元素进一步发扬和传承，并在确保国画创新时继承传统笔墨文化元素精髓，以此实现传统文化的永生。

三、国画创作中传统笔墨文化元素的运用

（一）笔触的运用，营造画面意境

国画运笔技巧相对多元化，水墨技法也具备此特征，强化对笔触的运用，提升运笔能力，能为国画创作奠定坚实基础，也能更好地营造画面意境，提升中国画的艺术性。创作者需加强对书法技巧的全方位掌握和了解，要不断了解毛笔的运用方法和运用形式，也要利用运笔技巧创新画面结构，助力中国画不断创新发展。明确笔触的运用，能助力创作者更好地把握毛笔力量，也能使其表达不同画作内涵与造型。传统笔墨文化元素融入于国画创作时，加强对笔墨技法的重视和关注，能有效彰显创作者的创新能力与水平，也能在国画创新中构建具有强烈个人特色和个人风采的画作。国画创作时创作者需提前明确描绘重点，分清主次才能有效运用水墨技法，提升画面协调性，增强中国画艺术性，并给观赏者留下更为震撼的印象。传统笔墨文化元素作为传统文化的重要组成部分，对创作者的基本功要求较高。早在宋朝时期，便有画家发现水与墨的调制比例不同，能呈现不同绘画特点与绘画风格。一般灰度较浅会显现轻松的风格，而灰度较深，会浅显现深沉的风格。水墨的运用方法不同，一般有泼墨或浓墨等形式，合理利用能提升绘画的层次感与艺术性。这对绘画效果与绘画质量提升具有重要价值作用。以泼墨为例，所谓泼墨是指在画纸上进行泼墨，虽然这一方法看似简单，但对创作者基本功要求较高，创作者需把握泼墨的方位以及力度。不同创作者的创作风格不同，笔触的运用形式也会有所区别。长此以往会形成相应风格，也因此形成不同流派。国画流派众多，强化画面构建能为观赏者预留更多想象空间，更能提升中国画的感染力和辐射力。画面意境构建时，创作者需对画面布局、画面主体进行明确，还要明确创作形式，才能确保笔墨文化元素合理融入于国画创作中，并体现深邃的意境。国画欣赏时创作者能在精妙的技法中拓展国画创作艺术性，也能使欣赏者以此感受创作者的思想，并以此加强思想传递。无论是笔触的应用，还是营造画面意境，都对国画创作具有重要影响，创作者在强化对这两方面的运用时也要基于时代审美特点，提升创作的时代性，才能吸引更多观赏者欣赏国画，并助力中国画走出国门走向世界，以此推动我国绘画事业迈向新的发展阶段。

（二）技巧的运用，合理运用留白

以多维角度来看，国画创作是一项长期系统性工程，对创作者笔和墨的技法要求较高，不同创作者创作风格不同，因此笔墨技法也会有所区别。有的创作者追求神形兼备，有的创作者追求似是而非，这对笔墨技巧运用要求较高。国画创作是具备民族特色的绘画形式，十分重视传统笔墨文化元素。创作者通过勾勒、描、擦等形式展现绘画的世界，遵循毛笔的运用规律，起承转合之间提升画作的灵活性，能真正提升国画创作效果，并提升最终的绘画质量。以郑板桥为例，郑板桥在画竹与兰方面具备较深功底，简单几笔却能体现竹与兰花的精妙，甚至细节之处也具有独特魅力，意境空灵。墨的技巧运用形式相对丰富，中国画创作中一般将墨的运用主要分为7种，而墨的浓淡也能代表不同含义，墨色之间的过渡能体现情感变化。以张大千为例，张大千擅长泼墨山水画，其娴熟的泼墨技巧赋予山水画更强的艺术性，其泼墨技巧，影响一代又一代画家。而徐悲鸿的八骏图更是将墨运用到极致，利用墨的技巧表达画作情感，运用留白增强中国画的审美性和欣赏性。从国画创作历史来看，我国文人对墨色有着不同的偏爱，虽然不同时期审美观念不同，创作意境也会有所区别，但画家对墨的钟爱也使历代国画创作中都有笔墨文化元素的身影。留白与墨相辅相成，留白能为欣赏者营造想象空间，也能更好地诠释创作者的中心思想，还能体现画面的和谐性与艺术性。许多创作者利用留白表达画作的思想情感。通过画作分析发现，许多留白可以体现画面的立体感和空间感，也能提升创作效果和创作质量。许多画家利用留白的形式提升整体画作的协调性，合理运用留白既能确保传统笔墨文化元素更好地融入国画创作，也能在国画创作时赋予其时代性特征，确保不同层次观赏者能共同感受国画的魅力。明确技巧的运用，合理运用留白看似简单，实则具有较强的复杂性，无论是创作者还是观赏者，都需要加强对传统笔墨文化元素的了解和认知，才能感受画作中的笔墨文化元素，并以此感受传统文化的精神和奥妙。目前传统媒体和新媒体已基于传统文化发展需要，不断弘扬与传承传统文化，借助互联网技术进一步加强笔墨文化元素宣扬，能引导更多创作者加强对比，强化对笔墨元素的认知和了解，并加强对笔墨技巧和留白方面的关注，以此提升绘画素养，从而为绘画质量提升奠定坚实基础。

（三）线理的运用，强化情感表达

国人情感表达形式相对含蓄，因此国画创作时十分重视画作意象，但常常由于作品缺少主体而导致欣赏着不了解画作的中心思想。创作者应对整体意境构造具有清晰认知，才能分清绘画层次，提高绘画水平。例如，创作者加强线条运用表达不同绘画轮廓与形态，提升画面的协调性。线条对画面的整体性具有决定性价值，笔墨文化元素中线条是国画的基本构成元素，利用其表达不同形态，提升画面层次感，能真使抽象变得具象化，也能增强其表现力，更能助力画面意境增强，表达作者的内心世界。不同绘画形式的画理不同。画理是作品的灵魂，支配着创作者的最终表现，与画作呈现效果息息相关。强化对画理的理解，遵循创作理念，继承传统文化精髓，能保证创作者有对传统文化更深层次的认知，也能提升其创作逻辑。而点是一切的开端，是影响国画创作成功与否的关键。利用点和线加强对绘画理念的深入剖析，通过画作感受文人骨子里的底线和傲气，真正感受民族精神与传统文化精髓。明确线条和画理的运用，强化情感表达，既是国画创作发展需要，也是提升创作者综合能力与绘画素养的核心体现。随着文化的多元融合，许多人在国画创作中融入西方元素，这有利于国画创新，但在融入西方元素时加强对传统笔墨文化元素的重视，才能真正实现中西结合并助力具有我国特色的中国画走出国门走向世界。感受中国笔墨文化元素的博大精深和源远流长，在传统文化中探寻文人风骨，有利于国画创作迈向新的发展阶段，能够提升国画创作的时代性，赋予其时代性特点，使其在创新中坚守底线，具备中国化特色。

四、结语

笔墨文化是传统文化载体之一，在国画创作中加强对笔墨文化的重视和运用，加强借鉴和创新，能提升国画创作的生命力，打开国画创作密码，使先贤们留下来的瑰宝得到进一步传承和创新。加强对国画创作形式的研究，提升创作灵感，从多方面感受笔墨文化的价值意蕴，利用传统文化提升中国画活力，更好地发展和传承国画传统艺术，并助力传统文化走向全球。