肖邦练习曲的演奏技巧分析

蒋曦倩

肖邦被誉为“音乐诗人”，在创作中，肖邦将诗性美融入到音乐作品之中，注重对音乐主观性的表达，通过音乐描绘出一部部动人的诗篇。在钢琴练习曲中，肖邦的作品是最具实用性与权威性的代表，也是浪漫主义时期钢琴作品的典范。在全世界范围内的钢琴比赛中，肖邦练习曲被演奏的频次之高是有目共睹的，其练习曲中基本涵盖了所有的钢琴技术类型，而且不同的练习曲塑造了不同的音乐形象。因此，熟练掌握肖邦的练习曲不仅可以提升演奏者的水平，还可以提升钢琴技巧的演奏表达。他的每一首练习曲都非常经典，运用其独有的创作手法，针对不同的技巧类型展开。通过对其钢琴练习曲的学习，不仅能够掌握许多技巧知识，还能提升自身演奏中的情感表达能力，从而更好地呈现作品。

一、肖邦及其练习曲创作概述

(一)肖邦生平介绍

肖邦是浪漫主义时期杰出作曲家的代表，同时还是当时极具影响力的钢琴演奏家和音乐学家。他也是钢琴音乐发展史中最具影响力的作曲家，有“音乐诗人”之称。肖邦的钢琴作品以浪漫而丰富的情感表达见长。自小是在母亲的影响下学习钢琴，7岁首次登台，到10岁时就能够演奏很多大师的作品，之后进入华沙音乐学院学习，毕业后游历于德奥等国家，在音乐交流方面起到了重要的桥梁作用。1831年，华沙被侵占后，肖邦被迫流亡到法国，也由此进入到了他创作的鼎盛时期，但因为对创作的全身心投入，身体出现了健康问题，最终于1849年离世[1]。他一生创作了大量的钢琴作品，很多作品带有鲜明的民族风格，如波兰舞曲、玛祖卡等，夜曲、叙事曲、谐谑曲也是其创作中的代表体裁，也包括很多的奏鸣曲、前奏曲、练习曲等。优美的旋律、丰富的技巧加诗意的表达，奠定了肖邦在钢琴音乐领域的重要地位。

(二)肖邦练习曲创作

钢琴艺术在浪漫主义时期达到了繁荣发展阶段，肖邦就是这一时期的音乐家代表，在他的影响下，钢琴的作品风格与演奏技巧有了进一步的革新与提升，在这样的音乐背景下，以演奏技巧为主的练习曲应运而生。肖邦的练习曲为作品10与作品25，共37首。作品10创作于1829—1832年，是作曲家在欧洲旅行的过程中完成的，共12首，整套练习曲于1833年出版，题献给李斯特。作品25号创作于1834—1836年，共25首练习曲，于1837年出版，此时，肖邦已经在音乐界具备了很大的影响力。之后在1839—1840年间，肖邦应邀为其他作曲家创作了三首新的练习曲，收录在《钢琴练习法》中[2]。

肖邦在创作钢琴练习曲时遵循了传统创作法则，在每一首练习曲中都会有一个固定的技巧性练习，在后续乐曲的创作中，肖邦就会在这一动机的基础上进一步发展，这样就确保了作品在技术上的统一性。在肖邦之后，很多作曲家在创作中都会模仿他的练习曲，在和声色彩的呈现与音乐语言的表达等方面作出相应的改编，但技术难度并未超越肖邦。因此，准确把握肖邦练习曲的演奏可以更好地帮助演奏者提升自身的专业水平。

二、简述肖邦练习曲的创作表现

(一)诗意的音乐语言

“练习曲”本身是一种针对键盘技术和手指灵活度训练的作品形式，但肖邦的练习曲除了针对技术的训练，还具有很高的艺术价值。在旋律、和声、节奏等元素的运用中显示出诗意的风格特点。肖邦的30首练习曲中，每首作品都表现了特定的内容与情绪，其中，部分作品还有标题与题解，体现出了一种诗意[3]。在创作的同时，很好地兼顾了情感的表达，将感情融入到乐曲中，符合浪漫主义时期的风格表达与审美追求，也是作品诗意的体现。

肖邦认为，诗意的表达一定是发自人的内心的，诗歌不仅代表了美好，也代表了音乐家内心搭建的世界观与价值观，音乐也是最直接表达情感的形式。不会通过文字去限定听众对作品的现象。而且浪漫主义作曲家对音乐内容的重视多过于形式，认为音乐作品的创作源自作曲家对外界事物的感受与表达，而不是对客观事物的简单模仿。肖邦在钢琴音乐的创作中也是这样做的，通过聆听肖邦的音乐作品，我们能够有自己的思考与感悟，这也是肖邦不同于其他作曲家的地方，没有将音乐情感直观地呈现出来，而是蕴含着诗意，这种诗意中涵盖了世界上多数人的喜怒哀乐，以及对生活的反映。肖邦将这种诗意的表达放在钢琴音乐的创作中，因此，他的练习曲作品也具有非常旺盛的生命力。

(二)富有张力的节奏

针对手指技巧的训练是练习曲最重要的功能，除此之外，对不同节奏的演绎也会影响整体音乐形象的表达，通过对肖邦练习曲的分析，多数练习曲中都运用了切分音与十六分音符，而这都是针对手指灵活性与触键力度的代表，肖邦富有张力的艺术表达与其练习曲中节奏的运用有很大的关联性。通常时间单位内的音符越多，节奏型越密集，相反，则节奏相对宽广。紧凑的节奏型所营造的效果也会更加紧密，让人产生不同的感受，音乐内在的动力性也会不断加强。最典型的就是乐曲中连续运用十六分音符。肖邦作为一名革命者，非常钟爱这一节奏型，在他的很多练习曲中都有运用。在他的练习曲中，仅四首乐曲运用了慢板和行板，其他都是快板或急板，有些作品还标注了情感提示。这样的节奏组合不管是针对演奏者的手指灵活度还是手指的触键技巧，都存在一定的挑战性。

如在肖邦10号作品集中第一首作品，向我们展示了作曲家性格中明亮的一面，非常积极、乐观，全曲使用了琶音与分解和弦，结合双手之间的旋律跑动，将圣咏中合唱的形态很好的还原了出来，肖邦通过连续的十六分音符的跑动，加上上下行的发展，增加了音乐的张力性。也使作品中塑造的音乐形象更为鲜明。

(三)直抒胸臆的旋律

肖邦的钢琴练习曲将练习曲从单纯的技巧性提升到了音乐性与技巧性相融合的高度，因此，肖邦练习曲具备了较高的思想性与艺术性。其中鲜明的表现就是作曲家对旋律化音型的运用，这也是肖邦与其他作曲家创作上存在区别的重要标志，体现了其练习曲的魅力。其中最主要的特点就是器乐性与声乐性的融合，既有技术性鲜明的音型也有歌唱性的结合。在练习曲的创作中，复调也占据了非常重要的比重，肖邦将自己丰富的情感经历以及对祖国、大自然的热爱之情融入创作中。如在的作品10中的第三首E大调练习曲“离别”中，主旋律的发展在高音区，听觉上相对突出，在低音声部通过切分的节奏烘托作品氛围，肖邦对所有技巧的运用都是以音乐的艺术表达为核心的，每个声部都有着各自的音乐功能与情绪，他们交织在一起，表现出离别与惋惜之情。此外，音乐的和声色彩也是作曲家情感表达重要元素，和声中涵盖了音程的松弛度与和弦的和谐度，听众对作品的感受与内心体验也会存在差别。因此，也有人评价肖邦的练习曲是多元感受的，这种直抒胸臆的表达就来源于他的创作规律。利用不同的元素组合形式来呈现作品，如运用装饰音等，在丰富乐曲表达的同时也进一步推动了旋律的发展。

三、肖邦练习曲中的演奏技巧分析

(一)左手演奏技巧

在肖邦练习曲中，虽然左手在钢琴上的音区较低，但对作品的整体呈现也有很大的影响，左手在多数练习曲中的功用就是伴奏。也因为其所处的音区位置，因此，演奏出来的音色都是浑厚、宏大的，肖邦对练习曲中左手技巧的呈现也有很高的要求。他有几首练习曲是针对左手技巧的训练创作的，在这些作品中，演奏者左手的快速跑动很好地促进了乐曲音响效果的呈现，宏伟的效果与爱国情怀很好的结合在一起。

c小调练习曲也是肖邦练习曲中的代表，这首练习曲也很好的体现了音乐性与技巧性的结合，左手声部有很多琶音的跑动，这也是该练习曲演奏的难点所在。琶音的演奏既要保证速度，还要摆正乐音的颗粒度与起伏。右手旋律声部则主要通过柱式和弦呈现，双手通过配合完成这首带有战歌性质的练习曲。也因为乐曲中的技巧性表达，该练习曲又被称为《革命练习曲》。

(二)右手演奏技巧

肖邦的练习曲中，多数都是针对右手演奏技巧的训练，如琶音、大跳以及音阶的跑动等，在肖邦作品中出现的频次较高。如作品25号中的第六首，《升g小调练习曲》，该作品在他的众多练习曲中对钢琴的技巧性表达要求较高。乐器中的技巧非常繁杂，不好把握，因此，大多数演奏者在演奏之初会花费很多时间在谱面上标注演奏指法。三度的急流华彩需要进行大量的针对性训练才能在演奏中做到顺畅、自然，这也是该乐曲演奏的难点之一。此外，左手的旋律线条并不清晰，重拍随着踏板在后半拍出现，还需要注意旋律线的发展，并从力度上进行对比，这就要求演奏者必须要熟悉作品，熟练地掌握右手的技巧，这样才能将旋律中的乐音清晰地演奏出来。

在作品第10号的第二首a小调练习曲中，作曲家的技巧运用主要是针对四、五两个手指展开的，还有很多半音阶的演奏，多用三、四、五指，这样可以使大指的旋律发展更为清晰。很多人的四、五两个手指的力度相较于其他手指较弱，但通过技巧性的训练可以改善这一情况。其实，肖邦在自己演奏半音阶时也喜欢用四、五两个手指，而且他主张半音阶的演奏不宜入键过深，应该将自己的注意力放在大指上，这样的旋律呈现效果才更符合乐曲的表达。第五首“黑键练习曲”中，肖邦也非常注重右手技巧的练习，因为演奏所运用的都是黑键，因此演奏中需要确保右手的独立性与颗粒性，这样才能更好的呈现乐曲。在练习的过程中，需要演奏者充分把握该练习曲的重点、难点，并进行有针对性地训练。演奏时要求演奏者的右手具备耐力与稳定性，演奏时不要甩手腕，这样可以避免出现不稳定因素，如错音、漏音等。在这样的前提下，确保手腕处在放松状态，这样才能更好地获得练习效果。

(三)和声性演奏技巧

在钢琴练习曲中体现和声性质的作品相对较少，肖邦在创作中更倾向于运用丰富多彩的和声性线条来表达情感。在练习曲中运用和声技巧主要是为了在多声部作品中，可以明确主旋律与副旋律的走向，以及在演奏中涉及的严格的指触，因此，和声性技巧的表达在钢琴练习曲中也是非常重要的一部分。

在其作品中运用和声性技巧创作的作品为E大调练习曲，演奏者通过五指与三、四指拉出旋律线条，该练习曲主旋律的表达也极具歌唱性，通过左手两手大指演奏的主要是副旋律部分，其演奏难点在于两条旋律线条的区分。这就要求演奏者在演奏时保持右手的独立性，将更多的精力放在三、四、五指上，大指与二指做出轻微的演奏动作，这样才能演奏出柔和而轻盈的音响效果。中段部分是该练习曲演奏的难点所在，左右手声部的演奏中都出现了和弦的交织，并需要在演奏中跑动起来，与此同时，右手上方的旋律也要通过演奏呈现出来，在逐渐增强的音响中，呈现乐曲的音乐形象，演奏过程中，要求演奏者手指保持独立，演奏出的乐音饱满，声音坚实，这样才能更好地达到练习曲的训练效果。

总体来说，浪漫主义时期的作曲家们在钢琴作品的创作中非常关注技巧的运用，甚至达到了苛刻的程度，从作品的质量到艺术性的表达与之前的作品都有了很大的提升。因此，很多知名的钢琴演奏家在演奏肖邦的练习曲时，也会对其中的高难度技巧望而生畏。有钢琴家曾这样评价过肖邦的练习曲：不管是从钢琴技巧的表达还是从美学层面来分析肖邦的练习曲，他的优异甚至可以用“无比”来形容。这些练习曲中从不缺少什么，不仅是作曲家创作方式的呈现，也是其钢琴艺术的结晶。

结 语

综上所述，通过对肖邦练习曲中演奏技巧的分析，帮助我们更好地了解肖邦钢琴练习曲的创作，其中所运用的技巧对钢琴音乐的发展产生了非常重要的影响。他的练习曲绝不等同于普通的练习曲，它是浪漫主义时期钢琴音乐的重要组成部分。作曲家勇于创新、敢于突破常规，通过对钢琴技巧的深入挖掘，创作了一系列艺术价值极高的练习曲。虽然是练习曲，但在具备技巧性的同时，也具有很强的艺术感染力，结合丰富的和声语言与丰富的钢琴织体，形成了肖邦独有的创作风格。肖邦练习曲中的文化价值也折射出作曲家的音乐审美理念，也希望更多的演奏者在演奏这些练习曲的同时，可以更深入地了解作品的价值。

注释:

[1]杨 晨.浅析肖邦练习曲[J].黄河之声,2021(03):132—134.

[2]刘海宗.肖邦《钢琴练习曲》的音乐分析与演奏诠释[D].上海师范大学,2018.

[3]汪文珺.从中国文化视角探析肖邦的“诗性”[D].沈阳师范大学,2013.