数字化理念下的虚拟产品设计运用研究*

胡依娜

（苏州科技大学,江苏苏州 215009）

一、交互设计影响下的虚拟产品

计算机是各行各业必备的信息处理的主要工具，数字科技、多维媒介、虚拟全息、智能科技以及生物基因等领域，成为人类与信息空间交流的主流通道，多媒体互动科技涌进了人们的生活，数字互动科技扩宽了人们的感知体验，提高了人们对于跨时空事物和复杂动态事件的感知能力，逐步实现人与信息科技之间自然、和谐的交互。虚拟产品设计基于模拟三维环境，将概念设计、内容设计和推广等在计算机中模拟出来，以数字化的形式制作、存储、传播和存在,涉及的领域有虚拟现实技术、多媒体艺术、装置艺术、数字展示设计、数字影视类作品、应用程序、人机界面、网络游戏与网络广告。与新媒体的链接使得产品成为具备功能性和陶冶人文情操的新型环境，具备了整合化的、愉悦的受众情感体验，凸显出了高科技、多学科、高信息的复合型特点。

虚拟产品需要具备设计的美感，让人主观上产生互动的意愿，也对今天的信息时代的数字产品产生了深远的影响。比如近年来涌现的新型虚拟现实技术所用的360°全景技术，就是基于了视点间图像拼合构建的实景空间，采用了图像拼接的渲染方式，达到的一种效果，模拟出用户在真实三维世界中的漫游感受，具备实现方便、展示效果逼真等优点。数字化产品设计作为互联网+时代的艺术形态在呈现形式上，可以延用本土的地理文化上的优势，对于启蒙人类探索未知领域的广度，重新认识人与物质之间的时空关系有着不可磨灭的时代意义。

二、虚拟产品的优化设计

当今社会，图1通过虚拟全景系统的设计与实现，更好的多维度、多角度宣传文化，增加体验的趣味，使用户从静态到参与其中，可以降低人力成本，最大程度地展示望亭镇的文化街区全景[1]。

图1 指导的17级学生谢天波、刘佩瑶毕业设计作品在全景产品中的应用

1.自然交互原则

越“自然”的交互行为越能让观者在关注时间累计后产生“心流”，使得整个人机交互的行为更为一体化，当整个设计的流畅、接近物质世界时，减法远比加法来得重要，这是乔布斯在设计苹果公司时的初衷理念，进而营造出一种艺术氛围，观者由于全情投入的“专注”而释放出“心流”幸福感，这种最优体验会有一种虚拟漫游感，而交互产品的逻辑性给与了观者“掌控感”，使得交互在提供搜索便利的同时，有了更多的代入感。借由图1本人指导的学生作品的案例来看，场景的建立并不简单的涉及了图像绘制的设计与开发，基于真实世界的复杂时空关系，加入了图像拼接、全景图生成、视图插值和视图形态变换等技术，整体风格的统一使得受众更容易融入情境中，在交互设计上也倾向于流畅的、符合视觉规律和手势习惯的逻辑链接，使得点击行为更加的行云流水、一气呵成，完成了交互的闭环。

2.信息的层级结构

在信息层级分类上，虚拟产品能根据时间和地点智能地分组管理照片和视频，用户能快速的找到任何时间、地点拍摄的内容，版面中的状态栏分为照片和相册两大板块进行内容上的排版。在数字化理念下，应用程序通常以一种层级的方式组织信息，出现在屏幕的上方，图片程序可以几秒钟的时间后隐藏掉状态栏、导航栏和工具栏，以全屏的方式显示图片，用户只需要轻点屏幕，就马上出现隐藏栏的内容。而数字化产品在设计理念上仍会尊重用户以往的使用经验，让受众在心理上有一定的接受度，比如使用真实世界的设计，如电话、打印机的图标设计，再如虚拟模式采用了滑动的模式，通知中心一栏，如果有新消息右上方会变为有色提示，增加了用户的体验感。这些新的变化打破了传统的线性传播模式，拓展了信息传播的广度与深度，对动态交互行为有着更为深层次的解读。

三、交互重塑感知对产品发展方向的影响

近年来随着体验式消费的兴起，内容至上的数字化产品的出现，对于地方经济发展起到了促进作用，给人一种在虚拟世界里的娱乐性、游戏感、参与性和知识性。感知是人脑意识对于接收到外界环境信息时的生理性觉察、觉知、感觉、注意再上升到知觉的一连串心理过程，通过对虚拟世界的感知来代入到感知自我，再将自我的感知引申成为自我的一部分，交互的掌控感能激发参与者的“正面情绪”，也就是交互设计中的“正面肯定”，如此形成一个良性循环，这也是目前博物馆纷纷推出线上“云”看展的部分原因，人们可以更便捷的“直接”获取知识，避免了过多的干扰，又能弥补因为不可控因素，不能随时随地到场的遗憾。这种系统的工作方法在交互装置与沉浸式展览有良好的发展前景（图2），使空间系统形成一个公共新媒体艺术空间，让人们从心理层面接受文化的理念，架构信息传播的地域和时空性。

产品的交互一方面考虑到信息时代的个体需求，过于冗长的设计不符合用户的心理体验，理应采用最自然、最符合人们习惯的互动行为，虚拟展品可以借由Cinema 4D软件建模来实现，运用强大的粒子系统、渲染模块和三维纹理绘制的功能，呈现出的数码艺术带给用户的真实体验感更为强烈和震撼。可以看到，数字化的发展在技术的磨合中互相融合、升级匹配并重新整合，受限于技术的短板、成本预算，8K高清视频甚至于5G手机通信的传输速度;另一方面也充分发挥线上产品的“补充”作用，遵循以用途功用为主，设计理念可以通过二维码、网站链接、APP应用、小程序的应用和附着在推广文案的链接等方式起到对外展示的作用，使观者在有限定的时间、空间中仿佛穿梭在虚拟产品中。

图2 虚拟产品设计案例

1.虚拟产品的视觉设计易读性原则

其一，当今移动类产品设计用户可以根据个体需求差异，在内置应用中完成对目标产品的互动点击，因此，在设计时产品的视觉易读性对于信息的提取尤为重要，使用简炼、清晰明了的界面用户语言，对于虚拟产品系统设计和实现构建了基础；其二，运用高清晰的图像使得传达清晰，直接为用户提供选项小模块，减少了输入打字的繁冗，使得互动更为便捷。目前，大量网页设计和APP应用里允许用户根据个人的需求进行个性化的定制，颜色、图案偏好和模块化选择均可以进行组合，功能性板块更大程度的得到展示，贴合了用户的熟悉程度；其三，字体的清晰、简洁、明确和一目了然是易读性不可或缺的原则，在数字产品中，可以采用字号大小的对比、强调来凸显出信息内容，更好的做好传达的有用性，搭建设计师和用户之间“沟通”的桥梁，这都属于视觉规范中符合易读性的范畴。

2.虚拟产品的视觉设计一致性原则

虚拟产品与声、光、电和影的手段综合运用，实时同步，有利于让用户更好的融入氛围环境中进行体验。交互类产品可以基于手机、平板电脑终端的APP程序应用，展厅、自然生态展示区或商品展示的虚拟辅助，这样庞大的体系需要在设计方案中设计视觉标准，在色彩与内容上可以采用控制使用色系的做法，设计要素中的布局排列上大小适中，在字号上均有所统一，工具栏中的颜色和透明度的页面层级同应用程序的导航栏、标签栏、状态栏一致，可自定义颜色或者选择一种标准颜色，这些模块化的理念使得产品在整体上注重了统一性和风格延续性的原则,从明代的极简设计中可以汲取灵感[2]，环环相扣，这样的视觉排版原则便于消费者第一时间来识别信息，保持了工具栏的外观和应用程序的其它栏的一致性，也在工具栏中加入半透明的效果，虚实即使同步，这样有利于内容信息最大程度的被消费者读取，也能优化应用程序的外观，推动中国数字产业化的发展进程。

3.虚拟产品的视觉设计排版原则

其一，虚拟产品在设计时注重颜色深浅节奏的搭配，符合重要信息强调、次重要信息作为内容补充的作用，比如在“天气”APP界面中深色和浅色的结合运用，背景底色中的动态效果使得产品的数字特征明显，长图的展示形式细致到每一天不同时段的变化以及未来近期的天气情况预测；其二，国内的数字媒体艺术专业对于虚拟产品的设计理论也有所梳理，比如在产品的布局设计中尊重用户的日常生活使用习惯，有一些大众已接受的现有数字产品版式形式，手机的顶部栏布局内容，包括手机强度、当前网络连接和电池电量等信息，符合虚拟产品的特性。在手机类产品的界面设计中，执行一项解锁屏幕的任务，用于滑动的区域居于排版的底部栏区域，符合视觉至上而下的浏览规律[3]；其三，数字类产品在排版时考虑交互逻辑，运用调节菜单滑行交互的手势，贴合了指面圆点的造型样式，手指的大小覆盖住了滑块区，简单且容易配置，突出了实用性的功能特点。在设计排版时，这些手势操作提供了直接的响应式反馈，将选中的信息反馈给了用户，符合规律，需要注意的是，在互动中，需要避免滥用，造成设计冗余的弊端。

四、虚拟产品中体现的视听体验

1.多元化的视觉体验

虚拟产品会带来超真实感和全景式的沉浸体验，建立在艺术设计和数字技术基础之上，在谈及审美感受时提到了几个层次，第一层次是悦耳悦目，这是最低层次的视听觉感官享受，如加强主体人物的轮廓线，淡化周围景致，形成画面的一种美丽“节奏”以及向心性，即画面的“视觉中心”。其次是悦心悦怡，赏心悦目、心旷神怡，最高层次是悦智悦神，启迪智慧，深入思考，发人深省。虚拟产品可以通过三维建模、动画、交互设计等多种媒体形成数字化的展示空间，随着科技的不断进步，文化的不断发展，人们对美的认识正在不断深化，在影像艺术后期画面中相对不变的、本质的、内在的东西存在，即形式美感，关于后期特效的画面处理上，需要遵循一些基本的形式美规律：整齐一律、对称均衡、调和等和谐画面美感，设计画面中对于造型美感营造的这种虚实相生的效果，从而制造出一种可想象的空间，给人一种遐想。数字化产品在对称均衡中所体现的方法有很多，大致可分为点、线、面的对应，而不同的对称形式为了达到均衡也会产生很多的变化，到视觉感官上的平衡美感，渲染出正规、庄重的氛围。虚拟技术在产品设计中对于氛围的渲染、整体的色调和风格的营造等方面都有所体现，呈现出多元化的视听语言，给用户带来多感官的临在感。

2.沉浸感的体验

人们对于现实世界的认知大部分来源于视觉上的感知，这就使得虚拟产品中由视觉、听觉所营造出的视听体验，制造出了一种模拟真实效果的沉浸感。数字化产品在塑造立体感时有赖于对于光线的模拟，这取决于光照对应中所形成的安定感，对同一光效的复制将其放置在不同的位置的变化组合，给人以严肃、条理、大方、完美的感觉，具备强弱起伏、抑扬急缓的生气和魅力的变化，带有感情色彩。虚拟场景的实现过程体现了数字化的整体形式美感特征，在没有形成统一的大的格调的情况下，过于的求新求变，势必会显得眼花缭乱，美的调和具有一种安静、含蓄、统一之感，而美感中所体现的韵律则需要通过对构成元素加以调节而得以实现，“整齐一律”的场景设计对创作者而言是很大的挑战，如果仅仅强调统一性，而忽略了光效的多样性的特点，会流于平庸，寡然无味，也就失去了求新求变的意义。在数字类产品设计中对象可以通过环境色的明亮光线与物体内部微弱的光线之间的对比，在产品的元素中找寻一种共有的元素进行强化，使本来并不相干的元素统一起来，“对比”就是把质或量反差甚大的两个要素成功，来并不相干的元素统一起来，给人以一种非常强烈的感触，对比的效果，所突出事物相对抗的因素，使个性鲜明化。在后期制作中常利用对比实现反差的影像效果，有醒目、刺激、振奋之情，创造出好的视觉效果，每一对矛盾的两个方面越接近则越调和，越背离则会越产生对比，营造出更丰富的沉浸式体验。

结语

本文针对虚拟技术在产品设计中的应用，对于设计形式、设计内容和设计方法上观点的提炼，通过全景图像的具体案例对于设计审美、视听体验和沉浸感等方面的研究进行了分析，新媒体艺术现阶段开始出现井喷式的发展倾向，从中国传统文化中提炼出符号元素，传达出了本土文化里博大精深的底蕴与感染力，这是粗放型发展后的必经阶段，促进了设计理念的频繁更迭，虚拟产品的发展也在一定程度上缓解了线下成品展示面临的种种不可预估的困境，突破了时间和设备的局限性，虚拟技术的运用形式将更加多样化。