后疫情时代爆款动画电影研究

2022-12-25许梦菲

大众文艺 2022年23期

许梦菲

（中国传媒大学马克思主义学院,北京 100000）

一、前言

《新神榜：杨戬》上映72天，票房5.55亿，③单片市场表现不错，但与前作相比仍有较大提升空间。学界和网友很早就指出了大部分国产动画电影在叙事、人物塑造方面的短板，令人失望的是目前这种短板还是非常明显。因此，基于多个角度对动画电影进行解读很有必要。

二、后疫情时代

关于后疫情时代的电影研究主要集中于三方面：内容方面，大部分学者认为后疫情时代的影片应偏向治愈和娱乐。此外，陈旭光特别提出“后疫情时代，广大观众审美心理发生了变化，‘想象力消费’需求激增。”[1]观看形式方面：学界普遍认为流媒体在观影中的地位越来越重要，传统影院虽不会消失，但要通过提升服务来吸引观众。宣发方面：线上宣发，尤其是短视频宣发成为新宠。

总体来看，关于后疫情时代爆款电影的研究较少。

三、关于爆款电影

（一）爆款电影的定义

关于爆款电影，有定性和定量两种界定方式。定性的如胡谱忠认为，爆款电影是“票房火爆的突发性、社会关注的高强度，以及社会影响的持久性。”[2]张苗则将其归纳为强刺激、强共鸣、强共情。[3]定量的一般是用票房来划分。例如，2018年，李星文提出爆款影片是票房超过预期且过10亿元。[4]陈宇在2021年又将这一标准提高到15亿元以上。[5]

（二）研究爆款电影的理论依靠

1.接受美学

“在作者、作品和大众的三角形之中，大众并不是被动的部分，并不是仅仅作为一种反应而存在，相反，它自身就是历史的一个能动的构成。”[6]因此，研究爆款电影是对大众审美选择做的一种历史的、有深度的解读。

2.黑格尔的人类普遍旨趣理论

“优秀的作品也需要有自己的民族特征和时代特征，但背后真正占优势的却是人类普遍旨趣。”[7]这个观点，与马斯洛需求层次理论不谋而合。

3.马斯洛需求层次理论

总的来说，“从底层到高层，人的需求依次为生理的需要、安全的需要、归属与爱的需要、尊重的需要、自我实现的需要五个等级，在满足高级需要之前，须先满足低级需要。”[8]

其中特别需要注意的是，“对爱的需要包括感情的付出和接受”[9]；自我实现的需要除了做自己适合的事外还包括帮助别人，“一般来说，这些任务是非个人或非自私性的，更确切地说，它们与人类的利益、民族的利益或家庭的少数几个人有关。”[10]

（三）爆款动画电影的筛选

基于以上讨论，本文选取的是2020年7月20日—2022年7月20日上映的全球总票房过15亿人民币的动画电影，如表1。

表1 ④

四、具体影片探析——基于马斯洛需求层次理论

首先应明确的是，一部电影大多会体现杂糅在一起的多种需要，为了方便研究，本文只讨论主要部分并对这些部分做出明确划分。

（一）《鬼灭之刃：无限列车篇》

《鬼灭之刃：无限列车篇》讲的是“无限列车”上有四十多人失踪，鬼杀队成员们（带着妹妹的炭治郎、善逸、伊之助、最强剑士之一的杏寿郎）受命和潜伏在列车上的鬼（魇梦）展开殊死搏斗。魇梦虽被打败，但杏寿郎还是被其他的鬼杀害。

安全的需要：几乎贯穿全片。全车人的生命时刻受着威胁，且随着列车的行驶，紧张程度不断升级。但整个过程又松弛有度，例如，刚刚还在为炭治郎亲人离世而流泪，下一秒就看到伊之助梦里的坏人狼狈地爬来爬去，场面搞笑，甚至会让人为坏人的安危担忧，强化了安全的需要。

归属与爱的需要：也是几乎贯穿全片的。与哈利·波特一样，炭治郎也失去了双亲，在融入集体（鬼杀队）后收获了归属感和爱。片中，鬼杀队队员之间嬉笑打闹也愿为彼此牺牲；生离死别增加了炭治郎、杏寿郎与家人们的感情浓度；甚至是帮鬼的坏人们心里也是有爱的。

（二）《姜子牙》

《姜子牙》的大概剧情是姜子牙伐纣后狐妖被擒，他看到狐妖体内有一个小女孩，为了不滥杀无辜，放弃了即刻诛杀狐妖来晋升众神之长的机会。但师尊及其他人都认为那只是幻象，即便不是，就像师尊欺骗狐妖一族一样，舍一人救苍生才是正确的选择。可姜子牙认为，一人不救何以救苍生，于是便斩断天梯，做自己的神。

安全的需要：并未体现很多。姜子牙是一个并不那么迫切寻找真相的人，而且只要他愿意，便可以返回静虚宫做神仙，所以片中虽然有很多打斗场面却也很难引起共情。

归属的需要：片中姜子牙实际是在不断地发现真相并脱离静虚宫的。最终，他斩断天梯，彻底与原来的集体决裂，是背离归属感的。

爱的需要：爱也表现得比较淡然。比如申公豹对姜子牙全心全意，甚至为他牺牲，但他并未有太多难过。单向付出的爱不能算是马斯洛所讲的爱的需要。

所以，本片最主要地是用救小九来体现姜子牙的自我实现（保护每个人）这个高级需要。

（三）《欢乐好声音2》

《欢乐好声音2》主要讲的是剧场老板穆恩带领大家向更大舞台红岸城进军的故事。

安全的需要：几乎贯穿全片。一开始，穆恩就没收到演出邀请，他带着大家偷偷闯入红岸城，虽然侥幸得到了演出机会，但一直受到狼老板的死亡威胁；去请巨星卡洛韦的时候危机重重；演出中也有很多困难。

归属与爱：大家一直互帮互助，团结友爱。例如，穆恩不畏狼老板的威胁，坚持换掉狼的女儿，由原来的猪妈妈饰演主角；穆恩也拥有大家无条件的信任和支持；此外，影片还体现了猩猩强尼与黑帮老爸的父子情、卡洛韦与妻子的爱等。

自我实现：整个影片都是在讲大家克服了各自的困难，最终完成了自己的目标，这属于个人层面的自我实现。

（四）《魔法满屋》

影片主要讲的是在一个魔法房子里，住了一个家族的人，他们每个人基本都会某种魔法（例如可以变出花），在小镇颇受尊重，但只有女主角米拉贝不会。她感觉自己总是被忽视、被误解，与家族格格不入。魔法之家一直在出现裂痕，族人的法力也在逐渐地消失，这一切都预示着不祥。女主不顾家人的反对，一直在想方设法地寻找修复办法。但她却总是好心做错事，例如搞砸了姐姐的订婚宴，幸好爸妈还是支持她的。最终，在米拉贝的努力下，一切恢复如初，她凭借着勇敢及对家族的爱终于也获得了大家的理解和尊重。

所以，影片主要体现了安全、归属与爱以及尊重的需要。

（五）《坏蛋联盟》

这部影片和《疯狂动物城》都是关于打破刻板印象的、以动物为主角的电影。主要讲的是以大坏狼为首的坏蛋联盟屡次作案，被警察捉住后伪善的慈善家豚鼠决定帮助他们洗心革面并打破大众对他们的刻板印象。但其实豚鼠只是为了利用他们偷走有无限能量的陨石。最终，坏蛋联盟在狐狸市长的帮助下，破坏了豚鼠的抢劫计划，得证清白并洗心革面。

安全的需要：贯穿全片。有时刻准备追捕他们的警长，还有偷偷陷害他们的豚鼠。

归属与爱：他们的友谊独特又暖心。例如，大家虽毒舌却每年都为从小就一直孤单的蛇哥庆生；大坏狼在蛇哥“背叛”他的情况下，仍然选择帮助对方，甚至拿生命冒险等。

（六）《刺猬索尼克2》

《刺猬索尼克2》的主要剧情是索尼克与他的外星好友塔尔斯从蛋头博士和纳克鲁斯（外星针鼹）那里夺得了王者翡翠，拯救了世界。

安全需要几乎贯穿全片，打斗场景也很丰富，从外星到地球，从美国到西伯利亚，还有神庙逃亡般的关卡，游戏属性突出。归属与爱：索尼克已很好地融入汤姆一家；索尼克和塔尔斯、索尼克与汤姆等都是甜甜的双向奔赴。

（七）《光年》

影片始于未来，太空游骑兵光年的一个错误操作导致飞船上的众人只能待在充满危险的陌生星球。虽然此后光年一直试图弥补这一错误，但一直都未成功。后来大家就安心地在这个陌生的星球上生活。当光年终于可以离开的时候，他也选择了放弃。

安全的需要：主角们一直在陌生的星球，抓人的藤蔓、大虫子、来自未来的“坏”光年等都是威胁。相对来说，主角们的作战能力、团队凝聚力等都比较弱。最重要的是他们的爱都显得比较平淡（如缺乏与挚爱之人的互动），所以生存意愿也显得并不那么强烈。因此，对安全需要的体现是较弱的。

归属的需要：一开始光年几乎都是孤身一人在战斗；只能待在陌生星球的大家竟几乎没有想要回家的诉求；因为时间膨胀，光年一直没老而其他人都老了，甚至死去。这些都是对归属感的背离。虽然后面光年加入了丽兹（指挥官霍桑孙女）团队，但由于成员间了解不深，归属感没有那么强烈。

爱的需要：开始的时候光年只有霍桑的友情，后来他有了机器宠物猫，还加入了团队，他们互相帮助，团结友爱。但相对《鬼灭之刃》中那种和家人、好友的生离死别而言，爱的浓度较低。

所以，本片主要体现的是较弱的安全和爱的需要。

以上影片体现的主要需要见表2：

表2

（八）小结

“通过前面的分析，我们可以认识到，与低层需求相关的内容系统，是产生爆款电影的前提条件。”[11]

其中两部体现自我实现需要的影片：相对来说，《姜子牙》票房不佳，且很大一部分票房是来自和超级爆款《哪吒之魔童降世》的捆绑营销；口碑一般，且很大一部分口碑都是来自画面而非故事。《欢乐好声音2》虽然也有自我实现的需要，但它与《姜子牙》有很大的不同：一，主角们非常大众化，例如家庭妇女猪妈妈；二，自我实现的需要是建立在低层需要基础上的。

安妮塔·埃尔伯斯在2016年提出，“事实上，爆款在数字化日益普及的当下，只会产生越来越重要的影响。”[12]赵梦然也指出，“后疫情时代，观众观影决策的心理压力无形增加，院线市场头部聚集效应越发加剧。”[13]因此，主创们需多方考虑，关注受众需求是重要的一方面。