紫砂壶中的哲思——论《方圆壶》的艺术特征

强建成

紫砂壶是随着中国制壶手工艺的发展与茶文化的兴盛而诞生的一种陶制茶壶，于明朝正德年间开始流行，发展到今天依然充满活力，在中国称得上是家喻户晓，除了紫砂壶本身极强的实用性与非凡的艺术魅力之外，也从侧面体现了中国人对饮茶的痴迷。

紫砂壶制作充分借鉴了中国传统陶瓷茶壶制作的经验，依靠紫砂泥之独特性，在造型、装饰的表现上有着更为多样化的发挥。此件《方圆壶》便选择将两种紫砂壶经典款式结合起来实现个性化的艺术表现，通过此壶可以了解紫砂壶的基本结构特征和崇尚简约、自然的风格，并从巧妙的线面组合与变化当中读到独特的中国哲思。

一、圆器与方器

纵观中国传统陶瓷茶壶，造型多为圆形或方形，这不仅是出于审美考量，也符合茶壶的使用特征。紫砂壶继承了传统陶瓷茶壶造型，同样以圆形和方形两大结构为主，分别称之为“圆器”与“方器”。“圆器造型的基本要求是‘圆、稳、匀、正’，要‘柔中寓刚’；方器则讲究‘方中寓圆’，要求线面挺括平正，轮廓线条分明，具有挺秀的阳刚之美。”[1]圆器与方器看似简单，但想打造得完美端正要下一番苦工，甚至包含着理性与科学精神，所以紫砂壶艺术才能在新的时代依然具有重要的价值。

圆与方不仅代表了中国审美，也包含着中国哲学。在紫砂壶艺术当中，这种哲学在精湛工艺的表现下呈现得更加凸出。紫砂壶艺术不仅是完成了对中国传统陶瓷茶壶造型的延续，也是完成了对中国哲思的传承。

二、《方圆壶》的造型智慧

圆器与方器虽然各不相同，但在实际创作中，二者并不是完全“不和”的，圆与方的融合是促成紫砂壶造型表现多样化的重要方式，在文化内涵的表达上也更加全面和立体。

以“圆”的视角来看，此壶圆得均衡，圆得俊秀。壶身是上宽下窄的形态，创作者必须能把握好上下大小的比例，在变化上也要做到节奏均匀，做得好便如此壶这样端庄灵巧，做得不好便会失衡，可谓“失之毫厘，差之千里。”筒身部分呈现出明显的弧度，代表了圆器特征。整个弧面的运行极为流畅，甚至可称之为丝滑，让人倍感舒心。壶身上部的弧度要更加明显，下部有一个快速的收束过程，利落畅快，连接至底部，通过这种节奏变化来凸显作品结构的丰满。

圆形壶盖与壶颈部严丝合缝，创作者对壶盖边缘与壶颈部边缘的线条进行了强化，构成“子母线”结构，凸出线条效果，丰富壶中层次。壶钮由两部分组成，下部是小圆柱底座，上部为扁圆柱形主体，顶面中央的部分凸起，从这些细节之处也能看出创作者的匠心。壶钮、壶盖与壶身造型的大小并非随意安排。创作者必须考虑到整体的和谐感，精准控制比例，才能使作品各部分造型在“时小时大”的转换中展现圆器结构之美。壶嘴略带弧度，耳状环形端把线条柔和，在把手中部有一个小巧的“飞”，精致可爱。壶嘴与把手是从线条的角度体现圆器之美。

以“方”的视角来看，作品的气质并不完全是圆器的那种温婉与随和，创作者有意强化棱线特征，以实现对方器棱、面与角的表现。对于方器来说，最具代表性的便是那明快的棱线，所以在壶底座部分、子母线部分以及壶钮的设计上创作者均重视体现出棱与面之间的结构，将方器特征完美融合至圆器结构当中，实现了方与圆之间的完美融合。

除了造型上的融合之外，创作者还在壶身上进行装饰，主要是运用线条与壶面之间的配合增强了壶表面的层次效果，立体感更强，中和了顺滑如丝的弧度，也就有了方器那面与面转折的效果。

创作者在设计此壶时并未将圆器与方器的特征全部杂糅起来，而是以圆为主，以方为饰品，做到了主次分明，重点突出，反倒更有利于凸显出圆器与方器的不同效果。为了配合经典的造型，创作者选择的也是最古朴的紫檀色泥料，高贵的色彩与清晰的纹理使作品更富古典之美。

三、《方圆壶》中的哲思

在中国传统文化中，方与圆具有重要的象征意义，二者是中国人宇宙观念的抽象概括，在中国古典建筑中，方圆之美呈现得最为明显，甚至是一种规矩。“圆、方，一动一静——动者象神，静者象知。”[2]方与圆蕴含着的是独特的中国哲学智慧。

就紫砂壶的用途与文化来说，方与圆代表的是一种人生哲学。圆强调了随和、平和与自在，正如此壶线面游刃有余，给人以畅快之感；而方则代表了规矩，或者是正直、坚毅的一面，强调要坚守基本的准则，正所谓“没有规矩，不成方圆”。这强调的是一种工艺精神，正如此壶无论是整体结构还是细节之处都是一丝不苟。《方圆壶》向人们展示了紫砂壶圆器与方器的不同美感，也将独特的中国哲学精神发扬光大。

四、结语

此件《方圆壶》是一件将圆器与方器特征融合得非常完美和自然的优秀紫砂壶作品。本文首先说明了圆器与方器的不同特征，进而对《方圆壶》独特的方圆之美进行了分析，最后说明了作品中包含的哲思，揭示了紫砂壶艺术的文化意蕴。