浅析戏剧表演在影视节目中的应用

刘潇濛 杨 欢

一、引言

当代人娱乐休闲的方式十分丰富，其中，演艺活动、艺术表演等活动更是人们日常消遣的主要方式。而在所有传播媒介中，电视可以说是最受用户喜爱的节目观看方式。且随着经济的发展和人们生活的日益富裕，越来越多的用户拥有了用电视来观看文艺节目的条件。就影视节目而言，戏剧表演也是其中最经典和常见的元素，很多影视节目中都渗透了戏剧元素，比如《白鹿原》《鬓边不是海棠红》《传闻中的陈芊芊》《大红灯笼高高挂》等影视剧中都或多或少地加入了戏剧元素。在影视节目的戏剧表演中，演员也多是通过肢体动作、对白等来表达故事桥段，将戏剧想要表达的内容进行刻画和表达，同时，通过在影视节目中加入合适的戏剧表演，能达到以戏映人，以戏映景、寓情的效果，且能对当时的社会背景进行揭示，无论是对戏剧人物的剖白，还是对影视节目的映衬，都有独到的作用。在此背景下，本文拟从当代影视节目出发，剖析戏剧表演在其中的作用。

二、 戏剧表演元素及特点

（一） 戏曲舞台中塑造人物的表演元素

中国戏剧源远流长，是从古代就流传下来的一种古典艺术。经过长期的发展和传承，如今的戏曲表演中，演员将其塑造人物角色的手段归纳为四种，分别是唱、念、做、打。在戏剧表演行业，这也是戏剧演员的基本功，其中，“唱”主要是演员以自身声音、歌喉等为基础，运用各种音调来表达角色情绪的一种方法；“念”是演员在舞台上的念白，而常见的念白基本可以分为散白、韵白、数板、引子等几种，从本质上来讲，其跟常见的唱歌还大有不同，是另外一种具有中国特色的语言。“做”其实就是演员的表演方式和技巧，也是一种一脉相承的表演动作。而“打”是演员在表演时所运用的肢体动作，是对中国传统武功进行加工，并在其中融入部分生活场景，将原本生硬的武打动作进行柔化和美化，是一种特殊的表演方式。而将这四种技巧进行不同组合就可以构成戏剧舞台上的各种元素，比如将“唱”与“念”融合，会形成戏剧表演中的听觉艺术；将“做”与“打”融合，则会形成戏剧表演中的视觉艺术。在实际的戏曲表演中，角色会因为承担不同的戏份和作用而分为不同的行当，比如老生以唱功为长，武净以做功为主，花旦则更擅长做功。但所有能在戏曲舞台上表演的演员在幼年学习技艺时都会兼学这四种技巧，十年如一日的艰苦训练，才会让其在舞台上绽放出惊人的魅力。

（二）戏剧表演及影视表演的特征

1.戏剧表演的主要特征

戏剧表演的细化，本质上就是通过各种演员角色将戏剧故事采用碎片化的方式表演出来，让观看者都能跟着主角的表演体会整个故事，无论是故事主线还是人物个性，都能让观众从表演中感知到完整的故事。在这个过程中，演员也应运用自己娴熟的演技（包括台词功底、技巧动作等），让自己所饰演的角色能与戏本中的角色相吻合，从而让自身所表达的情绪感染观众，且让观众也能更好地感知演员所要表达的情感内涵。从这方面来看，戏剧表演本质上就是以演员的表演为基础的一种艺术方式。

除此之外，从戏剧表演的特征来看，其主要呈现出如下三个特征：一是剧本研读的重要性。也就是说，如果演员想将戏剧角色表演得更加真实生动，将剧情表现得淋漓尽致，就必须充分研读剧本，充分了解戏剧剧本中人物的个性及行为模式，并结合自身经验对其进行深刻刻画。二是表演的持续创新性。因为部分剧目都是需要现场演出且多次演出的，演员可能要将一个动作、表情表演上百遍，所以其在表演时需要调整心态，让自己以更加平和的心态进行每一场表演，同时对表演形式进行创新和优化，这样才能让观众欣赏到更加优质的表演，也能让观众耳目一新。三是演技的持续改进性。每一次表演都应是经验及技巧并重的累积，演员在给予戏剧角色生命力的同时也应尽可能提升自己的表演技巧和能力，在一次次表演中磨炼自身演技，在演技进步的前提下持续提升表演能力。

2.影视表演的主要特点

影视表演主要是通过影视屏幕来表演的一种艺术形式，通过对影视表演的总结，可以归纳出其有如下四个特征：第一，演员需在实际表演前对剧本进行多番研读，需要深刻理解所要饰演的角色，同时也需要对剧本进行持续学习和理解，在影视剧拍摄期间，影视演员也要深刻学习和理解分镜头剧本，从各个角度对剧本内容和人物进行钻研与理解，且通过与导演沟通明确导演想表达的内容和导演的拍摄思路，根据导演的总体拍摄思路来表演人物；第二，影视表演主要是以主观搭建场景为基础的，这就包括灯光、舞台、摄影棚、造型师等内容，演员要充分配合其他因素来进行角色诠释；第三，影视作品的拍摄通常都是无序的，不会按照剧本顺序来拍摄，所以演员在拍摄具体某场戏时应充分调动具体情绪；第四，影视表演具有一次性，是记录真实表演的一种方式。

三、 戏剧表演在影视节目中的具体应用

（一）影视制作中的戏剧表演元素借鉴

随着国家对传统艺术的重视和宣传，传统戏曲元素又一次作为独特的文化元素被引入影视剧中，比如电影《霸王别姬》，其主要围绕霸王别姬这出戏剧讲述清末民初的程蝶衣与段小楼之间的动人故事，在剧情故事中很好地融入了戏曲元素，以戏喻人，以戏表情，将这两人在乱世缝隙里艰难求生又错乱而生的情愫尽数体现在戏曲里，十年沉浮、十年苦熬、十年世事变化，程蝶衣最终在与段小楼的22年重聚首的舞台上唱完最后一遍虞姬自刎而死，落幕得华美而惊艳，让人唏嘘叹惋。通过这些影视剧对戏曲元素的借鉴，总结出影视剧制作中的戏剧表演元素借鉴特点，具体如下。

1.戏曲元素的多样化

从题材上来看，对戏曲元素进行借鉴的影视剧丰富多彩，比如民国题材的《鬓边不是海棠红》，穿越古代题材的《传闻中的陈芊芊》，还有清末题材的《霸王别姬》等，这些影视剧中借鉴的戏曲元素也呈现出多种多样的特点，比如《牡丹亭》《战长沙》《霸王别姬》《杨家将》《哭坟》等戏剧；同时，不同的影视剧中也体现出丰富多彩的文化特色，包括历史文化、地域文化、民俗文化等，而从人物角色来看，很多影视剧的主角就是以戏曲演员为身份背景的，比如《霸王别姬》中的程蝶衣，《鬓边不是海棠红》中的商细蕊等，演员在表演时，无论是服饰、妆容还是戏曲片段，都将戏曲元素引入了影视剧中。

2.电影与戏曲的互相照应

从影视剧与戏曲的关系来看，这两者之间应该是相互照应的关系，比如在《鬓边不是海棠红》这部影视剧中，商细蕊痴绝于唱戏，其一言一行都与戏曲有关，而影视剧中也多次展现了其唱戏的风姿，这让演员与角色相得益彰，也让角色更加鲜明、立体。由此可见，戏曲在影视剧中有着无可替代的重要作用，且会与剧情相互映衬推动，其不仅能作为人物背景出现，更是剧情推动的重要线索。

3.丰富的文化底蕴

融入戏曲元素后的影视剧都会显得比较有历史厚重感和文化意蕴。比如在《霸王别姬》中，导演格外注重演员唱戏时的服饰与妆容，所以观众在观看该电影时，会不由自主地被演员的脸谱、戏腔等专业化表演所吸引，也让观众进一步体会到其影片的历史底蕴和对美和魅力的追求。同时，戏曲自身所具备的程式化表演也时不时地穿插在剧情中，经过千年流传的戏曲剧情、片段都在影视剧中露面。惊鸿一瞥，惊艳已极，这就是中国戏曲，也是中国戏曲演员，戏与故事呼应，戏与人物命运呼应。比如戏曲《霸王别姬》中的虞姬以自刎收场，而在电影最后，程蝶衣也自刎谢幕，戏也悲，人也悲，真虞姬悲凉收场，扮演虞姬的假虞姬也凄凉收场，两者似乎无关，但又如此交错呼应、环环相扣地来展现出影视主题。

（二）影视人物塑造中的戏剧表演元素借鉴

说到影视剧对戏曲表演元素的活化应用，就必须提到2021年上映的以粤剧+电影形式呈现的《白蛇传·情》。《白蛇传·情》虽不是以戏曲形式写的，但适于运用戏曲的形式来演出。戏曲形式的演出也让影视主题更加突出，让人物之间的矛盾更加鲜明，也让影视剧的色彩对比更加鲜明。此外，《白蛇传·情》也是国内影视剧表演形式的一次创新，其是吸收了戏曲表演元素、结合民族表演形式的一次大胆尝试，且已经成功地在电影屏幕上映。从演员的表演形式来看，演员在运用戏曲表演元素进行表演时，其主要通过形体动作来展示内心动作。《白蛇传·情》的主体部分就是以戏曲中的游湖、端阳、水斗、断桥为内容的，其景色也恰好对应着春、夏、秋、冬四景，不可谓不精巧。导演在排演时也格外注重动作的精巧简洁，且很注重用动作来让演员表达自身情绪。比如在“盗仙草”这场戏中，演员在表演时就运用了二三十个戏曲动作，主要是对水袖进行应用和活化，且演员在表演时也融入了各种戏曲的程式化动作，并以此来塑造人物形象，这种利用水袖表演的方式能将人物的个性塑造得更加典型，也能用刚柔并济的水袖来展示人物内心的柔和刚。再比如《神雕侠侣》中的小龙女，其兵器是一条软锁，这也与戏曲中的水袖有异曲同工之妙，其武打动作也是对戏曲水袖的借鉴。

再比如在电影《画皮》中，王生这个角色的饰演者在表演时就活用了戏曲元素。比如在该电影中，其将传统的书生角色——王生刻画成了一个征战沙场的将军，而戏曲角色通常可以分为生、旦、净、末、丑，王生就属于小生。从个性角度分析，王生虽然对妻子情感忠贞，但在狐妖小唯的诱惑下还是时不时地心旌动摇，他理智上忠于妻子，但情感上又不断动摇，这个人既深情又滥情。从其中对戏曲元素的借鉴来分析，其语言虽然以生活化语言为主，但是为了体现人物的勇猛和风流倜傥，其武打动作中也加入了许多戏曲的程式化动作，而演员在塑造该角色时，还借鉴了戏曲表演中的韵白来丰富人物台词，让其情感更加饱满，也让人物更加立体。

四、借鉴戏剧表演提升影视表演能力的建议

（一）利用戏剧表演元素表达情感

表演艺术通常是通过影视剧本来体现的，演员只有充分了解剧本，才能充分了解人物和理解角色，才能在表演时更好地对角色进行二次创作，也才有利于做好表演前的准备。同时，影视表演要求演员在多个摄像机下完成表演，所以演员在兼顾摄像机的同时，也要更好地掌握在镜头下表达自身情感和角色情感的技巧。而影视表演的场景会不断转换和变化，这就要求演员根据场景和戏剧内容来表演，同时也让其情感不能流畅表达，要根据场景要求进行切换，所以，演员在表演时要注重对全局的把控，这样才能在各个场景的表演中更加顺滑且不滞涩。戏剧表演往往是镶嵌在影视表演中的，其舞台相对固定，对演员的约束也相对较少，在表演戏曲时，演员主要要了解戏曲剧本和角色性格，在表演前应充分完成专业训练，提升自身的表演技巧。

由此可见，无论是影视演员还是戏剧演员，在表演过程中，都要注重表演技巧的训练，并且要将角色的心理活动、语言、肢体动作等融入实际表演场景中，且演员也更应专注于表演，进而提升自身的艺术修养和表演技巧。

（二）借鉴戏剧表演元素明确影视角色定位

对于影视表演和戏剧表演而言，演员对自身所饰演角色的正确定位也是表演成功的决定因素。如果演员认不清自己角色的定位，其表演就会显得吃力而尴尬，且不能与整个剧情融为一体，所以演员在表演时应从全局出发，借鉴戏剧表演中的角色定位，明确自己在表演时应注重的部分。具体来说，在实际影视表演中，演员是其中的灵魂，也是影视故事表达是否完整的点睛之笔，其在关键剧情上会采用何种方式来展现角色表达自我，都关系着人物塑造是否成功、表演是否出彩。这说明演员只有明确自己在影视表演中的定位，才能让其表演与影视剧更加吻合。此外，将自我与角色区分和融合起来，区分是在表演完时及时抽离情绪，而融合是在表演时足够忘我，这样表演才足够传神，也只有将这样的双重人格拿捏得恰到好处，演员在表达情感时才能视角色为自己，做到他既角色，角色既他，这样的表演才会更有带入感，也让观众更能体会角色情感。同时，这种方式能够使演员在表演过程中成为艺术主体，体现影视戏剧的艺术内涵。