萨克斯管教学与中国民族音乐相融合的价值分析

田渝睿 贵州大学音乐学院

萨克斯也被称为萨克斯管和萨克斯风，是19 世纪中期诞生的一种西方乐器，最早出现于比利时，发明者为阿道夫·萨克斯（1814—1894）。根据相关资料显示，萨克斯管最早出现在我国是19 世纪后期到20世纪初，当时萨克斯管的使用范围比较有限，其一是军乐队传播；其二是在上海等地的娱乐场所作为舞曲演奏乐器进行传播。改革开放之后，萨克斯管进入新的发展时期，20 世纪90 年代末当时社会上出现了一首经典的萨克斯管音乐——《回家》，这开始让人们了解到萨克斯管流行乐，也由此开始了萨克斯管的大范围传播，而且从此开始有越来越多的专业人士和业余爱好者投入到萨克斯管的传播中。现阶段萨克斯管音乐除了在流行音乐领域有非常广泛的传播外，我国音乐创作、民族音乐文化的传播也可见其身影。

当前我国音乐文化得到迅猛发展，民族音乐更是得到音乐爱好者的广泛关注，并且在文化大融合的背景下，开始逐渐与西方音乐文化相互融合，尤其在音乐教育过程中，为了深入发现这一音乐融合理念，推动民族音乐的创新变革，更是将萨克斯管教学和我国传统的民族音乐文化紧密融合，作为教学重点落实到实践中。萨克斯管这种西方乐器在我国音乐文化领域中传播，逐渐演变，无论是音乐形式还是乐器本身，都已经被群众认可与接受。通过音乐领域从业者一直以来的探索，萨克斯管和民族音乐相融合，一方面可以作为弘扬民族文化非常有效的手段，另一方面也为民族音乐教学奠定了理论基础。关于萨克斯管教学，主要涉及到古典方向和流行、爵士方向，本文主要以古典方向的萨克斯管和我国民族音乐融合的价值为对象展开讨论。

一、萨克斯管以及与民族音乐融合的价值体现

（一）萨克斯管艺术价值

萨克斯管是一种使用铜制作而成的管乐器，迄今为止已经传入我国100 年以上，具有优美的音色，而且乐器本身也体现出多元性，从其传入我国就已经得到诸多音乐方面专业人士、业余爱好者的关注与喜欢，无论是娱乐场所，还是专业院校，都有关于萨克斯管的表演、练习，可见这一西洋乐器在我国音乐领域的影响力。萨克斯管传入我国至今，期间逐渐探索出不同的音乐风格与走向，其中便包括民族音乐。关于萨克斯管的作品，一般包括两类，其一是在我国民族音乐风格影响下的原创作品；其二是以我国民族音乐为参考素材的改编作品，但不管是哪一种，都能够表现出我国民族音乐特点和风格。深入分析萨克斯管与民族音乐的融合，是传播我国民族音乐文化的有效途径。

萨克斯管作为音乐演奏中常见的乐器，其所特有的艺术价值逐渐得到体现，萨克斯管这种演奏形式也得到了大众的青睐与认可。国内越来越多的音乐艺术创作者认为萨克斯管可以作为民族音乐与民族文化的传播载体，这主要得益于萨克斯管在古典音乐中的重要地位，所以开始有更多的人选择萨克斯管并且接受专业教学，学习萨克斯管的过程中也认识到这一乐器的独有魅力。现阶段很多高校开设且普及了萨克斯管专业，由此可见我国音乐体系中萨克斯管的重要位置。

纵观萨克斯管所有的音乐作品，其中《回家》最具代表性，演奏时凭借其清亮、优雅旋律，得到更多人的关注，很多人都是从这首曲子开始学习、了解萨克斯管的，大众能够从《回家》这首歌曲中体会到萨克斯管演奏的艺术性，了解萨克斯管的艺术价值。开展萨克斯管教学期间，考虑到萨克斯管的受众不断拓宽，不少高校与艺术院校均设置了萨克斯管专业，这为萨克斯与民族音乐的融合创造了条件。针对学生开展萨克斯管教学，主要是向学生普及有关的音乐文化，通过一直以来的音乐文化交融，也可以缩小中西方音乐文化存在的差异，均提高了人们的精神境界与艺术水平，为今后萨克斯管教学提供助力。

（二）萨克斯管教学与中国民族音乐相融合价值体现

1.对于经济发展的作用

在弘扬民族文化的大背景下，民族音乐开始融合萨克斯管这一西方音乐元素，很多国外音乐家在音乐表演时，以爵士音乐为基础融合萨克斯管营造了最佳的视听效果，为萨克斯管和民族音乐的融合创造了条件。目前我国生产萨克斯管的基础技术已经非常完善，萨克斯管教学体系、教学经验也相对成熟与丰富。从文化传播角度来看，实现了萨克斯管和民族文化的深度融合，也正是因为萨克斯管和民族文化的结合，推动了我国民族文化的国际化发展，也积极作用于经济发展，由此可见萨克斯管对于民族文化传播的积极影响。

2.对于民族文化传播的作用

当萨克斯管开始传入我国，不仅从乐器的外形上给人们带来视觉冲击，在乐器演奏方面也使人们获得了非常愉悦的体验，展现出萨克斯管旺盛的生命力。我国很多演奏家注重萨克斯管与我国民族音乐的融合，更是将一些民族特色曲目改编为萨克斯管曲目，体现出浓厚的民族精神，同时也弘扬了民族文化，我们可以真正感受到中西方音乐文化的融合，将萨克斯管作为文化传播的载体，对音乐进行编排，并创新萨克斯管音乐演奏形式，有利于加强萨克斯管和民族文化之间的联系。

二、萨克斯管教学和民族音乐融合的条件

萨克斯管教学过程中，对比爵士方向的萨克斯管音乐，古典方向的萨克斯管与民族音乐的融合往往更受人们关注。这就需要追溯到萨克斯管在我国出现的初期，当时萨克斯管和民族音乐之间仅仅是表面联动，演奏者通过萨克斯管这一西方乐器模仿民间曲调，进入到20 世纪中期，萨克斯管在我国的发展进入第二个阶段，当时的上海等大城市商业十分繁华，由此也推动了文化与音乐的发展，歌舞厅等娱乐场所在城市中十分普遍，在这些娱乐场所，美国爵士乐是非常主要的演奏形式，除了演奏国外的爵士音乐，也有一些演奏者演奏带有民族风的音乐作品。对比两个阶段萨克斯管的演奏，第二个阶段萨克斯管和民族音乐的融合更加深入，例如著名的音乐家黎锦晖先生，当时就在民间戏曲、歌曲基础上进行改变，既保留了民族音乐独有的风格，在音乐节奏方面又融合了“摇摆”风格，当时受到人们的热烈欢迎，由此也促进了萨克斯管和民族音乐的融合。

一直到改革开放时期，当时音乐院校开始增设萨克斯管演奏专业，也是从这个时期开始出现了大量由民族音乐改编萨克斯管演奏曲目，这离不开民间萨克斯管演奏家的帮助与支持，很多民间萨克斯管演奏家助力于萨克斯和民族音乐的融合，借助民族音乐素材进行改编与创作，并使用萨克斯管进行演奏，如《梁祝》这一曲目就是当时非常流行的萨克斯管演奏曲目，在此背景下，社会上越来越多的人开始关注萨克斯管这一乐器。萨克斯管教学中的古典音乐曲目很大一部分都是国外传入的，但是在一直以来的演化中，与民族音乐不断交融，从而摆脱了西方音乐的影子。西方音乐与我国民族音乐有本质性差异，即便如此，萨克斯管依然与民族音乐进行了很好地融合，这可能与两者所追求的一致性有关。例如民族音乐始终以优美的旋律得到人们的喜爱，不管是民歌小调，还是戏剧与器乐作品，其音乐本身的歌唱性均得到体现。萨克斯管作为西方乐器，其旋律表现力也非常强，如明暗变化的音色、强弱明显的音量与力度，很大程度上可以概括民族音乐旋律。民族音乐处理节奏、节拍比较随意，例如为了强调演奏情感，乐曲一般会采用“散板”营造演奏空间。萨克斯管本身表现力极强，也可以掌握自由段落的演奏技巧。萨克斯管和管弦乐团音色并不能实现完美融合，所以其和其他乐器搭配的音响效果也欠缺一定的和谐性，萨克斯管独奏，或者是作为主要旋律时，方可体现出萨克斯管的艺术价值。对比西方音乐比较常见的多声部音乐、复调音乐，我国民族音乐多是以单旋律音乐为主导，一般无法表现出多声部复调音乐的精巧对位，而且旋律、情感传递相对纯粹，这为萨克斯管的融入创造了条件。此外，通过萨克斯管教学，我们可以发现萨克斯管硬件也是与我国民族音乐融合的一项优势。例如萨克斯管的笛头、哨片与众多的木管乐器非常相似，演奏者利用对嘴唇、舌尖的控制，可以完成对特殊音色的处理，这种演奏技巧和唢呐相似度非常高，这也是萨克斯管可以模仿民族音乐特有音效的原因之一。萨克斯管采用波姆式按键，其指法更加灵活，也可以有效处理民族音乐的装饰音。

三、萨克斯管教学与中国民族音乐融合实践

（一）传统民族音乐基础上的萨克斯管改编教学

如今有越来越多的民族音乐作品都被改编为萨克斯管音乐作品，如《梁祝》。这些改编作品得到大众的喜爱，也为中西方音乐文化融合提供助力。经过改编之后的萨克斯管音乐作品主要有四种类型，其一为民歌改编；其二是民族器乐曲的改编；其三是民间戏曲的改编；其四是民族音乐风格近现代声乐的改编。

例如《梁祝》这首经典的民族音乐作品，该作品的最初版本是小提琴协奏曲，奏鸣曲式，单乐章，包括“英台抗婚”“坟前化蝶”等多个部分。原作品采用了越剧曲调，将交响乐、民间戏曲音乐融合，是中西方音乐文化相互融合的代表作。改编为萨克斯管版之后，曲式结构依然是奏鸣曲式，只是改编为呈示部、展开部、再现部。该曲目引子部分的演奏为旋律传出，演奏者通过萨克斯管模仿长笛高音，仿佛森林中鸟儿在鸣叫、嬉戏，而且我们可以充分感受到其由远及近的变化。前期铺垫了故事情节场景之后，旋律自然地切入到主题部分。此时对比小提琴演奏和萨克斯管演奏区别，原本的小提琴版本为二弦、三弦，烘托出柔美的音色和旋律，但是改编为萨克斯管版本后，演奏者使用萨克斯管对小提琴音色进行模仿，重点表现了稳定的气息和流畅的旋律。四度、八度跳进过渡时，一般会避免大幅度的旋律跳动导致音衔接问题。

改编之后的萨克斯管版《梁祝》，作品的连接部所谓华彩乐段并无小节号标记，代表独奏者可以在演奏时即兴发挥。作为华彩乐段，非常考验独奏者的专业技巧，以及其对乐器性能的了解，所以此部分的演奏具有技巧性。起音低音B 无限延长，并使用记号标记，代表此时需要重点烘托深沉的情绪，直到演奏到高音B，此部分每个音都要保证清晰。随之16 个32 分音符，每4 个音为一组，共计4 组。需要了解的是，音组划分必须要准确，而且要利用萨克斯管对小提琴跳弓的效果进行模仿，演奏出弹跳音效。《梁祝》华彩乐段部分的演奏结束后进入第二部分，此时乐曲情绪发生变化，不再延续之前的沉稳、悠扬，而是突然进入到紧张情绪状态下。乐谱中开始有非常多的断音记号出现，演奏时老师需要指导学生使用萨克斯管模仿小提琴跳弓音效，即舌头的前部和哨片笛头发生接触后应该马上收回，加强演奏灵活性，而且不能过长。进入乐曲的最高潮部分，情绪再次发生变化，此时需要从情感上烘托“化蝶”情境，仿佛再现梁山伯、祝英台化蝶的场景。

针对萨克斯管改编的《梁祝》进行分析，可以确定的是由我国传统音乐作为改编素材的萨克斯管演奏整体非常成熟，但是在改编与融合时还存在需要注意之处。教师指导学生进行改编之前，应该确定改编出来的作品要传递出情感，若只是单纯的旧曲翻新，使传统民族音乐作品被注入活力，便要体现萨克斯管的特色，改变演奏技法、旋律、风格，甚至可以融入古典风格，实现我国民族音乐文化的多元化传播。如果想要使用萨克斯管演绎经典的民族音乐曲目，那么在萨克斯管教学时教师便要指导学生总结原音乐作品的特色，萨克斯管演奏时需要尽可能地贴近原作风格，与此同时，还需要体现出萨克斯管在音色方面的艺术性。萨克斯管演奏的曲风、旋律往往比较温柔和含蓄，此类音色比较适合演奏歌唱性旋律，凭借萨克斯管音色优势，民族音乐作品所蕴藏的情感能够以“回味”的方式加以体现。这类演奏方式是通过萨克斯管西洋乐器的传播价值与中国民族音乐作品相结合，既能够推动中西方音乐文化融合，又可以起到弘扬民族文化的效果。

（二）民族音乐风格的萨克斯管作品创作教学

萨克斯管教学包括原创作品的创作，这也是西洋乐器和中国民族音乐融合价值的体现。很多作曲家和演奏家在现有经验基础上，根据萨克斯管演奏特征，创作出民族音乐风格的萨克斯管作品。在我国民族音乐文化影响下，立足于民族音乐旋律歌、音调等维度，明确萨克斯管音乐曲目主题、吹奏技巧等。例如现代中国作曲家黄安伦在1988 年创作的《中国狂想曲第三号Op.46》，便是当时非常具有代表性的具有民族风格的萨克斯作品，同时期的萨克斯管原创作品还包括梁雷在1994 年创作的《京剧独白》，这一作品也有非常明显的民族音乐风格。随着时代与环境的变化，现如今民族音乐风格萨克斯管作品数量也急剧增多，由此可见萨克斯管和民族音乐的融合也进入到关键时期，而且在民族文化的传播、弘扬层面也获得了非常理想的效果。

萨克斯管教学中为了能够让学生更加深刻地了解其与民族音乐的融合，教师指导学生掌握萨克斯管作品的创作技巧非常重要。例如课堂上教师可以选择黄安伦的《中国狂想曲第三号Op.46》这首原创作品，全曲有5 个乐章，从创作手法上可以体现出中西文化的融合，而且更因如此，也为作品赋予神韵，听众可以充分感受到塞北风光与地域文化。第一乐章为华彩乐段，此部分没有伴奏，以中音萨克斯演奏为主。这一部分对演奏者情绪的控制、演奏技巧性要求非常高，需要注重外松内紧。多音音头位置的处理，应该以塞北地区民族音乐旋律特征为主，这首萨克斯管作品融入了我国传统民族特色音调。此部分强弱记号比较多，主要是为了表达作者对于故乡的思念之情，演奏时缓缓进行八分之六节拍断音的处理，速度循序渐进地拉快，代表情绪变化。当主旋律回归，需要和第二乐章自然衔接，也是由此段开始进入乐队伴奏，表现出强烈的音响效果。通过萨克斯管独特的音色与旋律，听众仿佛可以感受到辽阔的大草原，借助旋律倾诉内心对于家乡的思念。第二乐章的演奏关键在于气息的流畅度、音色的饱满性、装饰音处理的灵活性。待演奏进入到第三乐章，可以清晰表现出情绪变化。如重音记号、频繁出现的跳跃节奏，均可表达这一作品的情感，表现出民族特色的音乐旋律。第四乐章的演奏以高音萨克斯为主，仿佛切换到女高音的音色。由于高音萨克斯管音域比较高，所以高音演奏部分应该要注意音色处理。此时在萨克斯管教学时，应该要指导学生收住力度协调高音。乐曲第五乐章的演奏为小快板，存在很多技术性难点。因为乐曲为北方音乐曲调，此部分加入了锣鼓声，需要在演奏时做相应的跳跃处理，对装饰音进行协调，以此充分烘托出音乐的欢快、愉悦之感。

针对《中国狂想曲第三号Op.46》这一经典萨克斯管原创作品进行分析，不难发现具有民族音乐风格的萨克斯管作品通常其创作思维都比较独特。尽管这一类音乐作品的改编数量较少，但是在一直以来的萨克斯管教学探索与实践中，民族音乐风格和萨克斯管作品在调式调性、演奏技巧等多个维度，均与民族音乐进行了很好的结合。尽管我国民族音乐作品多以五声调式为主，但是民间音乐也包括七声音阶，很多少数民族音乐当中也包含有一些欧洲音乐体系的民歌，这一类民歌则采用自然大小调音阶。若萨克斯管作品的创作与此类音乐风格相结合，将西方音调作为萨克斯管教学基础，既可以削弱演奏难度，还可以增加民族音乐作品和萨克斯管演奏的听觉效果契合度，为西洋乐器萨克斯管教学和我国民族音乐的融合寻找切入点。

四、结语

综上所述，萨克斯管属于西洋代表性乐器，开展萨克斯管教学期间，为了让更多人了解这一乐器，并且积极弘扬民族文化，笔者建议将萨克斯管教学和民族音乐相融合。根据萨克斯管教学经验，发现萨克斯管音乐演奏和民族音乐之间存在很多融合点，这不仅是萨克斯管教学的着手点，也是中西方音乐文化在我国融合发展的重要条件。当实现了萨克斯管和民族音乐的深度融合之后，拓宽萨克斯管在我国的受众范围之余，还可以为弘扬民族文化提供助力。