论近现代夜景山水画创作

2022-12-21丁溢修

海外文摘·艺术 2022年12期

□丁溢修/文

随着电气化的发展，画家笔下夜景山水画也不仅仅只是描绘自然山水，城市之中灯红酒绿的生活也逐渐成为画家笔下所描绘的事物。刘曦林先生《二十世纪中国画史》[1]中提到：1992年8月24日，物理学家钱学森复《美术》编委王仲函，认为所见《美术》四册“作品题材都属已经过去岁月或尚未进入改革大潮的中国”，提议“开创一种以中国社会主义城市建筑为题材的‘城市山水’画”。例如有和前人所描绘的夜景山水完全不一样的李斛、宗其香等画家，他们认为艺术创作是与时俱进的，是对现实的参与，艺术家有义务为祖国的大好河山立传，不应该像古人一样描绘风花雪月，隐归山林。因此，在近代时期出现了一批夜景山水画创作。

现当代画家所描绘的夜景山水与前人所描绘的夜景山水有着继承的关系，也有着很大的差别，其中有黄宾虹在继承宋人的基础上所描绘的夜景山水，也有和前人所描绘的夜景山水完全不一样的李斛、宗其香等画家，他们认为艺术创作是与时俱进的，是对现实的参与，艺术家有义务为祖国的大好河山立传，不应该像古人一样描绘风花雪月，隐归山林。传统的夜景山水一般都是在画面当中很隐晦地来表现此幅画是夜景，如在画面当中用一条线勾出一个月亮，或者在地面上淡淡地皴擦出一个影子，而到了现当代画家所描绘的夜景山水，因为受到了西方绘画的影响及物质条件的变化，画面与前人有了很大的差别，画面当中出现了带有西方画风的一些风格意蕴，如月亮不再是仅用一条线就勾出，而是和西画一样来着重刻画月亮。在物质上，电灯的普及使得原本单调的画面多彩了起来。天空也出现了变化，古人所画的天空都是留白，或者简单地用淡墨来渲染，而现当代的画家，则是更加直接的用浓墨来表达其所绘的是夜景。这种改变可以说是在中国画当中较为具有颠覆性的一种改变，也是中西融合绘画的一次探索，因此研究当代夜景山水画家及创作的作品具有重要的价值和意义。

1 黄宾虹夜山感受与古人的区别

随着时代的发展，现代旅游、写生中对山水的体验与古代产生了不同。当代画家对传统夜景山水画的理解以及创作中，以黄宾虹1933年变法契机最为重要，即《青城坐雨》与《瞿塘夜游》，与古人存在区别的是黄宾虹不只有整体的夜山与夜光感受，还有光和色的关系，画面中黄宾虹一改古人以月亮为意象的传统表现方式，而以笔墨表现夜山感受为旨，与古人以月亮为意象的夜景山水画存在很大区别。在黄宾虹众多夜景山水画之中，最具有代表性的是黄宾虹夜景山水《夜山图》，一改黄宾虹早期的清冷疏淡的绘画风格。他有一则题画: “范中立（宽）画浓厚浓黑，龚半千、石涛、石溪等致力效法，”黄宾虹所追求的正是这种风格。他在仿高克恭的《夜山图》时则题：“余游黄山、青城，尝于宵深人静中启户独领其趣。”因此根据黄宾虹所表述，我们可以得知黄宾虹在夜深人静之时对夜山的情致有所领悟。《夜山图》是黄宾虹对宋代夜景山水一次感悟以及实践，画面中向我们表达了不论是否是夜景山水，画面上的浓黑都只是表象，就深层而言，黄宾虹是想借《夜山图》在表达一种浑厚华滋、沉雄幽奥的一种深邃意蕴，是能够对人的心灵产生一种强烈的冲击和震撼的，所以《夜山图》画面的浓黑只是一种表象，其中的精神是浓厚华滋的。

2 李斛、宗其香城市夜景山水画的光影变化

李斛、宗其香所描绘的夜景山水画，因为科技的进步以及光的介入改变了夜色，他们借鉴了中国山水画与西方风景画立意、取景、光色方面的不同，是山水从出世到入世的变化，也是以往夜景山水画不曾描绘的一种新式的绘画语言和全新的艺术意蕴和表达方式。

对于近现代人所绘制的夜景山水，宗其香应是根据西方绘画对夜景山水进行改造获得成功的画家。宗其香将他所绘制的夜景山水画寄给徐悲鸿以后，得到了徐悲鸿的建议[2]：“古人画夜景只是象征性的，其实并无光的感受，你是否试以中国画笔墨融化写生，把灯光的美也画出来？”也正因此，使得宗其香在夜景山水画的创作上打开了突破口，使得宗其香的夜景山水画数量繁多，题材更广泛，如《翠光园望伊豆古城》，宗其香能够准确直观地描绘出城市万家灯火，使得观者能够更为直接的感受到现代城市的灯光之美。

提到李斛，我们首先想到的是他最经典的《关汉卿像》，画面人物造型既兼具了西方精准的造型[3]，又兼具了中国画的写意笔墨意蕴，是西方绘画的写实和中国写意绘画相结合，而李斛把这种结合也运用到了山水画之中。到了20世纪50年代，李斛对于中国画革新方面的有关实践逐步成熟，达到了一个崭新境界，在这其中，李斛描绘了很多别开生面的夜景山水。他接连创作了《夜战》《十三陵水库工地夜景》《草原新城》《武汉长江大桥工程夜景》《石景山钢铁厂》等作品，在技法上，他与宗其香有很多相同之处，比如用传统的水墨来描绘西方绘画的明暗以及造型，在色彩以及空间处理方面也描绘的极具光感，但是画面的整体意蕴与之前我们所提到的宗其香所描绘的夜色幽静深远有所不同，李斛笔下的夜景山水作品大都描写祖国建设蒸蒸日上的壮观场面，李斛先生在1954年到了武汉长江大桥工地，火热建设工地的夜景让李斛先生热情澎湃，创作出了《夜战》，与中国传统的“即白当黑”表现手法有所不同，李斛是以人眼真实所看到的物体为基础，运用黑白、冷暖的对比手法来展现画面效果，画面当中的地面、水上建筑用饱满的浓墨，水中的倒影则用较干的笔墨擦出，空出灯光的倒影，形成精彩的画面效果，使人能够感受到工人们勤劳努力、拼搏向上，具有力量感以及与时代相结合的一种意蕴。

与李斛相同描绘祖国工地建设夜景的还有亚明的《争分夺秒》，工人们背后的工地灯火通明，从而以此来衬托出工人们在夜晚辛勤劳动为祖国建设争分夺秒的场景，画面运用留白的手法描绘出工地炼钢所产生的蒸汽，用花青晕染电焊所产生的火花，使得画面格外生动，蕴含着时代的气息。徐希所创作的以曼哈顿风光为主题的画作《曼哈顿之夜》，画面之中的异域景色以中国画形式表现，高楼林立的大都市化身气势宏大的水墨之景，以及灯光的五光十色，都给人以极大的新鲜感和震憾力。徐希基于水墨画与西方印象画的探索，根据宗其香先生描绘夜景山水的方法，将“城、灯、雨、伞、人”用一种富有诗意且朦胧的手法进行描绘，在朦胧的灯光以及墨色之中体现城市的繁华，徐希认为“一个中国画家画油画跟在西方人后面是没有未来的”，所以他坚持用广采博蓄各国艺术的方法抒发他对现实世界的个人印象和抒情性想象，在“中西融合”的创新道路上走出了一条新路。因此不论是重庆之夜、纽约之夜还是曼哈顿之夜，都表现出了与中国传统夜景山水画不同的艺术表现方式。

3 陶冷月夜景山水

陶冷月所描绘的夜景山水与宗其香、李斛的夜景山水又有所不同，他的夜景山水在构图上还是依然保留了传统山水画的构图，但是绘画的方式已然有了西方绘画的影子，却并没有像李斛、宗其香结合的这么彻底，陶冷月的绘画风格很独特，他绘制的月亮大都为冷色调，被外国教授称为Professor Cold Moon（冷月教授），因此也就更名为陶冷月。在画中，陶冷月最擅长运用云朵富有层次感的重叠来烘托月亮的表现手法，使得月亮更为明亮，与传统夜景山水依靠勾一条线来代表月亮有着极大的不同，在不违背自然的前提下又超越了自然，并且不违背传统夜景山水绘画，给观者以身临其境的感受。陶冷月通过长期观察，总结出了在山水画当中对于画月的四季区别：春月明媚、夏月爽朗、秋月高亢、冬月清寒，雨前乌云拱月，分外明亮，雨后碧空如洗，明净皎洁。陶冷月为了能够真实地展现云月与太阳山水画的区别，他运用积墨积色的方式，远看融浑，近看却笔笔有致。其中陶冷月的代表作《洞庭秋月》所描绘的月亮的技法是前无古人的。

陶冷月将西方绘画的部分技法套入到传统山水画之中，将传统山水画月亮、云朵、湖面具象化，但是总体构图以及皴法并没有改变，营造出了具有西方绘画风格的传统山水画，画面当中的近景山石以及竹林运用的还是传统山水画的绘画风格，而湖面，则是采用了“留白”的方式表现湖面的波光粼粼，展现出了陶冷月深厚的传统绘画功底，而画面的远山与传统山水画相比刻画的要更为具体，云朵的描绘也更加的细致，展现出了云朵的层次感，更具有西方绘画的风格，从此画我们可以看出陶冷月对于审美的不懈追求。

虽然陶冷月的夜景山水画描绘细致，用色丰富，使观者感到耳目一新，但是因为其绘画的中西融合方式，所以也有学者认为陶冷月的夜景山水画是不可行的，认为中西结合反而不伦不类，类似于唯物主义和唯心主义相融合反而变成了形而上学这一定论，如宗白华认为这种中西融合的方式是不对的，但是陶冷月则认为他的夜景山水画法是从传统山水画之中提炼而来，这一点从其1948年在上海八仙桥青年会所作的题为《国画的研究》讲演中便可得知，演讲中陶冷月引用了顾恺之的《画云台山记》中“山有面，则背向有影”，是已画阴影。又说“青天中凡天及水一色，尽用空青”，是已画天、画水。又说“下为涧，物景皆倒作。”从这一段话之中我们可以看到，陶冷月所描绘的夜景山水复原了顾恺之所说的已经失传的一种绘画技法，并非完全是出自于西方的理论，而是能够从传统绘画中找到依据。但是这些仅是理论，并没有实物绘画能证明，因此对此笔者也只能不做评判。

4 山水观的改变

从城市夜景山水的出现来看，与时代的演化密切相关，与山水画观念的转变密切相关，并非城市的艺术现象。随着科技进步及时代发展，城市化的步伐加快，与古代画家相比，现当代画家的古代山水观念开始逐渐淡化，夜景山水画也由自然转向现代城市。刘曦林先生在《二十世纪中国画史》“城市山水”的新命题中提到：“并无‘城市山水’之说，因为城市景观原本是与山水相异而对立的两种文化”。“现代画家不仅仅只是对城市日新月异的发展进行纪实，更是通过对‘水泥森林’的复杂情感表示了对现代都市文化的怀疑和批判”。但与之同时也赋予了夜景山水画新的生命与活力，因此，现代山水画家与古代山水画家的山水观相比是更加淡薄的，也是无可奈何的。