江南茶艺美学设计探析

任逸

中国钱塘江文明研究中心，浙江 杭州 310008

茶器是茶文化的载体，也是创作者生活态度与哲思的具体呈现，有艺术与实用双重功能的茶器才能为品茶增添风雅，形成茶器多元发展的丰富面相，成就品茶的精神文化，亦是体现“民艺之父”柳宗悦所标举的真正的民艺之美。根据茶叶的种类选择不同的茶器，使茶器的色彩和摆放方式的疏离、错落有致，形成自然之序的茶席，能引人入胜沉浸于饮茶的过程中。适当运用空间色彩可营造出适宜的饮茶空间氛围，用色的不同营造出的空间氛围对使用者所产生的心理感受亦有所不同。因此，从色彩心理与茶空间之机能两个方面，了解颜色对于知觉及心理的影响，并运用在茶具设计和茶空间的布局中，可以透过感官刺激、情境体验等唤起体验者饮茶过程中的乐趣。

自古以来，江南地区就以经济、教育与文化的发达而著称，创造了高度发达与独具个性的区域文化传统。在江南文化中，有超越儒家实用理性、代表着生命最高理想的审美自由精神，经由人文湖山的诗性气质形成了具有鲜明特色的精神气度与文化秉性。江南文化的审美阐释，为研究中国茶文化和江南茶艺美学提供了全新的经验基础。江南地区的茶器与茶空间设计，呈现出东方美学中江南特有的一种灵动、隽逸的生命流转与阴阳四季的韵律节奏。本研究针对饮茶过程所可能产生的情境刺激，分别以高明度茶器中灵修茶具与低明度茶器中和八方茶具设计理念为例，探讨以情境体验的方式，从色彩元素、造型元素、文化元素等3 个方向出发设计茶器和茶席色彩，创作具文化性、时代性的茶器与茶席设计，以期为茶器设计与茶席色彩设计相关工作者提供参考。

1 茶器色彩设计应用

从实用层面思考茶器的造型设计，除了造型美观之外，结构必须合理，使用上更需具有实用性及功能性。然而所谓实用性与功能性并不一定得采取仿生或者流线型的设计，在茶器造型设计的结构上可大量参考传统样式，取其经过长久流传而精炼的基本造型法则，以在茶具设计上能传承固有之文化性。

1.1 高明度茶器色彩设计——以灵修茶具为例

1.1.1 灵修茶具设计理念

青瓷是中国瓷器中最古老的品种。青瓷之色，主要集中于中高明度、中低艳度的色域，呈现温润如玉般的天青蜜绿色。自古青瓷益茶，对此历史上有太多的赞叹，陆羽对此曾有详尽描述。考宋明以来茶器之演变，其色域主要集中在绿色域和褐色域，以中低明度、中低艳度的色系为主。“灵修”一词语出屈原《九歌·山鬼》“留灵修兮憺忘归，饮石泉兮荫松柏。[1]”据此作为灵修茶具创作色彩与造型的参考。整套茶具以冲泡绿茶、白茶、花茶为主，色彩元素为天青色和古金色，材质使用瓷土、白砂土、漆料等传统自然素材，以宋代梅瓶的造型配以青瓷天然釉色，加上葵花的自然意象，既遵循古人对茶器材质的选择标准，同时亦符合现代人对时尚精致的追求。

1.1.2 灵修茶具的制作与创新

灵修茶具包含天青三瓣葵纽茶壶、三瓣葵口高足茶杯和九瓣葵口杯托（图1）。天青三瓣葵纽茶壶，高18.0 cm，口径6.3 cm，足径5.4 cm（一式1件），茶壶的型制来源于宋代梅瓶。壶盖加持三瓣葵口，葵形口古代器中多有采用。外形优美，小圆唇口，釉色滢润，弯流曲把，平底，浅凹足。天青三瓣葵口高足茶杯，高8.0 cm，口径9 cm，足径3.0 cm（一式5 件），茶杯的型制来源于夏商时期的食器陶豆。杯口呈三瓣葵口，敞口微撇，深弧壁，高圈足，通体施天青釉（可冰裂纹开片）。天青九瓣葵口杯托，高1.8 cm，口径12.0 cm，足径2.7 cm（一式5 件），均由龙泉窑烧制。茶托口呈九瓣葵口，9是3的平方，代表一个循环的终点和完成。

图1 灵修茶具设计产品图

本设计在文化元素的运用上考量3 的倍数，因古人认为“3”代表成长，从1 到3 的过程，就是成长的过程。《史记·律书》就说“数始于一，终于十，而成于三”[2]。在灵修茶具的造型方面，壶嘴的样式是茶壶的精髓所在，也关系到出水的顺畅与水流大小。经多次改进设计，壶嘴采用小圆唇口造型，增加弯流（茶壶出水处）的局部曲率，扩大壶嘴下方蓄水弧度，使茶壶断水干脆，避免出现其他茶壶普遍难以把握的断水不禁的弊病。

1.2 低明度茶器色彩设计——以和八方茶具为例

1.2.1 和八方茶具设计理念

茶具的颜色在色立体理论中分布比较广，因材质、釉料的不同，颜色明度有高有低，而艳度大多都偏低。白瓷茶具主要集中于高明度、低艳度的色域；青瓷茶具主要集中于中高明度、中低艳度的色域；紫砂茶具主要集中于低明度、低艳度的色域。明清以来盛行以紫砂陶作为制壶原料，紫砂茶具有可塑性高、收缩率小、透气性好，又不需施釉等特性，且把玩的时间越长，壶身会自然生成光滑平整的氧化保护层，使得紫砂器逐渐成为茶壶大宗，更发展出许多造型，极富工艺价值。“和八方”语出宋代释道原《景德传灯录》“僧问云居山禅师：‘忽遇四方八面怎么生？’”[3]。八方器型是紫砂方器中较为难见的一种器型，据此作为和八方茶具造型的参考。

1.2.2 和八方茶具的制作与创新

和八方茶具设计以冲泡红茶和乌龙茶为主，色彩元素为紫金色、亮金色，材质使用紫砂土、漆料等传统自然素材，中型壶。和八方茶具造型为八方器型，茶壶直流圆口，深腹，圈足。和八方茶杯2 件一组，分为男女杯，男杯敦厚稳重，女杯雅致轻巧，不易混用，更富有情趣。男女杯可单独成对，也可成组，各5 件为一组。胎地为宜兴紫砂，内壁底部不上釉，外壁施紫金釉（又名酱釉、柿子釉），是一种以铁为着色剂的高温釉。烧成后，再于杯内大漆金至杯口。紫金釉色衬托杯内漆金底，典雅不俗，小巧精致。

整套茶具包含紫砂胎紫金釉和八方茶壶（图2）与和八方茶杯（图3）。紫砂胎紫金釉八方茶壶，高7.0 cm, 口径13.0 cm, 足径5.0 cm（一式1件）。紫砂胎紫金釉八方茶杯，男杯高5.7 cm，口径6.2 cm，足径3.0 cm（一式5 件）；女杯高4.8 cm，口径7.8 cm，足径3.0 cm（一式5件）。

图2 和八方茶壶设计产品图

图3 和八方茶杯设计产品图

和八方茶壶创新采用少见的直流圆口，利用气压原理，在不扩大壶嘴下方蓄水弧度的前提下，保持茶壶出水的顺畅，解决了方壶的出水大小难以控制的问题。整套茶具在设计中融入方圆互为变化，笑迎八方、和合美满的文化元素。“方”为太极的一半，是权力的一种象征。和是儒、释、道共通的哲学理念，人与天地自然万物和谐共存，是茶的精义所在。“智欲圆而行愈方”象征载物之大地，福祉昌延，进而诠释天、地、人一体，人、器、境合一的思想。

2 茶席色彩设计应用

茶空间是品茗赏茶的空间和环境，它既是一个具体的地方也可以是一种氛围，是由茶器、茶席、茶人、空间融合而成的一种意境。其中，茶席指的是铺展开来的席布，也泛指整个泡茶的空间，是为泡茶、品茶、奉茶提供环境的。

以杭州为样本的江南地区茶空间色彩的调研结果表明，高档茶空间色彩搭配的方式多为深褐色与白色或米白色、浅褐色与白色或米白色、金属银色与白色或木色等。如深灰色玻璃搭配银色不锈钢金属，浅褐色与金属色搭配米白色背景、深褐色与金属金色搭配米白色背景、深灰色与金属银色搭配米白色背景等色彩搭配方式也常出现在茶空间的展示中。

在以视觉呈现手法为主的茶席展示设计中，色彩占决定性的关键地位，涵盖了茶器的色彩、整体空间的色彩及照明色彩等3 个方面。心理学的相关研究揭示，人们接受的讯息中，视觉的资讯能力压倒性地占多数。光环境（光与影、明与暗、光与色）之变化对于视觉效果也有极大的影响，因此，在茶席设计中应该充分考量视觉色彩的搭配。照明除了改善空间整体效果外，亦可营造舒适怡人的空间与动线。因此，茶席设计中应依序决定颜色，先决定大面积的主色，再决定色调与气氛的营造，避免多色使用，不宜超过三色，避免大面积采用高彩度的颜色。以下分别简述茶席设计时使用灵修茶具（灵修茶席）与和八方茶具（和八方茶席）应该考量的色彩配置方案。

2.1 低明度茶席——以灵修茶席为例

空间色彩的规则不仅要重视细节，更着重整体的色彩规划，由空间整体色彩规划至陈列面色彩规则，最后是陈列器具的色彩规则，都具备一致的色彩走向，并且同时兼顾和谐与层次感。为搭配灵修茶具，本席整体宜为低明度区间，茶席可大面积使用中性、柔和且灰性的整体色调，除了易达到视觉上的和谐之外，也便于突出灵修茶具的特点。

本席并不将整体使用茶器视为成套茶具，以“选用”为假设前提，避免成套茶具在实际使用上可能产生的呆板，设计项目以主要泡茶工具为主。布置茶席时可从古人对于饮茶空间的偏好与现代人面临的环境的差异来取材，将茶空间融入都市人的生活当中，希望给予茶人一个理想的充满想像力的品茗空间。可使用天然青石的茶桌，加入的花器、悬吊在空中的假山石与阴影，深褐色与金属金色搭配米白色背景、深灰色与天青色搭配米白色背景。较为昏暗的空间内通常都会对展示器具作重点照明的加强，以照明的对比创造出空间的视觉重点，这样的冷白光照明安排可以吸引人的目光，无形中创造出的动线，表现出人们心灵底层对于追求自然的渴望。在光与影之间、虚与实之中，动与静以如此精巧造境的方式，展现出东方文化的玄妙。

2.2 中明度茶席——以和八方茶席为例

为搭配和八方茶具，茶席整体宜为中低明度区间，可设计为将传统型制上复加创新的和八方紫砂几何公母杯，完整地呈现在当代极简主义的几何切割金属茶台上，以铁质的黑色茶桌搭配白色麻布与绿色或深赭色与白色的自然背景，茶台上以白色大陶瓶配以橙色插花。空间中基础照明亮度较昏暗，顶部投射一束暖黄色光源，在空间中造成较强烈的明暗对比，规划重点式点光源，以确保能够完整地呈现细节，体现传统与创新的互为呼应，更表现出当代茶席设计的丰富多样性。

3 结语

茶空间是茶文化的实体表现，茶席是茶人的一方天地，茶席色彩本身就是一种既抽象又具体的美学，是茶人本身茶学、茶事、美学涵养的呈现。优秀的茶空间，可将富含中国哲学与美学的传统茶文化，以一种直观的方式展示给世人。本文提出两方茶器的设计实践与茶席的色彩设计理念，将茶器色彩设计的范畴扩大至茶席，将饮茶时的席面摆设及整体饮茶空间的色彩配置相呼应，使茶人进入设计师预设的氛围中获得通感。一方茶席犹如一件作品，茶人将潜藏的美感经由茶席而诱发。茶席色彩之境，美在创造与想像，美在诠释与表达的呈现，布置茶席从桌布的色调与周遭环境是否相宜开始，到茶器的色彩与型制的选择，均体现出茶人的内在涵养与律动的美感，进而引发饮茶者生出“场”的附加效应，以一种澄明圆满的心境去关照体悟万物的灵和美。

所有的艺术必然关涉终极关怀或精神底蕴，尤其是具有浓厚东方特色的中国茶文化，更应广泛吸收和借鉴其他艺术形式，所以寻思建构茶艺美学，乃至探求当代茶艺精神的内涵均为当前之迫切课题。