交互式展示设计在传统手工艺品中的价值体现

◇陈 燕

传统手工艺是对在历史上形成的、以手工加工方式为主的工艺美术种类的总称，在中国已有上千年的历史。传统手工艺品的魅力在于代代相传，信息时代、智能机器人时代的到来，对传统手工艺产生了很大的冲击。目前大多数传统手工艺都是靠政府的扶持维持着传承，缺乏市场基础。因此，想要传承和光大传统手工艺，先要在这信息化社会中让更多的人去认识它、了解它、接纳它。

随着交互时代的到来，体验价值逐步被发掘，这也为传统手工艺品展示开拓了一条崭新的道路。我们可以依靠现在发达的信息传播网络，从推广入手让更多的人关注传统手工艺，使其以一种全新的面貌出现，吸引人们的眼球，真正认识到传统手工艺的价值。

一、交互式展示设计与传统手工艺品结合的背景

交互式展示设计一直致力于将用户的亲身体验放在首位，与展品之间的情感互动，是其区别于相对静止和形式单调的传统展示的最显著特征。交互式展示设计能较好地缓解传统和现代之间的矛盾。它可以通过移动应用展示、感应展示、虚拟展示等途径进行设计。例如运用互联网设计移动应用展示，可以将传统手工艺流程设计成一个游戏，一步步指导参与者做完并设有一定的奖励。在针对传统手工艺品的交互式展示设计中可以细分年龄层，对不同层次的用户进行专属的定制设计。如展示内容、展示方式、获取信息渠道等也因人群定位不同而有所侧重。

笔者通过调研发现我国传统手工艺品的展出绝大多数都聚集在各类博物馆中，常以橱窗的形式呈现，配以相关的文字、图解，展示形式常年不变，氛围严肃，很容易让人产生距离感，“你看或不看，我就那里”。这样的传统手工艺品展示过多关注“物”本身，淡化了参观者“人”的心理需求。除展示方式单调外，空间地域也受到很大限制，人们必须抽出特定的时间去参观了解。一般地级市的博物馆参观人数很少。交互式展示设计一直致力于将用户的情感需求和体验放在首位，这种新的展示设计改变了单一且无交流无反馈的传统展示模式，为用户创造一个良好的体验氛围。交互式展示设计结合了多媒体技术和虚拟技术，将“人”“物”进行了交互、融合设计。它需要对展馆环境、展览内容、参观者心理、网络参观环境等因素进行综合性的把握，更关注展示形式和互动内容，具有信息量大、趣味性强、交互性好、体验性强等特点。

二、交互式展示设计拓宽了传统手工艺品的展示模式

交互式展示设计能改变传统展示设计陈旧单一的模式，实现和用户互动，以动态的形式呈现，将用户的交互体验放在首位，极大地提升用户情感上的满意度。交互式展示设计运用的范围比较广泛，这种展示方式也能很好地运用在传统手工艺品展示设计中。我们可以利用虚拟现实技术对传统手工艺的生产方式、使用方式、消费方式、流通方式、传播传承方式等文化存在方式进行再现。用交互体验唤醒人们对于传统文化的情感。具体来讲，其创新主要体现在以下方面。

（一）展示地点的创新

传统手工艺品的展示大多是实物展示，需要特定的展示空间。一般这一类型的展示都比较固定，不太会移动。交互式展示不受时间、地点限制，场所可以是固定的也可以是虚拟的，只要前期做好平台（成本远远低于建一所博物馆），用户便可以随时随地进行参观，不需要花费很多时间赶去某个展馆，节省了时间，提高了效率。

故宫博物院开发的这款《清代皇帝服饰》App，详细介绍了清朝13帝的全套服饰和其中一些已经失传的传统工艺。首页是雍正皇帝，点击“鉴赏”按钮后，就会看到不同场合使用的几大服饰，服饰又对应不同的冠、衣服和饰品。

除了服饰的展示外，还有与之相关的各类传统手工艺品。选择一种服饰点进去，再点击你想了解的部分，页面就会出现该物品的材质、结构和工艺。如“清高宗夏朝冠”，以东珠、玉草、金为材料，分为冠顶、舍林、织金锦等部分，施以堆灰、累丝、烧制等工艺。图文并茂，相当容易理解。

故宫博物院推出的将展品数码化的App，每款交互性都很强，试图让用户在点击之间认知展品的历史文化和传统手工技艺。这种交互式展示设计容易在短时间内取得较高关注度。App的展示效果逼真，操作简单，开发成本较低，更重要的是用户不用扎堆去北京也能静静观赏，且观赏时间自由。

（二）展示形式的创新

互联网时代的到来，给人们的生活方式带来质的变化。就像电商的产生对实体店的打击一样，展示形式有了较大的变化。传统手工艺品比较古朴，历史气息强，再加上沉闷的展示形式，很难让观众产生兴趣。在交互式展示中，观众不单单是通过眼睛来了解展品，更多是通过智能手机、可穿戴设备等，获得全方位的体验。

交互式展示设计中，虚拟现实技术的应用非常广泛。在大型展会或是商场里，人们通过VR来领略展品魅力，这种展示方式能第一时间吸引人，展品本身的魅力远远高于文字与图片。这种展示模式淡化了空间的概念，降低了门槛，节约了用户的时间成本，增加了趣味性和交互体验性，而且操作方便，省时又高效。

上海世博会中国国家馆的展示空间中，设计师就运用数字化技术将《清明上河图》所描绘的北宋汴梁城的场景投影到100多米长的电子屏幕上，并加入五感模拟技术，让参观者在虚拟空间中穿梭前行，体验超现实赛博空间带来的身临其境之感。

交互式展示设计改变了一般的展示方式，它需要用户与展品、环境之间有一定的交互。在这一过程中，将观众的感性潜能最大限度激发，深受用户喜爱。因此，在现代传播模式中，交互式展示设计将有很大的发展潜力。

（三）展示内容的创新

原先的展示只是以传统的方式传达展品的表象信息，对其意义和内涵却无从表述。简简单单的文字介绍加几张图片不能全面展现展品的内容，更无法提升参观者的兴趣。在传统展示设计中，很多儿童都看不懂展示内容，年轻人不愿意花时间去细细品文字，老年人碍于视力问题，虽愿意细细品但太费劲，有时候还能看到老年人拿着放大镜在看相关展品的文字。而交互式展示设计在内容上可以很好地根据不同的消费群体进行个性化设计。例如：可以加入动态三维虚拟建模，让参观者成为那个时代的人，用讲故事或是探索等形式进行内容展示；也可以与历史对话，通过VR技术，手工艺人可以“现场”展示手艺，让观众边看边学。

三、提升传统手工艺品的关注度和知名度

笔者做了一份关于“桃花坞木刻年画”的问卷调查，被调研的70个苏州本地人中，大多数人对这种具有地方特色的手工艺知之甚少。从苏州桃花坞年画的发展来看，它的关注度在不断下滑，那些在阊门桃花坞大街上的繁荣景象已经一去不复返。桃花坞年画已经远离现代人的生活，没有群众的关注也意味着这种手工艺在走向衰落。虽然得到了苏州市政府的大力支持，但是由于传承人减少、团队经营不善、创新产品少、宣传不到位等，这种传统手工艺正面临着消亡。值得注意的是，调研结果同时也显示出青年群体对于桃花坞年画表现出了较高的兴趣，只是苦于没有很好的途径去了解它。各个地方的传统手工艺也都面临着同样的尴尬。

一个好的产品首先需要广大群众的普遍了解，这样才会有被购买的可能。要提高关注度和知名度，首先要考虑如何将产品介绍给观众，以什么样的形式展示最合理有效且能让观众产生兴趣。传统手工艺品原本的展示是枯燥的、单一的。交互式展示设计运用了最前沿的展示形式，深受大众喜欢。例如2010年的上海世博会上，许多国家的展馆都用到了交互式展示的形式，将科技与艺术完美结合，带给人们全新的观览体验。展览突破单纯艺术展的局限，为参观者提供真实的五感享受，有光与影的视觉刺激，更有听、触、嗅觉等多种感官体验。

交互式展示设计的前景广阔，凭借自身的新颖性、独特性、科技性赢得了许多用户的喜爱。将传统手工艺品与交互式展示设计相结合，以新技术带动传统生产力，能够让传统手工艺品以新的形式进入大众视野。

四、探究新形势下传统文化的生存之道

传统文化反映了一个民族整体的意识和价值，具有新旧交融性。传统文化的发展是随着时代的变化而变化的，我们也不能简单地将传统文化理解成过去的文化。越是传统越具有民族性，越具有可开发的价值。传统手工艺作为传统文化的一部分，有着丰富的文化价值，渗透了人们的思想、情感、审美等。如何实现传统手工艺文化在现代社会中的生存是传统手工艺发展的根本。

传统文化很难融入现代社会。以传统手工艺为例，材料局限、工艺复杂、耗时费力、成本高、售价高、不能立刻带来经济效益等都限制了传统手工艺在现代社会的发展，许多传统手工艺处于无人问津、不被尊重的尴尬境地。传统文化与我们的生活越来越远，不能很好地融入我们的生活。传统文化要在不断变化的现代社会中生存下来，必须适应现代化发展形势，不断创新，以新的形式体现。中国古代的服装，经过设计师的创新，也能走上时尚T台。2017年艺术家叶红杏为苹果官方设计了一幅极具中国风的年画壁纸供用户下载。她在传统年画中融入了许多现代元素，给人耳目一新的感觉，受到很多年轻人的喜爱。故宫博物院将故宫各类文物资源进行整合创新，迎合现代消费者的审美喜好，将产品设计平民化，再通过现代消费者熟知的网络消费平台进行展示和销售，收到了很好的社会反响。传统文化与互联网、与科技时尚融合的实践很好地传播了传统文化精神，值得借鉴。

全球化发展背景下，交流无国界，传统文化需要在这样的全球化视野下发展。“互联网+”与体验经济时代的到来，使产品从关注美观和实用性向关注体验性转变。传统文化要在现代社会中得到发展，需不断吸收先进的元素，适应时代的潮流，迎合大众的审美，兼收并蓄，借鉴成功案例，找到适合自己发展的新模式。

以体验为主的交互式展示设计，结合了多媒体技术和虚拟技术，在产品的展示方面有着很大的优势。它“以观众为中心”，关注人的情感，关注人与展品之间的互动关系，而且高科技的融合应用，使展示过程更具有独特性。交互式展示设计可将受众人群进行细分，设计出适合不同年龄层次的展示方式，更人性化。传统文化通过现代化的交互式展示设计展现其文化内涵将更具时代性。从需求出发，从审美出发，从技术出发，从喜好出发，传统文化的发展必将在现代社会中占有一席之地。将交互式展示设计与传统文化相结合，找到现代与传统的结合点，将展示形式变得有趣、新鲜、让人耳目一新，是人们了解和关注传统文化的一个良好的开始。

无论世界怎么变化，对于传统文化，我们必须很好地传承与发展下去。交互式展示以新的形式引领社会的思维趋向和审美动态，给传统手工艺的传承带来了新契机。