玉雕作品中装饰因素的研究与表达运用

张 珂 南阳市科学院

一、创作背景

（一）文化发展

在庞大的传统文化元素中，一个重要又奇特的组成元素是玉文化，即以玉为载体的历史文化内容。自古以来，玉伴随着中国的政治、经济、生活以及艺术文化的产生和发展而成长壮大，甚至可以说，中华民族世代的观念习俗、历代典章、技艺更新、文人思想以及由此延伸出的恢宏巨制都深受其影响。从玉的产生、挖掘到制玉技艺的不断自我否定和完善更新，以及与中国玉器同步发展的社会政治思想、制度文化等的总和，构建起中国独有的玉文化体系。近年来，我国相继推出多项文化发展重要举措，利好政策接连出台，传统工艺重构自我话语体系无疑是迎来了极好的历史机遇。

（二）南阳玉雕地域文化特色

南阳，古称“宛”，素有“南都”“帝乡”之称，有着深厚的人文内涵和文化底蕴，汉文化、楚文化、官文化、商文化、药文化的印记在这里无处不见，构造出了独特的宛都人文风貌和自然景象。南阳的传统工艺美术品种类繁多、形式多变、天然自由，集和谐、象征、灵动、巧趣、文艺于一身。玉雕作为南阳工艺美术的重要品种，是南阳特有文化的独特标志。据不完全统计，全市各种玉雕加工厂有1.5 万余家，从业人员多达50 多万人，基本形成地质勘查、开采、加工、贸易完整的产业链条，被国家命名为“玉雕之乡”。南阳玉雕以花卉、人物、鸟兽、山水、神像、炉熏等为代表的品种多达上百个，既有京津派雄浑厚朴、端庄谨严的气派，又有苏杭含蓄细腻、精巧玲珑的情调，在长期实践中结合玉的自身特点与本土文化相融合，形成了独有的“南阳风格”。

（三）玉雕花卉造型艺术的历史与文化研究

玉石雕刻手法多样，作品内涵丰富，题材饱满，有对生活、自然的描摹，如节庆、山川河流；有对信仰的表达，如佛像、神兽；有对传统题材赋予新的寓意，如取材于我国古典小说、历史和神话故事的；又有广泛吸收其他姊妹艺术及现代风格。

花和鸟作为一种天然事物存在，最早出现在石器时代的壁画中，并随着人们创作力及审美能力的提高而日趋多样。据资料显示，魏晋南北朝时期，花鸟已经从中国画艺术中独立出来，从元开始已逐渐从绘画中渗透到陶瓷釉彩、雕刻等领域。自20世纪80年代中期开始，花鸟风格已经趋于多元，工匠们或是将传统画法赋予新生命，将工艺挖掘到底；或是横向借鉴其他艺术，因为独特而自成一派；或是把写实主义发挥到极致以追求“形”与“神”的兼顾；或者是用夸张变形制造出的时代“新风”，花与鸟形态各显奇妙，物与景的搭配别具一格。我国哲学思想也深深影响了玉文化的发展，当代创作者也已不再满足于再现对象外表形似的写实描绘，而是以把握对象的内在生命核心，呈现出由“写生”到“传神”的主要发展趋势。

二、玉雕文化与社会价值

玉雕艺术至今被国人偏爱，不仅源自玉雕的天然外观，更是源自其由内而发的内涵美。“用人适其性，造器尽其材”，玉温润有光泽、形式丰富而美丽，不仅是它的自然属性和后天技艺的呈现，更是人文属性的表达，如“洁、仁、勇、义、智”的象征和“君子以玉比德”的传统。玉石成为玉雕作品，需要精雕细琢和大量时间的积累。对于快节奏的现代生活来说，时间这一因素也将玉雕作品清晰地区别于其他现代工艺品。同样，每件玉雕作品的创作过程有相近之处，但对同一主题的阐释也常出现截然相反的情况，这也就意味着要根据玉石确定选题，细琢出最好的作品，本身就是培育和沉淀而成的文化价值。当代玉雕与传统玉雕相比，是公众的玉雕，已成为人们提高生活品质的艺术品种，并满足各层面的需求，玉石行业中已然形成多玉种、多渠道、多样化的产业格局。

三、《春暖花开》系列设计思路及寓意来源

（一）题材传统寓意与由来

明代朱国祯《涌幢小品·南内》中用“春暖花开，命中贵陪内阁儒臣宴赏”来述说春光美景，怡情怡景。苏轼有诗云：“花开花落无间断，春来春去不相关。牡丹最贵惟春晚，芍药虽繁只夏初。唯有此花开不言，一年长占四时春。”以此来表达对月季的偏爱。在我国民俗文化中，月季花因为花开四季的独特习性，被赋予“四季长春”“花开四季”“万代长春”等美好寓意。月季花与其他植物结合也能形成美好寓意，如与葫芦结合，葫芦籽粒繁多，寓意子孙后代绵延兴旺；月季花与如意形状的云纹配合，又寓意“四季如意”等。从古至今，月季被应用到服饰、工艺品、建筑等各个领域。

（二）作品名称来源及提取

1.地域文化提取

南阳素有“月季花城”的美誉。早在1995年就已被市政府命名为市花，2000年又被命名为“中国月季之乡”，并以品种多、品质好、规模大等特点，占领国内月季市场的80%，年出口量占全国月季种苗出口总量的60%，为我国最大的月季苗木繁育基地。南阳在2019年成功申办世界月季洲际大会，城区的中国月季博览园、月季大观园、月季观光大道等，在花开时节，古城花海人潮，游客满园。

2.时代寓意提取

现代家居生活中，月季为家养品种，花瓶中插月季花，“瓶”谐音“平”，意为“四季平安”。寒冬已过，万物复苏，风雪散去，如春暖与花开，也为作品名称及寓意的重要来源。

（三）作品风格形式与创新表达

《美术通史》（阿尔巴托夫）中提道：“所有造型艺术包括两个方面，一个叫作仿真造型本身，另一个叫作或形式的装饰。”艺术是内容和形式的高度结合，而装饰性包含在形式里，也包含在所有的艺术形象里。本作品设计“以少为多”，对原物（花卉造型）的抽象设计形式进行构造和创意。

四、《春暖花开》系列工艺制作分析与研究

（一）玉料特征属性

南阳独山玉为我国四大名玉之一，开发利用历史悠久，从近几年黄山新石器时代遗址发掘的独山玉制品推断，距今已有7 000 多年的历史。独山玉器的制作，始于夏周，盛于汉唐，精于明清，并以它独有的成矿条件、特殊的矿床类型、多种的矿物组分、斑斓的混合色调有较高的科研价值、经济价值和工艺价值。独山玉色属于多色玉石，包含白、绿、蓝、红、紫、黄、青、黑等基本色，以及数十种混合色和过渡色，单一色调不多，多由两三种及以上色调组成。

（二）玉雕花卉造型

玉雕花卉多以写实形态为主，造型主张飘洒玲珑、姿态灵动，形态大多穿枝过梗，并以有生命的草、虫相应，生动自然、互为增彩。但由于玉石为硬脆质材料，而花卉姿态多细巧，所以在雕刻技法中花卉题材多呈现瓶身、花插及山石等静物依傍瓶、罐等物而设的情况。傍以物的花卉作品，花卉多在四周，且主次分明，主面花枝茂盛，次面点缀，物身与花卉相互衔接，自然有趣。

（三）主题结构特征

在玉石雕刻的花卉题材中，一般以品种进行划分，如木本、藤本、草本、竹本等。木本分为灌木和乔木，灌木中如牡丹、月季，乔木中如梅、海棠等。从结构特征上来分析，月季包含朵花、叶子及枝梗。

朵花是花卉造型中最基本的形式，各部分形态特征应着重从以下几个方面去进行刻画：正面、侧面和反面的视线角度；上下、左右和转折的方向形态；厚薄、长短的外形轮廓；瓣蕊、叶、蒂和蕾的内部组织；芽、苞、枝茎、梗的局部构造以及造型之间的比例、结构、生长规律的整体关系。表现朵花，须将花冠、花蕊、花蒂等组成部分了解清楚，并选择比较完整典型的花蕾，体现含苞、初放、半开、盛开等不同角度，还有外形、疏密、透视的造型变化。

叶子造型的重点为单叶的不同角度变化。花卉构图的妙处在于枝梗的布置穿插。首先，要保持草、本、藤木的不同质感和不同的组织形态以及新枝老梗在形、质上的差异，姿态和粗细要与花相宜。其次，重视静动感，创作中枝为双时注意避免同向或交叉，应长短分明，要势意相背或有不同处理；三枝的状态则应长短参差，其中两枝交叉比较舒适美观，两枝相近，可将一枝分开一些，有聚散长短为自然状态；四枝时则要一三分配设置聚拢状态为好。

五、制作步骤

（一）审料：美玉可不琢，先取天然美

作品所选为独山玉料，此块料在众多石料中与众不同，配色不常见，绿中有黑，黑色以斑点自然散布出现，颜色斑驳有特点，独一无二。月季花，数朵簇生或单生，花瓣重瓣呈卷筒状密生，花苞形长端尖，茎直立，小枝铺散，叶柄一出多五叶，也有三七不等，大枝有弯刺，枝叶相互交错有美感。玉料特征与主题构思相吻合，以小见大，以简见繁，在玉料的大色调里提取与月季视觉对应的位置，获得相近的“郁郁葱葱”感。

（二）构思：顺色可立意，表现自然美

由于受玉料块体结构限制，作品在构思阶段有意增强装饰物的直立线条感，进行切割规矩后得到三块长趋于7cm、宽趋于4cm、高趋于23cm 的立柱，虽有差异，却趋于统一。从色彩上来看，三个立柱的上部颜色纯净靓丽，为天蓝纯净色，玉质透亮，精美细腻；下部绿白色厚重，黑色斑点散布自然平和。从造型上看，立柱顶部保留原石非规则状态，与中部底部的垂直感产生强烈对比，轻盈稳健，有曲有直。

结合玉雕颜色位置，以花苞为对象将形与色两者结合，确定花朵位置及花苞朝向，以玉雕天蓝色分布位置和三立柱花苞朝向进行设计，立柱和花朵协调同向分别为左侧、中侧、右侧。

（三）操作：掌握结与构，增加装饰美

1.花头形态制作

作品中将月季造型呈现为类半圆球形花球，要点在于确定花头位置及朝向，在此基础上再按照花头的结构特点做出细节部分。

首先，结合玉色分布确定门瓣的位置、角度及花头的动势和特点。由于三个立柱中三朵花的朝向不同，但在固定视角下，一个花头有一片处于正视位置的花瓣，其余花瓣由于透视原因只能见到一部分结构。因此，该系列作品在改变不同的视点的基础上，分别确定三个立柱上花的门瓣，使花结合立柱造型展示出花头形式感最强的视觉正面。

其次，翻瓣的刻画。与门瓣相邻的翻瓣需要依从门瓣依势设计，用翻瓣的排列位置来对花头的外部形态进行设计，并避免规则的正圆形轮廓，以表现出植物生动、天然、自由的个性特征。形态各异的翻瓣组合构成了千姿百态的花头，花头若能丰满和奇崛，则是不同翻瓣协调组合的结果。创作中，翻瓣的造型与门瓣造型工艺应避免相似，以达到与门瓣形式明显对比的目的。

再次，花心及花蕊的塑造。作品追求用含蓄的含苞待放造型或似开非开的花心状态来展示花头旺盛的生命力及花头的动势。作品用“藏”的手法来表现花蕊，以“少”的手法来进行装饰性的处理。

最后，以“拙刻”的方法表现动势。作品的主体造型，避开生活中月季真实的生长环境，结合以上关于颜色应用的方法，着重研究用雕刻的方法来表现花头及花梗的破石动势，以花势为引，对花梗的位置进行推移，在花的下方进行塑造，达到作品造型目的，既避免面面俱到，又增强装饰效果。

2.柱体制作

作品《春暖花开》系列工艺制作过程

立柱接近正长方体，高挑明朗，俏色月季下方均为颜色较统一色，形状规则。为增强三件作品主题的连贯和统一，三立柱上部与花结合的位置，均进行山形的意象处理，中部、底部位置分别做出月季的“枝梗”“小草”及“篱笆”，将自然事物的和谐场景抽象融入设计作品细节，系列感增强，作品的完整度提高。

3.后续工艺

制作完成后，将作品进行抛光是玉雕制作的后半部工序，细致的抛光能保持抑或提升整套作品的艺术价值。

（四）装饰：相得又益彰，彰显独特美

作品完成之后，需要一套完整的装饰物。装饰物就如对人量体裁衣，不同的作品应有不同的配饰。根据作品《春暖花开》系列的寓意特点及所要表达的现代装饰效果，搭配曲线与植物藤蔓造型相结合，直中有曲、柔中有刚，表现出动静结合、刚柔并济的视觉效果。

六、结论

作品《春暖花开》系列以国家文化振兴战略为背景，在南阳地域文化特色及南阳玉雕工艺风格的基础上创作完成。该作品以承载多重寓意的“月季”为原型进行艺术提取，在传统玉雕花卉思维结构和造型表现实践中简化形体造型，融入文化细节和辅助符号，塑造装饰情景，试图将装饰性元素彻底导入传统玉雕，完整输出装饰性元素的表达理念。该系列作品在一定程度上完成了艺术品装饰性因素的应用和现代设计符号语言的表达。