湘西苗绣审美文化与文创产品创新设计融合研究

◆ 邓姣华（湖南工商大学设计艺术学院）

一、湘西苗绣的审美文化特征

苗绣历史悠久，从历史的长河中，我们可窥见一隅。《后汉书·南蛮西南夷列传》载苗族先民“织绩木皮，染以草实，好五色衣服”；《隋书·地理志》载荆州一带盘瓠蛮（指现湘西方言区苗族先民）“服章多以斑布为饰”。由于民族文化心理的支撑和生存环境封闭的原因，苗族刺绣从形式到内涵基本上能一脉相承地延续下来，虽有变化而不离其宗，独具文化特色。

（一）深层神秘的文化意蕴

这主要体现在苗绣丰富多样的纹样上。苗绣绣品纹样中，许多属于古老的传统纹样，储存的历史文化信息量很大，有多样的符号性和象征性，当中寄托着民族的文化精神。整体来说，湘西苗绣传统纹样的内涵意义有以下几种：

1.族群和身份标记

服饰常被视为识别不同民族的符号，而纹样多处于服装中醒目部位。有些苗族支系的服饰纹样大体看是一样的，而细部却有区别。服饰虽无尊卑等级之分，却有身份角色之别，如老年女性的服饰纹样简单朴素，青年妇女的服饰纹样则繁缛艳丽，许多女装刺绣纹样还有婚否之别。

2.记忆历史

苗族妇女用苗绣记录下了民族历史和英勇聪慧的前辈，并激励着后代不忘祖业。过去，苗族绝大多数没有通行文字，对历史的记忆主要保存于口头文学和工艺品中，苗族人民对故土的怀念之情浓厚，对祖先迁徙的艰辛感念尤深，如几何形组成的方形城廓纹，表示故土的城池街巷；曲线组成的九曲江河纹，表示故土的河溪纵横；颜色不同的三条横线组成的迁徙纹，表示祖先迁徙途中经过黄河、长江与平原。

3.神灵、图腾、祖先的象征

苗绣纹样中有许多苗族先民原始宗教的痕迹，如自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜等。原始先民相信万物有灵，传统的动植物纹样并不都模拟自然物，而是有变形夸张。如苗族的龙纹就有十多种，如蚕龙、鱼龙、蜈蚣龙、花龙等，显然他们要赋予这些动植物以龙的神性，以庇佑百姓。图腾崇拜衍生出祖先崇拜，苗绣中多见的蝴蝶（蝴蝶妈妈）、鱼纹样，以及央公、央婆（人祖）等纹样，都体现着民族原始宗教观念的物化形式和对自然力量的崇拜（如图1）。

图1 纹样为苗族祖神及神物蝴蝶、龙、鸟等

4.吉祥福禄的象征

此类纹样在苗绣绣品中普遍存在，是人们祈福免灾心理的物化。多见的是象征财富的金钱纹、万字纹，象征子孙繁衍的石榴、寿桃、葫芦等植物纹样，象征吉祥喜庆的喜鹊、鲤鱼等动物纹样，以及各种美不胜收的花卉植物等。这些图案纹样都是千百年来苗族妇女的精神积淀，有着深刻的文化内涵（如图2、图3）。

图2 万字纹

图3 麒麟送子图案

（二）自由浪漫的艺术风格

苗族刺绣在艺术表现上是写实与写意相结合、具象与抽象相结合、真实与虚幻相结合，张扬着无羁的想象力和浓郁的浪漫主义气息，呈现出独特的艺术风格。

苗族女性没有受过正规的美术训练，但传统的文化心理与审美习惯、自然万物的成形规律及外部文化的影响，都给她们以指引，使其不谙形式法则却能与之暗合。“苗绣中的龙不像汉族的龙那么形态威严，那么固定，那么千龙一面。针线给予苗族女性权力，她们把苗族文化中那一条条龙绣得活灵活现、惟妙惟肖、温柔可爱、稚气十足，表现出原始艺术风格。”

苗绣绣品的构图多不失统一、变化的和谐之美。绣品的构图均为二维空间的平面构成，但不受一个固定视点的限制，常见一种“求全法组合式”，即不分季节时令、天上地下，许多不相干的自然物和想象物纹样都配置在一个平面上。在苗族女性心中，天地万物是平等的，彼此互相交融，能够和谐相处。在这些绣品中，我们能感受到她们纯朴天真的惊喜目光。在绣品中常见的曲线、漩涡纹、连续的回形纹、三角纹、菱形纹等，以及用反转、旋转、发射等多种方式摆列的纹样，都表现出一种循环往复的流动感，如自然和人类生命的生生不息（如图4、图5）。

图4 中心为变形蛋纹，围绕方形重复

图5 连续的枫叶纹

二、湘西苗绣文创产品现状

随着时代变迁，苗绣的生存环境发生了巨大的变化，总的发展趋势是形势严峻但新的转化已经激发。2006 年，苗绣整体入选第一批国家级非物质文化遗产名录，为苗绣的传承与发展带来了良好的契机。自2009年被列入湖南省非物质文化遗产项目名录以来，湘西苗绣的传承保护与振兴发展确实受到了当地政府的高度重视。不容否认的是，苗绣的传统文化生存空间正在不断地被挤压，与此相应，湘西苗绣的传承和发展不能完全依靠传统的方式，也不能仅仅依赖于政府的扶持，要让其通过适应今天的生产生活方式和文化变迁去达到生存和发展的目的。同时，苗绣产业的发展应该要基于特定地域的经济文化民俗特点，探索出既能适应时代背景又具有个性特色的发展模式。

从湘西各县市当地市场上投放的苗绣文创产品可以看出，当前湘西苗绣文创产业发展不容乐观，产品还存在着许多问题：一是形式和内容同质化严重；二是缺乏现代审美与时尚设计意识，缺乏持续创新设计；三是技术含量低，产品时代感较差；四是未形成知名苗绣产品品牌，品牌打造乏力。

“从设计角度而言，民族传统文化中所散发的质朴、自由、丰富的文化特质使传统装饰元素与现代之间存在种种挥之不去的内在关联性。”几千年的文化和艺术积淀不能随意扔弃，融会时代和生活元素，激活产品生机，重新找回时代存在感，方能在危机中获得重生。不能看着以苗绣为代表的、有独特文化内涵的手工艺艺术逐渐从生活中隐退，中华文化将不再丰富多元。所以，对湘西苗绣进行审美文化的挖掘，对文创产品的设计进行符合现代社会发展的、有效的传承与保护性开发刻不容缓。

三、湘西苗绣审美文化与文创产品创新设计融合思路

文创产品的核心价值在于其文化创意的体现。苗绣与文创产品的结合需要体现苗族文化的独特性与原创性，通过两者的结合可为产品融入审美文化价值，并创造出具有广泛市场前景的设计。如何实现这一目的，还需要我们深思。

（一）设计创意之思

1.“隐”之思

南朝刘勰在《文心雕龙.隐秀》中提到“情在词外曰隐”“夫隐之为体，义生文外”，指的是审美意象所蕴含的思想感情内容不直接用文辞说出来，不表现为逻辑判断的形式。“隐者，不可明见也”—这是“隐”的第一层含义。

南朝钟嵘在《诗品》中说：“言在耳目之内，情寄八荒之表。”唐代司空图说：“不着一字，尽得风流。”都指出审美意象所蕴含的思想感情内容不直接用文辞表达出来。文创产品作为产品的特性所表达的功能性，是不以实现其基本物理功能为主体的。“情在词外曰隐”，正是“情”这一重要因素左右着文创产品存在的价值与意义。只有抓住“情”，实现受众与产品本身的共鸣，才能打动受众，使其不仅愿意购买文创产品，更通过对产品的钟爱而主动去了解该产品，理解其背后的文化，从而实现对相关地域文化的认识与爱戴。反之，缺少创新与情感注入的文创产品，既不能准确代表地域特色，更不能激起受众的购买欲望，产品设计创新的缺失，将使后续的各种投入都失去意义。“民族的才是世界的”，民族文化特色要如何表达，文创产品要如何承载这些“厚重”的文化，值得我们在设计时深度思考。

“隐”的第二层含义是“审美意象的多意性”。刘勰说：“隐也者，文外之重旨也。”审美意象蕴含的情意不是单一的，而是复杂、丰富的。唐代刘禹锡说：“片言可以明百意，坐驰可以役万景。”明代金圣叹说：“不会用笔者一笔只做一笔用，会用笔者一笔做百十来笔用。”设计的多意性在今天已有清晰的现代设计理论阐释。在中国古典美学思想中，“隐”所指代的“多意性”同时兼具“秀”的意义，强调“隐处即秀处”。能做到“会用笔者一笔做百十来笔用”则将使产品能用最简洁的符号来表达最深刻丰富的意义。产品具有的隐含多意性，借由丰富却简洁的形态符号群表达，设计就可将兼具“简洁”与“丰富内涵”这两层表面上看来互为矛盾的意义有机融合在一起。正如苗绣具有的深层神秘的文化意蕴所体现出来的“隐”，完全可以让我们深入挖掘其情其意，从而将其转化到文创产品的创新设计之中。

2.“秀”之思

刘勰说：“情在词外曰隐，壮溢目前曰秀。”在这里，“秀”是指审美意象的鲜明生动、直接可感的性质。清代的冯班说：“秀者章中破出之词，意象生动者也。”“秀”乃是对审美意象的一种规定，即审美意象应该鲜明生动，可以直接感受。“秀”是对文创产品要具有的“美”的范畴的基本规定：“壮溢目前”的感受—生动性、可感性。也可通俗理解为文创产品需要具有生动的形象。

基于苗绣审美文化自由浪漫的艺术风格，苗绣作品呈现出天真浪漫、生动活泼的各类形象，让人们观之产生一种由内至外的感动，这正是我们所说的“秀”。但需要注意的是，对于“秀”的表达，不能简单等同于“雕琢”。堆积了许多华丽的辞藻，并不等于就有了“壮溢目前”的艺术形象。因此，在设计中雕琢取巧，虽具有一定形式美，但不等于生动鲜活的设计形象。倾心于雕琢细节，势必很难服务于整体，甚至成为不和谐组成。对“秀”的把握，应该是对设计整体思路及服务于整体的细节内容的表达。正因如此，能称为具“秀”特质的文创产品，一定是对设计主旨全面、鲜活表达的“优品”。在苗绣文创产品创新设计中，尤其要注意避免设计出类似当前普遍存在的只片面注重图案技艺的繁复而缺乏鲜活灵动特点，没有“秀”之特质的“俗品”（如图6）。

图6 湘西十八洞苗绣商品

（二）设计创新之法

1.分解重构

湘西苗绣图案承载着苗族人民的历史记忆、民风民俗，极具地域和民族特色，且图案纹饰的内容多源于自然和日常生活，同时又具有美好吉祥的寓意，是苗族人民精神世界的体现和象征。

在苗绣文创产品设计中，我们可以运用现代设计构成方式，对图案进行分解重构，这样能够在保留苗绣元素精髓的基础上，将苗绣图案纹样所具有的视觉特征、文化内涵等植入文创产品之中，赋予文创产品一定的内涵价值，进而提升其经济和精神价值，为产品设计增添生机与活力。再者，苗绣图案风格多元，既有动植物、人物图案，又有抽象夸张的几何、文字图案等，将这些图案元素进行提取，与文创产品的造型、功能等相融合，不仅让苗绣图案在文创产品设计中扮演视觉装饰符号的角色，更能够让苗绣艺术图案进一步丰富文创产品的使用价值，将文创产品的实用价值和审美价值完美统一起来，将传统和时尚结合起来，为产品带来更多新颖的创意来源。如图7的手包，并不是如平常设计者将苗绣图案简单绣上去，而是将苗绣图案重构应用于手包的搭扣处,以少胜多。苗绣纹样为“海水江崖纹”，寓意福山寿海。搭扣外延处设计成波浪形，处处呼应。与图8缺乏设计感的产品相比，优劣一眼便知。

图7 手包

图8 十八洞苗绣商品

2.由心赋彩

苗绣绣品设色丰富，变化巧妙，善于对比。苗绣多以红色、绿色、黑色为主，搭配以其他颜色，花纹浓密，色彩艳丽浓烈。在大面积主色调中，有机地嵌入小面积对比色，如此构织出的色彩，既可以保持画面的基调统一，又能在一定程度上产生绚丽斑斓的艺术效果。苗族妇女在刺绣过程中不拘泥于色彩的自然物理属性，任由想象的驰骋，自然物的本色为绿，在她们飞针走线中也可以是红。因此，将苗绣这种用色规律应用到现代文创产品的设计当中，同样能够让文创产品呈现出如苗绣艺术般的独特魅力。譬如在文创产品的设计中，红黄橙蓝紫等色彩之间的对比能够给人以富有冲击力的装饰效果，同时带给人以喜庆、吉祥和热烈的强烈心理感受。同时，为吻合当下简约的审美取向，也可以对苗绣艺术中黑色、白色等纯色进行重构应用，让文创产品在色彩上显得简约、朴素、大气。国潮美妆品牌花西子的民族印象产品系列，通过挖掘中华民族丰富多彩的民族文化，复兴了逐渐失传的民族工艺。花西子将神秘而又古老的“蝴蝶妈妈”图腾与花草元素刻入产品之中，用现代苗绣向年轻消费者展示了苗族的独特魅力。如图9花西子产品中，运用了苗绣的主体色：红、蓝，以蓝色调为主，搭配小部分对比色橙色、淡桔色，对比热烈而不失简约与大气，实属高级。

图9 花西子文创产品

3.技随材变

对于苗绣艺术而言，其技法主要表现在针法、绣法等方面，将苗绣艺术的独特针法、绣法创新应用到文创产品设计当中，需要充分考虑文创产品的材质和肌理。苗绣针法、绣法的实现主要是在布、锦、棉、纸等材质上，所以对于采用这类材质所设计的文创产品可直接应用苗绣技法，而对于其他材质比如木、金属、PVC等，就需要转变思路，对苗绣的针法、绣法进行改良。如将其转变为针刻法或者针纹法，或采用现代印刷工艺直接印制，以完成图案纹饰的设计制作（如图10）。同样以花西子高定彩妆为例，取形东方妆奁，融入苗族风情，以品质致敬民族之韵。以苗族姑娘裙摆为礼盒纹样灵感，将苗绣为主打设计与礼盒相结合，采用优质皮革材质。

图10 花西子化妆品礼盒

结语

苗绣是“一部关于苗族先民社会历史的人体文化史书”，苗绣作为中国具有代表性的民族艺术，记录和承载着苗族几千年来的历史审美文化。在各种实用的过程中，都有使用者的民族文化心理与之对应，这就给苗绣的实用注入了长久的精神动力，代代相传，难以改变。但随着时代的发展，本土文化与外来文化相互碰撞，变化正在发生。如何让传统与现代结合，在传承的基础上得到发展，让苗绣焕发新的光彩，这正是现代人需要思考的事情。

湘西苗绣具有深层神秘的文化意蕴与自由浪漫的艺术风格等独特审美文化内涵，我们可以借鉴中国古典审美文化中的“隐秀”观，将湘西苗绣审美文化与文创产品创新设计进行融合，从民族文化积淀中挖掘现代设计的创意灵感，在保留民族文化特色的基础上，运用现代设计理念进行文创产品的创新设计，为苗绣文创产品设计提供创意思考和创新方法，以此助推湘西苗绣文化有效传承与保护性开发，从而促进湘西地区文化经济不断发展。