浅析中国传统服饰纹样在国产动画中的运用

刘越洋

(江西服装学院,江西 南昌 330201）

中国的动画产业是21 世纪发展潜力很广阔的新兴产业之一，消费群体庞大，市场需求可观。尽管市场潜力巨大，但动画产业却因为缺乏中华文化和民族精神的创新，而陷入了一个发展瓶颈期。中国有着上下五千年的历史，中国的传统文化更是博大精深、源远流长[1]。在中国传统文化的宝库中，其传统服饰纹样更是精美绝伦。不同的地域、不同的民族、不同的朝代，其服饰纹样的元素编排和丝线颜色使用等特色可谓琳琅满目。在贴近动画人物的细节或是动画服饰上采用中国的传统服饰纹样，或是对其纹样进行创新。其蕴含的内涵就会更加的深刻。随着中国在国际上的地位不断提高，我国的传统文化也越来越受到外国友人的喜爱和欢迎，动画师应当在设计动画人物的服饰时，将中国的传统服饰纹样与当下人们的审美情趣相结合，当然[2]，在动画中，中国传统服饰纹样并非局限于用在角色的服饰上。动画人应当用辩证的眼光看待个别的服饰纹样，取其精华，去其糟粕，使人们在欣赏动画节目中能领略到中国民族文化的魅力。

1 中国传统服饰纹样承载着中国的传统文化和民族精神

绚丽神州，锦绣中华。中国传统服饰纹样来源于老百姓的日常生活，就连传统的服饰纹样的发展也脱离不了平民百姓的生活形态、心理特征、价值取向、审美情趣等。所以这些传统的服饰纹样会随着时代的变迁而发生变化，当然，人们的思想观念也是可以使传统服饰纹样再度发展下去。所以说，中国传统服饰纹样反映了历朝历代的人民对美好生活的期盼和向往，甚至可以反映朝代更迭给平民百姓生活带来的影响。

在漫长的历史长河中，“衣食住行”是人类社会生活的基本内容，也是人们生存和繁衍的必要保障。由于中国自古以来都崇尚“礼”，从“衣不蔽体”到“丰衣足食”，从赤裸到树叶、兽皮、养蚕，“衣”更是充分地体现了人类文明。相较于吃饭、住宿、出行来看，服饰的起源与发展和人类的进化过程是同步的。可以说，服饰的发展历史承载着人类文明和文化。所以“衣”在前，穿衣比吃饭，住宿都重要，如同一个穷人即便饿死，也不愿衣不遮体失去尊严的去死。

随着时间的流逝，人们在保证自己能够基本生存后，就对“美”产生了一些追求。人们有了对“美”和“美好生活”的追求，便无意中创造了许多向往、或者是寓意丰富美好的具有时代特色的图案。这些图案承载着那时人们的期盼和审美情趣，以及对大自然的美好幻想，这些都是我们中华民族在时代的长河中一点点不断累积沉淀的，而文化需要传承。

中国的传统服饰纹样精美大气，含义丰富。众所周知，服饰是最贴近人的，与人的联系最紧密。所以我们的祖先在服饰纹样上采用了避讳驱邪、祈福纳瑞的象征着吉祥平和的纹样。用虫鱼鸟兽、人物花鸟、风雨雷电、神话传说等生动的、耳熟能详的题材。用“蝙蝠”代表“福”等类似的谐音梗，或者是像“松、竹、梅”岁寒三友，常被文人雅士用来夸赞具有坚贞不屈的高尚情操的人，甚至是带点谦虚意味的自夸，还有双关等手法。先人制作的这些纹样所传达的信息与它所呈现出的形式结构是相辅相成的。中国古时的人文哲学思想精神大抵就是通过这些象征着吉祥、圆满等含义具有祝福意味的中国传统服饰纹样来使穿着不同纹饰的人能够接收到纹饰带来的福分和祝愿。这种富含民间特色又象征着吉祥的传统服饰纹样，源于生活，却又高于生活。这种质朴的民间艺术可谓是一个民族传统文化和艺术完美结合的优秀方向[3]。

还有，集先人信仰的图腾文化，图腾纹样的来源渗透在日常生活中的方方面面，也是中国传统服饰纹样的一个重要的分支，它多多少少对人们的日常生活有着影响，也间接地促进中国传统服饰纹样往更好的地方发展。

2 外国在动画产业中对于传统服饰纹样的运用

就拿由罗恩·克莱蒙兹和约翰·马斯克所导演的《海洋奇缘》来说，其角色背景是居住在居住在南太平洋上的一个小岛上的民族——波利尼西亚人，大约在三千年前，他们就已经航行在无边无际的南太平洋，他们开拓出或者说发现了南太平洋上的其他的小岛，但是一千年后他们却突然地停止航行。就是在这样的大背景下，《海洋奇缘》呈现出令人耳目一性的视觉效果。不止是视觉特效(像海水的流动和变形)，还有无处不在的古朴的神秘纹样：奶奶讲故事的卷轴、藏在洞穴里的小船、男主回忆的往事、细节处的工具和武器、甚至是里面的男主和千奇百怪的怪兽身上都充满了这样令人感到神秘的纹样。让广大观众看到了波利尼西亚纹身独特的个性。这就是在动画的播放中直接或是间接的弘扬民族文化。

这点便是我们国产动画欠缺的。说起纹身，大家都能联想到波利尼西亚，因为这些波利尼西亚人都喜欢将自己的美好心愿或是所经历过的大事通过不同的花纹样式在身体上记录下来。他们相信这些具有美好意愿的纹样可以获取自然的力量或者是神的庇佑。通过这样的叙述，可以发现波利尼西亚纹身与中国传统服饰纹样的意寓是及其相似的。甚至有学者研究后说：其实波利尼西亚的文化与我国北部的文化极其相似。总的来说，这些古老纹样都是那时先人们对美好生活的追求与向往[4]。

处在岛屿上的波利尼西亚人拥有自己独特的风土文化、宗教信仰和审美特性。但是我们中华民族文化的历史更加源远流长，我国的地域面积也是广阔的，再者，我国是一个由56 个民族组成的多民族国家，在服装服饰的图腾纹样上凝聚着人们无穷的想象力，其服装纹样上散发出的艺术之光经久不息。

日本的动画产业产出的《进击的巨人》《银魂》《黑子的篮球》《精灵宝可梦》《夏目友人帐》等动漫影片，借助动漫艺术潜移默化的宣传着日本文化。我国许许多多的家长认为动漫是给孩子看的，所以许多孩子从小受到日本动画的影响。日本动漫以一种特殊的形式存在，蕴含着文化和思想的吸引力。孩子包括大人看多了都会对动画里面的价值标准和行为规范产生认同感。但在日本传统服饰中，很少有动漫服饰纹样，像在《春宵苦短少女前进吧》里这些传统的纹样，如樱花的花纹样式，其没有使用在女主的服饰上，而是在地面、树叶还有配饰上会更多地使用。使得动画场景更具美感，更有张力。甚至在《哆啦A 梦》中，许多人都记得飞上天的“锦鲤”，其图案也是象征着好运。这些都是对外宣扬自己本土文化较为成功的影片。

3 中国动画产业的衰落缘由

第一，动画片审查者观念要更新。

例如在《动画审批要求》中，要求国产动画片必须坚持百花齐放百家争鸣的方针，坚持贴近实际、贴近生活等。这些看似无可非议的规定，审核者把握不当，在一定程度上就会制约动画市场的繁荣。

像“破除封建迷信”的第三条：避免在当代现实生活中混入鬼神加以表现。如果照此规定，那么那个时代成为经典的影片，便不会出现我们面前了，例如：《西游记》《宝莲灯》《天书奇谈》等，甚至当代的热门影片也无法上架，例如：《大圣归来》《白蛇传说》《哪吒之魔童降世》《大鱼海棠》，这样的话，那外国引起轰动的影片，我们国家大概率也不予播放。如此这般，对中国动画业的崛起是非常不利的。

第二，动画在中国的定位有偏差。

我国从20 世纪90 年代开始，动画片就是只属于小孩子的专有代名词，动画片一旦被圈在少年儿童的娱乐范围中，那么影视动画就会限制在少儿频道，动画电影也只能在暑假时期放映。如果动画产品只面向未成年人，那么这样的市场定位会极大地限制动漫的销售和盈利渠道。动画频道自身生存都存在压力，动画作品就更难得到理想的价格，更别提有投资人花大价钱去投资一个没有多少盈利的动画片了。

但是在国外，动画片不仅仅局限在少儿频道，它的观影范围在0～80 岁，像《天线宝宝》就是偏向儿童或者幼儿的；像日本设定较为深刻的《攻壳特工队》，伊朗的那充满《德黑兰禁忌》等都是面向成年人的；当然还有大量的动画片属于老少皆宜的，就像美国出品的《怪物史莱克》《海洋奇遇》《木偶奇遇记》等大量影片。这些都充分说明动画片是没有年龄的界限的。这点日本和美国做的非常好，日本宅男喜欢猫耳娘，虽然让女孩子觉得有点不舒服，但是这何尝不是间接地充分体现动画在日本是没有年龄界限的。

在当代中国，青年人开始突破观赏动画的年龄界限，尽管有一些老人思想传统保守，但随着中国动画人的不懈努力，中国的动画产业一定会迎来美好的明天。

第三，技术人才的流失。

一些高校在培育动画人才上其教育理念不能与时俱进，一些高校毕业的动画专业大学连人物速写都不会画，这一现象并不鲜见。

再就是一些企业对动画人才的待遇相对偏低，一个大学毕业生入了动画公司第一年月薪才1500～2000，并且上升的空间不大，很多怀揣为我国动画事业奋斗梦想的大学生，进了企业后常常被“冷遇”消磨了创作积极性，而一些搞原创动画的，往往被诸多的抄袭所困扰而失去创作个性，行业的鱼目混珠使大多数动画师看不见行业的未来，从而导致大量的技术人才流失。

第四，影片题材缺乏创新。

在我国制作动画的早期，《天书奇谈》是用具有浓厚的原创色彩的笔去勾画中国传统故事。

但是在现如今，中国的动画片在内容形式上并没有推陈出新，甚至还沿用几十年前的陈旧的方式去讲故事。例如在现如今哪吒和各种各样形态的孙悟空层出不穷，现如今的国产动画除了一直沿用从前的故事，或是抄袭国外的成功片子的题材，好像只剩下粗劣的动画了。

创新确实是有一定风险，就如《魁拔》的大电影，投入三千多万却只回收几百万的成本。只能说，没有国家有关部门的扶持和动画人的兢兢业业，中国的动画产业危矣！

4 国产动画中运用中国传统服饰纹样的方法

我国动画片的受众群体大多是青少年、儿童，其动画人物的服饰具有一定的审美导向。与平时的生活不一样，动画中没有那么多条条框框，动画师可以根据角色的性格和立场做出富含其个性的服饰。合理的运用服饰纹样的心理导向作用，可以使动画角色的设计更立体，更容易突出画面。

第一点：可以充分发挥中国文化博大精深的特点，传统服饰文化是中国的特色文化之一[5]。所以在动画人物设计方面，人物性格可以更加倾向于中国人的含蓄特征。那时，我们的传统服饰纹样方可以体现出我们中华传统文化的独特性和唯一性。首先，在服饰款式这一方面，动画师应当针对动画剧本中的故事情节，精心地进行判断。确定好人物处于哪个时代，需要严格把控服饰款式，恰当的对动画片中的主要人物的服饰进行选择。若是架空，则需要根据故事中的人物生活方式来进行判断，可适当的进行服饰上的创新。其次，在传统服饰纹样的设计上，动画造型师需要对动画片中的角色进行纹样设计。正如上文所说，《海洋奇缘》中就运用了大量的图腾和花纹样式，给观众带来视觉冲击和神秘感。但是要是将反复古朴的花纹用在持有轻快氛围的动画片中，就会感到该动画片有些赘余了，繁复的传统服饰纹样就会与剧情格格不入。而动画片中最主要的便是动画剧情。像《大圣归来》中出现了许多的bug，但是他的剧情通顺，符合观众的心意，就算是再多的bug，观众也会愿意买它的票。所以传统服饰纹样的运用需要符合剧情。最后，在服饰配饰的设计方面，动画师需要根据动画剧情和角色性格来为角色匹配服饰配饰，像“玉坠”“腰牌”“荷包”等，应当合理配置给相呼应的人物。或是为剧情埋下伏笔的关键配饰要酌情选择。切记，古时的服饰配饰有各自的寓意和含义，携有美好祝愿[6]。

第二点：要结合该动画片的风格特点，合理的运用夸张变形等手法，要用艺术的手法合理的对原有的服饰进行二次创作，要让这些服饰元素源于生活又高于生活。首先，一定要找到现实中存在的实物，基于实物，又要对现有的实物进行服饰元素的夸张变形。使其让观众看到后感到耳目一新。就如，在焰灵姬一出现，看到的观众都刷屏“一举一动、美如画卷、盛世美颜、一世倾城”，美杜莎、屠丽、阿离、不知火、奉眠等成为了多少人心中的白月光。而主要人物一出场要的就是这种效果。其次，要将传统服饰纹样应用在动画人物造型上，用一些具有美好意寓的图腾妆点服饰，营造出浓厚的古朴氛围，是传统文化与动画中创新的服饰相结合，碰撞出不一样的火花。

第三点：可以使自己的创作不仅仅局限于我国的传统服饰。也可借鉴欧美的，尤其是洛可可风的服饰——奢靡，二次更改，保有奢靡繁复的特征，结合中国的一些服饰特征，用时尚的目光去丰富服饰的美，从而实现一种独特的动画造型设计，实现一种创新型的动画服饰。在动画中变相的展现民族魅力。

第四点：动画师应当锤炼自己，拥有长远的目标。要自身了解脱离我们传统文化，动画是走不长远的。首先，动画师应当自身多去了解我国的传统文化，对传统的服饰文化要有自己独到见解，不断地提升自己的文化素养，要将我国的传统服饰纹样与动画设计的结合刻入心中，使传统服饰纹样的使用作为动画设计的重要一环。其次，随着科学技术的不断提高，动画人要学会运用先进的技术手段以鲜活的生命赋予动画中的形形色色的人物。

5 结语

不管动画处于什么样的历史环境，动画想要得到发展只有在丰厚的历史文化积淀下，才能在时代的潮流下奋勇前进。而传统的服饰纹样更具有时代的叙述性，每个时代，所产出的纹样都有其丰厚的含义。大多数都离不开对生活的美好祝愿美好祝愿。还有少数现代图案，由于科学的进步，我们中国人大多都是无神论者，也就不存在什么对生活的美好祝愿了。

积极地输出优秀的中华民族文化很重要，有利于中国在国际上树立完整的，内涵丰富的大国形象。动画达成文化输出的成本小，而且动画本身就蕴含着文化和思想的吸引力，用诙谐幽默的方式很容易让观众产生价值观上的认同感。所以说将我国优秀的传统文化与朝阳产业——动画的结合是非常有必要的。