传统纹样在文创产品设计中的创新应用探索

章杰

（江西服装学院动画研发中心，江西南昌 330000）

文创产品一般拥有较为丰富的文化内涵，可以反映一定时期内设计者对某一国家或地区文化的理解，也体现了人们的审美诉求和美好愿望。通过对文创产品的深度发掘，笔者认为，文创产品可以代表当地人民的日常生活和文化观念。文创产品设计人员根植于传统文化的沃土，从中汲取灵感和创意，再结合自身对传统文化的独特理解与追求，创作出许多经典、趣味作品。发展到今天，创作人员通过对传统艺术的不断解构和重塑，使作品更加具有生命力和生命力。笔者认为，设计人员必须将传统文化的精华提炼、升华，再与现代科技相结合，创作出更具文化价值，同时又更有实用性的文创产品，以更好地向使用者传播文化、传递审美。本文重点探讨传统的纹样在文创产品设计中的应用原则、方法和创新。

1 传统纹样在文创产品设计中的应用原则

1.1 适用性原则

从现代设计的视角来审视文创产品，不仅仅是设计的目的，更应该被解读为连接我们与周边生活的纽带，同时也为使用者提供一定的文化经验。由于受到现代美学理念的影响，产品不仅能满足人类的基本需要，而且还能承载人类的情感，因此，在文创产品的设计中，要充分考虑到使用者的心理和个性化的使用环境。所以，在设计中，传统纹样的运用必须从传统的基础上进行优化、更新，加强它所包含的文化意蕴，并依据产品的特定用途及人群的特点，在不影响其基本用途的前提下，将传统纹样与文化创意结合起来。

中国传统纹样在文创产品设计中的应用，不仅仅是简单地继承传统的设计方法与观念，还需要对其有深刻的认识，并在充分了解的基础上进行创造性的创新，在文创产品的设计实践中，坚持“以人为本”，以当代设计思想为指导，将中国传统纹样与当代审美需求结合起来，不断更新，不断探索，不断创造出具有时代美感、与时代精神相适应的精品文创产品[1]。

1.2 传承性原则

在社会飞速发展的今天，中国传统纹样的使用方法已不能满足时代发展的需要，这就导致了传统纹样的保护与传承出现了问题。文创产品是文化创意产业中不可缺少的一环，其一经问世便广受大众欢迎，得到了市场的认同。这是建立在我国历史和文化基础上的，运用现代设计思想，运用现代信息技术，把它提炼出来，把它变成一种商品，它是顺应时代发展、适应现代人审美需要、满足人民心理需要的产品。简而言之，将传统的纹样元素提炼、转化，将传统的纹样融入到文创产品的设计中，再结合现代的美学理念，以产品为媒介，创作新的纹样，既能推动民族文化的传承与传播，也能充分体现文创产品的独特和内涵，从而达到文化和经济的双重价值[2]。

2 传统纹样在文创产品中的应用

2.1 外在形态的复制

文创产品中传统纹样的应用，最早表现为单纯的形式复制。传统文化创意产品的外部形式复制，其主要目的在于展示某些有收藏价值的艺术品，以满足广大收藏家对传统纹样的热爱。这些带有传统纹样的文化创意产品，大多品质优良，价格低廉。从感觉、外形上，尽管与原作有所差异，但由于工艺高超，仍有很高的文化鉴赏价值。作为一种新型的文创产品，这种文创产品的制作过程中，往往会省略掉传统文化的再创造，但由于其复制品的强大复制品功能，对于弘扬传统文化也起到了很大的促进作用。能否将传统纹样的原始形态完全重现，已成为衡量文化创意设计人员技术水平和知识修养的一个重要指标。

2.2 外在元素的借鉴

外部要素的参考，其实质是产品设计师从产品的使用、图案等的所有元素中提取并加以引证，从而创造出新的文创产品，从而在自己的设计工作中取得更大的突破与创新。文创产品设计师在设计过程中，从外在因素中汲取和引证传统文化元素，通过对文化创意设计的深入认识，使其能够更好地理解文化创意产品的内涵，进而达到对其原有形态的再次超越与重组[3]。

2.3 内在文化精神的汲取

从文化中吸取内在的文化精神，是当代文创产品设计中将传统文化因素应用到极致的水平。从文化的内部吸取，要求设计师从单一格式复刻和参考元素，通过学习外在的传统文化形式，将其直接提升到无形的心灵层次，深入理解它所蕴含的精神意蕴，并以此为中心。例如，在青铜器、漆器、玉器等方面，种类繁多的龙凤纹、云纹是十分普遍的，它们不但是纹样的外部形象，更是象征着人类对吉祥、祥和、平安的期盼。在当代文创产品中，设计者也可以通过情感来重新创造传统的文化元素，使其成为有目标的设计。比如，有龙凤纹样的家庭装饰物，象征着吉祥、平安、美好的愿望；有花卉纹样的女性服饰则象征着清新、高雅。

3 文创产品设计中传统纹样的融入与创新

文创产品创新性和与使用者的互动性，让一些传统的东西“翻红”，而它的文化传播属性也让“民族的”变成了“世界的”。文创产品引起的文化交流与共鸣，在某种意义上又促进了传统文化与产品的深度融合，促使设计者将民俗、意境、时尚三方面有机地结合在一起，创造出更为丰富、夺目的文化创意产品[4]。

3.1 民俗的创新表现

传统文化符号在发展与传承的过程中由于各种原因遗失了一部分，但仍有一部分保存较完好，且在当今社会中仍具有一定的实用价值。传统纹样就是这样一种可以长期延续发展下来的文化符号。如苏绣纹样中的牡丹代表着富贵祥瑞，而凤凰代表着和谐与爱情，这种象征意义在很多东西中都有，如梅、兰、竹、菊被称为四君子，代表四种高尚品德。丰富的民俗文化使传统纹样具有多样性，可以与多种文创产品设计相结合。比如苏绣与文化创意产品的结合，通过对苏绣符号的精炼、重组、强化，将传统纹样和现代美学的完美结合，增强其艺术魅力，再融入装饰胸针、钥匙扣、挂件、腰带、手链等产品的设计中，使产品兼具实用性和艺术性。又如文创扇子，设计者将自己的设计思维和苏绣纹样相结合，将当地的民宅和小桥、流水等景观融合在一起，用一种现代的简约风格，设计出了一套充满了地方特色的手工艺品。江南生活中常见的圆扇，看似随意而独立，细细品味，却又将其严密的关系精确地掌握，使这一套圆扇的民间特色突显，从而实现了艺术的创新与传统与现实的结合。此外，为了尽量扩大民间文化，设计师还可以运用其它设计方法，使苏绣纹样更具表现力，例如与刺绣技法结合，设计制作苏绣抱枕、坐垫等实用生活用品，使苏绣纹样与现实载体相得益彰，也让民俗性有了更加突出的创新表达[5]。

3.2 意境的巧妙营造

传统纹样的种类很多，而且在创造意境方面具有明显的优越性，它既是一种审美需求，又是一种理想的追求，所以至今仍深受人们的喜爱与继承。而包含植物、几何、神话、动物等纹样的漆器纹样，则为当代艺术设计提供了一个灵活的参考和升华。在文化创意产品的设计中，就是对这种类型的纹样进行了合理的提炼和艺术创作，使其具有独特的风格。就拿几何纹样来说，雷纹、云纹、山纹、太阳纹都是通过分散的排列和反复的变化而变的非常丰富和生动，是一个时代的有力的象征。从目前的文创产品设计实践来看，设计师们更多的是将这些纹样的简化，将复杂的纹路简化，去除不必要的装饰，以一种特殊的美感来突出它的本质和美感。一支水墨毛笔，经过现代工艺的精雕细琢，变得更加精美，将云纹纹样融入到毛笔的表面，将云纹与现代产品完美地融合在一起，进一步凸显了毛笔的质感和文化内涵。

设计师还运用了当地的运用技巧，通过动物的纹样来表达自己的创意。在漆器纹样中，动物纹样多涉及鸟、牛、龟、虎等动物的形态特点，并运用夸张的方法来表达意，可谓神胜于形。有时还会在不同的纹样中加入不同的动物纹样，增加视觉上的冲击力。为了扩大文创产品的艺术效果，使其具有更深的内涵和特色，设计者会根据现实情况，在一定程度上运用这种动物纹样，从而在意境上体现其魅力。例如，在设计文化型的抱枕时，设计师可以将蝙蝠纹样进行艺术化，将纹样的局部与产品进行创造性的融合，利用“蝠”和“福”的谐音来传达吉祥的意思，并将其与其他几何纹样相结合，达到创造美好的意境，从而突出艺术效果，表现出更多的创新[6]。

3.3 时代的艺术表达

不可否认的是，现代人的生活状态和情绪状态与古人有很大的差异，具有明显的时代特色。在当代社会的发展和美学要求下，传统的纹样必须与流行相结合，实现多种形式的艺术表现。在文创产品的设计上，设计师们利用现代数码技术、创意理念和技术手段，来展示不同于以往的传统纹样，从而加强了文化创意的冲击。现代妇女流行的包袋设计，可以将传统的纹样进行时尚性的表现，如设计师运用传统的鸟、龙、十、云纹等纹样，再加上富有时尚感的铆钉元素，在创意的冲撞中展现个人的个性和美感，甚至可以设计出三款不同风格的女包；同时，在文创灯的设计中，也可以通过刺绣纹样与丙烯酸、相思树等材质的艺术碰撞，既能满足现代人的使用需要，又能给人们在精神和美学上带来极大的满足。

3.4 传统纹样形的提取与再设计

传统图案“形”的精炼，需要设计师依据设计的目标和风格，运用现代设计手法，对传统图案进行了二次革新。传统纹样的主要特征是其线条流畅自然。就拿动物来说，有些楚风的纹样，往往是用战国时期的鹿形纹样，因为鹿的动作很大，就像是在仰天咆哮。在抽取纹样后，设计师可以按照图案的样式来设计，将纹样分割开来，再进行重组，以体现当代精神和内涵的现代艺术形式[7]。

3.5 传统纹样意的延续表达

文创产品的创作主体是以文化为题材进行创作，其市场价值通常很高。在设计传统纹样时，设计者应充分注意其所蕴涵的文化内涵，同时注意传承和表达传统图案的“意”。文创产品设计者在进行传统图案设计时，应该更好地了解图案所表达的含义。不同的传统图案所表达的含义也是不同的，因此在“古为今用”的传统图案中，设计师要注重表现和传承“意”，使其“意”得以完整地表现和传承，这对于使传统纹样重新焕发活力具有重要意义。传统的纹样在经历了岁月的洗礼后，其外观会渐渐斑驳，因此设计者在设计创造时，要尽可能地保存时光的痕迹，运用粗糙的纸张手工绘制，将斑驳之处最好地表现出来。

3.6 传统纹样色彩的选取

在考古中发现的大量文物，颜色以黑色、红色为主，辅以金，银，绿等颜色。强烈的颜色反差可以突出文化创意的主题。调查发现，广大消费者对于单色和对比度较高的色彩有更多的偏好，因此，当代文创产品的设计应该以单一色彩为主，以彰显简约个性。黑白搭配象征着从无到有，简单统一的色调可以更好的展示纹样的内涵，让它不会被夸张的颜色所掩盖。在设计的过程中，设计师也要在局部的小块上添加其它的颜色，以便突出纹样的内涵。

4 结语

文创产品的火爆势头离不开传统文化的支持和设计师对当代生活的理解和表现，可以说，这些传统文化形式保留至今所积攒的光芒恰恰是文创产品难得的灵感之源，是拉近文创产品与消费者距离的一股力量。在现实生活中，文创产品的设计要充分尊重其本质与价值，避免盲目迎合市场需求，让思维的广度和广度、创意手段的灵活多变造就各种可能。无论现在或将来，文创产品的设计都要深刻地阐释传统的纹样，用深厚的人文精神来滋润人心，以一种特殊的形式表现出非凡的审美情趣，通过文化的传承和创新，把每个文创故事都说得更好，开拓更广阔的市场空间，使文创产品的发展之路变得越来越顺畅、越来越宽广，同时也能从视觉上的震撼和情绪上得到极大的满足。