提高钢琴演奏中音乐表现力的策略

邢博睿（曲阜师范大学音乐学院）

钢琴演奏最终所呈现出来的效果与演奏者本人的功底以及其表现力有着直接影响，所以如何提高表现力是值得演奏者进一步研究探讨的重点所在。基于此，还需从钢琴演奏的内涵出发，找到提高钢琴音乐感染力的关键。钢琴演奏者在呈现音乐的过程中，还需进一步提高自身情感和技巧表达能力，以呈现更好的演奏效果。

一、钢琴演奏及音乐表现力的内涵

（一）钢琴演奏

钢琴演奏从本质上进行分析属于一类复杂的肢体运动，在演奏过程中，不仅需要演奏者的手指在键盘上规律性地移动，还需保证演奏者的肢体肌肉能够真正为演奏音乐而服务。所以总体来讲，钢琴演奏即将演奏技巧与音乐进行完整地结合，最终将音乐完美地呈现出来。其中所强调的钢琴演奏技巧更多的是为音乐表达而服务。不过反过来讲，钢琴音乐的发展也进一步推动了钢琴演奏技巧的发展。

（二）音乐表现力

音乐表现力指的是，演奏者在钢琴音乐表演的过程中所呈现出来的感染力，这也属于钢琴演奏技能的进一步拓展，同时融合了多种表演技巧。一般来讲，音乐表现力的完美展现不仅需要演奏者具有对音乐的全面了解，同时能够利用较多技巧将音乐中的情感展现出来。音乐表现力同样也是将情感与音乐相互结合的结果，也就是深入体会到音乐中所蕴含的丰富情感，例如悲伤、喜悦等。情感是人类与音乐之间建立沟通的基础所在，正是因为有了情感的传达，音乐在较多人的生活中占据了较为重要的地位。

此外，音乐表现力可以系统的分为3个主要的部分，即听觉能力、知觉能力以及情感能力。

1.听觉能力

音乐通常利用声音进行表达，若是演奏者具有良好的听觉能力，即能够更加准确地掌握音乐中的一些音色、音长等。

所以，要提高钢琴音乐的表现力，还需注重听觉能力的培养。这一能力难以在短时间内得到提升，需循序渐进。在钢琴演奏中，听觉能力主要包含两种。一种为外在听觉，指的是人们直接听到音乐之后的感受。另一种即为内在听觉，指的是在听觉的影响下，能感知到音色的变化。

2.知觉能力

良好的知觉能力下，演奏者往往能够对音乐有更多感触，能够领会到音乐中的内涵。

同时，这一知觉能力能够使得演奏者对音乐理解更深、更准确。演奏者在理解音乐时通常会用到一些音乐术语。

如同在了解旁人时，通过其肢体、面部表情等分辨这个人的心情。音乐术语能够帮助演奏者更深入地体会到音乐中的情感、技巧等，帮助演奏者准确把握钢琴音乐的整体氛围，将音乐风格完美地呈现出来。

3.情感能力

演奏者把握好音乐中所蕴含的情感，则能够更深入地将情感通过钢琴演奏传达出来，吸引到更多听众的注意。这一情感能力的建立需演奏者对音乐有着较深入的了解。作曲家在制作音乐时通常会将自己内心的情感融入其中。所以，在对音乐作品进行表演时，其还需将其与自身的经验、体会进行合理的结合，以此保证钢琴演奏更加生动。另外，情感往往具有抽象性，所以每个人对于音乐的感受均有所不同。演奏者还需依靠自身对音乐情感的体会，以此将其呈现出来。

二、钢琴演奏中提高音乐表现力的重要性

钢琴演奏指的是演奏者利用钢琴这一乐器将声音传递给听众的过程，但要吸引到听众的注意，还需为这一声音的传递增添更多色彩。仅仅凭借着机械地按键音难以真正将音乐的魅力呈现出来。良好的音乐表现力，能够更好地让听众沉浸在音乐中，感受音乐中的丰富情感。如今人们对音乐充满了喜爱，是因为在其中感受到了较多的感情，找到了共鸣的状态。若要进一步提高钢琴演奏的能力，还需进一步增强其表现力，让更多听众能够以此感受音乐的魅力。此外，当下我国钢琴演奏发展中依然存在着较多问题，所以钢琴演奏没有较多突破性发展。

例如，演奏者无法真正平衡好演奏技巧以及表现力，所以并未真正将音乐中蕴含着的感情弹奏出来。同时，较多音乐演奏者对于钢琴作品的理解不足，因此在演奏过程中难以深入人心。只有在钢琴演奏中将作品中的感情内涵呈现出来，才能够真正在钢琴演奏中有所突破，吸引更多人喜爱钢琴演奏。

三、影响钢琴音乐表现力的主要因素

（一）演奏功底

钢琴演奏者的演奏功底将直接影响到音乐的呈现，这也在感情演奏中起到决定性作用。若是钢琴演奏者功底深厚，即能够将较多复杂且难度较高的音乐呈现出来，能够为观众带来极致的音乐体验。一般来讲，演奏功底包含着多个方面，其中有演奏者手指的灵活度、按键处理技巧等。若是演奏者演奏功底不够，会使得整个音乐丧失其风格及魅力，也会缺乏流畅性以及完整性，难以为听众提供良好的钢琴音乐氛围。

（二）作品理解

演奏者对作品有了充分的理解，即能够更好地将音乐中的内容呈现出来。所以，演奏者对于作品的理解如何，同样影响着最终的演奏效果。其中，作品理解包括对作曲者的生活经历、作品创作背景、音乐风格等。演奏者还需注重作品理解这一方面，真正深入地去对每一个作品进行研究，最终提高自身音乐表现力。

（三）音乐情感

仅仅凭借技巧难以真正呈现出能够引起听众共鸣的音乐，也难以真正将作品的精华呈现出来。只有将情感融入其中，才能够使得音乐更加感人。所以，若是钢琴演奏者能够将情感融入音乐作品中，即能够提高钢琴音乐的感染力及表现力，让更多观众沉浸其中。但若是感情演奏者无法将感情融入其中，会使得整个演奏变得僵硬机械化，难以将情感传递给群众，尽管有技巧的运用，也无法引起群众共鸣，这就丧失了钢琴音乐演奏的意义。

（四）演奏风格

不同时代的乐曲有着不同的风格，若要提高钢琴音乐的表现力，还需进一步对音乐风格进行划分。例如，肖邦所创作的《玛祖卡》具有丰富的乡村色彩，其中蕴含着欢乐的气息，整个乐曲节奏较快且力度较强，充满了波兰乡土的气息。

同时，该乐曲情感变化迅速，若是演奏者并未了解这一乐曲的背景及风格，即难以体会到音乐演奏的关键。这一状况下的演奏难以呈现出音乐所需要表达的风格，也就难以让听众对这一音乐有所了解。只有把握好音乐的整体基调，才能够更好地诠释这一音乐的特色，真正让听众身临其境。

四、钢琴演奏中音乐表现力的培养策略

（一）注重并不断加强听力训练

钢琴演奏需要利用声音完成，所以演奏者还需具有良好的听觉意识，日常练习中还需强化听力训练，以此提高自身音乐表现力。在听力训练方面，可以通过两种方式进行能力训练。

1.提高辨别音色、旋律的能力

在学习钢琴弹奏的过程中，手指灵活性以及独立性往往存在着较多不足，可以先进行断奏练习。不过一般来讲，断奏练习的方式较为单一，容易在这一练习时较为紧张，最终使得声音有着僵硬感，难以保持放松的状态进行练习，所以可以让教师加强示范，展现弹性声音以及干瘪声音的两种状态，让学生对其进行感受。同时，在练习过程中，请教老师对其加以指导，以便更好地找到断奏时应该出现的音质，提高音乐表现力。此外，在练习的过程中，还需进一步分辨所弹奏音乐中的音色变化。例如，巴洛克时期的音乐具有较多的含蓄感，而浪漫主义时期的音乐具有较多朦胧感。体会到不同时期音乐的变化，能够更系统地了解音乐，找到不同音乐的弹奏方式，进而提升自身钢琴音乐演奏中的表现力。

此外，旋律线条的呈现有助于深入学习。若是音乐作品较为简单，最终呈现出来的旋律线往往是单声部的，仅仅利用圆滑线对其勾勒即可。但若是相应的钢琴作品具有较高难度，乐句变奏大，则最终的旋律线会呈现出多声部的状态。这一状态下，旋律形式多样，需要左右手不断地变化，甚至还需同时使用。大多在进行练习时会更注重于右手的旋律学习，却容易忽视左手的旋律学习。这使得难以真正将一些困难的钢琴作品呈现出来。所以，在练习时还需重视这一点，以此提高手指灵活性，真正掌握相应的旋律演奏。

2.欣赏经典作品，提高音乐内涵

若要真正提高钢琴演奏表现力，还需进一步提高音乐鉴赏力。但是相对来讲，音乐鉴赏能力并非短时间内能够提高，还需经过长期的积累。在学习中，可以多听一些经典作品，例如制定相应的音乐鉴赏计划，听不同时期音乐家的音乐作品，了解各个音乐作品的创作背景、人物关系。另外，在欣赏音乐方面还需由浅入深，之后慢慢增加难度。此外，可以观看更多的现场演奏，以此加强对音乐的感受，提高自身演奏的表现力。

（二）精心研读乐谱

对乐谱进行深入研读，能够进一步感受其中的情感，同时能够深入了解相关作品中所要表达的内涵。在深入了解之后，最终所呈现出来的音乐表现力会进一步提升，同时也能够提高自身的音乐素养。对于钢琴音乐演奏者而言，只有更好地忠于乐谱本身，才能够进一步将乐谱中的内容呈现出来。所以在钢琴演奏前，还需对乐谱深入研读，明确作曲家的创作意图，更好地把握整体的音乐风格。

在深入研读方面，首先需要熟记其中的标记，这一标记点不可以有任何遗漏，以此在今后演奏中更好地展现出来。另外，也还需对相应的指法加以规范，保证整体演奏的流畅性。一般来讲，音阶以及琶音跑动的乐句对于指法更加讲究，保证其规范性，能够更好地展现出乐曲的特色。

其次，还需对分句句法加以划分，这对于整体的钢琴音乐演奏有着较大的影响。演奏者在练习过程中，还需进一步注重乐谱中的旋律，对每个乐句之间存在的联系进行分析，多次揣摩保证其流畅性之后将句法进行明确的划分。

再者，钢琴演奏实践固然重要，但其理论知识同样具有基础性，还需进一步将理论与实践加以结合，这能够将理论知识融入后续实践中，加强对音乐的理解。同时还需进一步研究作品的曲式结构等，以此从理论角度分析了解作品中的精华所在。

（三）强化技巧训练

首先，在技巧训练方面，每首曲子的技巧掌握不同，只有制定针对性的练习方法，才能提高技巧能力。不可忽视练习曲的训练，每首练习曲中的重点难点应强化练习，对基本技能应掌握。

其次，还需更多地接触音乐演奏的机会，对中外音乐进行学习演奏，既能够更积极地融入实践中，又能够真正掌握音乐中的特色。另外，在演奏前为了更好地展现出音乐的意境，必须熟知掌握音乐作品的创作背景、音乐结构等。同时，分析其中的旋律线条，此外还需认识到和声对于音乐整体呈现的重要性，深入把握音乐内涵。

最后，还需开阔视野，对不同演奏者的音乐呈现进行倾听观察，从多个角度感悟音乐。经常鉴赏倾听音乐，感受音乐氛围，能够循序渐进地提高音乐素养，掌握更多的演奏经验，提高钢琴音乐表现力。

（四）掌握并牢记音乐术语

把握好音乐术语，有助于演奏者提高对音乐的感受力，也能够增加对音乐的熟练度，同时能够进一步提高自身的音乐表现力。各类音乐都有着自身独特的律动感，例如圆舞曲等，在演奏过程中会更加注重句子的气息等。所以，了解掌握音乐术语，能够更好地把握其律动感，以此更好地将音乐呈现出来。另外，同样需要重视节拍重音，多加练习，以便更好地掌握乐曲中的节奏感。一般来讲，每首乐曲中都会有速度、力度等一些音乐术语。各类音乐术语蕴含在整个乐曲中，互相联系，最终将乐曲完美呈现出来。音乐演奏过程中，对其中的音乐术语进行分析，能够更深入地理解其中的作品内涵。例如，若是某个乐曲弹奏节奏较快，还需进一步保证该乐曲中节奏的稳定性、连贯性等。而若是弹奏节奏慢，还需做到整个乐曲演奏的流畅性，防止演奏拖沓，需要进一步将乐曲的线条突出，以便更好地将音乐表现力呈现出来。

（五）科学把握演奏风格

要进一步提高演奏中的音乐表现力，还需掌握好乐曲的表现风格。标记是整个乐谱中最重要的内容之一，正确把握标记能够更好地将乐曲呈现出来，在对乐曲进行钻研的过程中，不可以遗漏任何一个标记，防止钢琴音乐演奏的不完整。把控好演奏过程中的速度、节拍等等，以便保证整个音乐的流畅性。此外，还需注重对作品创作背景的把握，尽可能地了解音乐的创作背景，把握音乐演奏的基调，对乐曲风格有进一步的了解。演奏者在对音乐进行研究时，需要了解到其音乐创作的时代状况、该音乐的理论基础，以及作曲者所处于的时代文化背景等。对这些内容进行研究，能够更深入地揣摩出作曲者的作曲意图，同时能够找到音乐的独特性，把握好演奏风格。演奏者不仅需要更多的演奏技巧，其音乐学识的丰富性同样是演奏效果的重点，只有进一步增强知识的累积，才能够进一步将音乐表现力提升上来，将钢琴音乐更好地呈现给大众。

（六）提高个人修养

钢琴作为一门艺术，不仅仅需要学习其理论知识，提高对技巧的运用，还需进一步增强自身的音乐表现力。提高个人修养能够进一步展现出钢琴音乐中的感情与思想。首先，钢琴演奏者需要尽量多地阅读一些与音乐相关的书籍，可以深入研读音乐历史，了解各个国家、各个民族在音乐方面的发展，把握各个时代的音乐风格，全方位提高自己对音乐特性的了解。这样能够帮助演奏者在演奏时充分体会音乐中的内涵。其次，可以多阅读中外文学作品，这能够有效提高演奏者在音乐方面的表达能力。通过阅读，演奏者能够提高自身思想修养，进而将其融入音乐演奏中，从而提升自己的能力。

五、钢琴演奏技巧练习中的注意事项

（一）反复耐心练习

钢琴演奏的学习是一个循序渐进的过程，没有人能够一蹴而就，所以演奏者在学习的过程中不能心急，还需耐心揣摩每一个演奏技巧、演奏感情等，把握好每一个音符、力度，以此更好地将钢琴音乐展现出来。若是演奏者急于求成，想要在短时间内更快地掌握钢琴曲的表演，会导致其练习不到位，手指技巧难以掌握，最终也会影响到后续学习的心态。钢琴音乐的演奏对于心性有着较高要求，长期反复练习可以说是必要且有效的，若是缺乏耐心，最终也难以达到良好的演奏效果。且钢琴曲演奏时还需投入较多的感情，若是心性不稳定，也会影响到感情的投入，难以引起听众共鸣。

（二）投入感情体会

机械的技巧叠加并不能够使得钢琴演奏达到吸引人的效果，要想进一步引起听众共鸣，还需投入更多的感情。感情是人们与音乐之间的桥梁，所以钢琴演奏者还需注重这一点，更深入地投入感情体会乐曲中的技巧。例如，弹奏出来的音乐是否饱满，是否有规律性。将感情投入其中进行感受，能够进一步加强对自己能力的认知，同时能够增加更多演奏经验。在乐谱学习过程中，演奏者可以自行标注出音乐的断点、连续点等，以此加强演奏能力。只有用心练习才能够更好地增强手指的灵活性，才能够真正把握音乐的情感、风格等，这对于后续提高钢琴音乐表现力有着良好的推动作用。

（三）加强无名指、小指力量练习

在钢琴练习过程中，还需重视自身力量感较弱的手指。钢琴演奏需要演奏者手指的灵活配合，力量不足会导致整体的表现存在着不协调的状况。一般来讲，无名指是力量以及灵活性较差的手指，所以演奏者还需在平时多关注这一手指的练习，以此保证演奏水平。另外，在演奏过程中还需手指、手腕以及手臂的良好配合。手指可以说是处于演奏一线，最直接影响到演奏效果。而手臂手腕是否灵活也间接影响着音乐呈现状况。演奏者在平时练习过程中，还需保证手指能够处于良好的弹奏位置，同时手臂、手腕均需要协调灵活使用。

六、结束语

综上所述，钢琴音乐的表现实质上是演奏者通过弹奏钢琴所传递给听众的声音以及感受，这也是钢琴音乐的重点所在。钢琴演奏通过良好的表现力将整个乐曲的感情传达给听众，这为钢琴演奏注入了灵魂。高质量的钢琴演奏能够使得听众身临其境，感受其中的情感与魅力。但钢琴表现力的提高还需演奏者长时间的练习研究，以便真正将音乐的魅力呈现出来。钢琴演奏者还需进一步把握音乐中的感情、技巧，以便为之后的演奏奠定基础。