奥尔夫教学法在幼儿教育应用中的问题解析

张恩琳

（广州城建职业学院,广东广州 510900）

自20世纪80年代,源自德国的由作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫和他的搭档凯特曼女士创建的奥尔夫音乐教学法引入中国后,以廖乃雄、李妲娜等为代表的老一辈音乐教育家们，一路开疆拓土，引水开渠，将这种在世界方位内对音乐教育都产生了重要影响的教学体系带到我国的音乐教育工作者面前,在传授奥尔夫的理念与技巧的同时，努力探索其本土化的各种可能性并运用到实践上。

很多一线教师渴望进行高质量的音乐教学，而在众多幼儿园的音乐课堂上传统教学方法的单一、枯燥、效果不佳是长久以来困扰教师们的亟待解决的难题。而奥尔夫音乐教学体系恰逢其时地提供给施教者们更加新鲜、丰富、灵动、多样化、极具游戏性和趣味性的内容与方法，进而逐渐地成了很多地区教师们的首选。

尽管奥尔夫音乐教学体系在我国已经过三四十年的传播与发展，教学与应用上都日趋成熟，但在国民音乐教育领域的实际运用当中，仍然存在着许多问题有待解决。为此笔者在100所不同的幼儿园当中进行了一次关于奥尔夫音乐教学法在其日常教学中的应用现状的问卷调查,其结果从一定的角度和程度上表现出了目前在部分地区幼儿园的音乐课堂上，奥尔夫音乐教学法在实践中存在的突出问题,并以此为基础进行解决这些现实问题的路径探析。

一、问题的提出

宏观上主要反映在幼儿园的整体教学规划、管理层面对专业课程的认识程度、岗位技能培训制度等方面。

（一）幼儿园阶段音乐教育的教学目标不够明确清晰

教学目标即教学的方向与目的，教师以此为出发点，围绕着目标开展教学设计、实施教学过程，并以是否实现此目标作为衡量最终教学效果的一项重要标准。很多幼儿园教师在实施音乐教学之前没有设定明确的教学目标,这一点从调查问卷的结果中可以明显地体现出来。在一百位受访者中只有43%的教师会制定目标清晰的学期教学计划，其余57%的教师们都是根据个人和孩子的喜好，随机选择感兴趣的教学内容和安排教学进度。

（二）幼儿园管理层面的重视程度直接影响着奥尔夫音乐教学法的实施

有66%的受访者表示其所在的幼儿园对奥尔夫音乐教学法的重视程度只为一般，19%的幼儿园重视程度显示为较低，而只有20%的幼儿园对奥尔夫音乐课堂的重视程度很高。管理层面是否重视直接决定了为这一领域提供的资源、人力、物力的水平。在笔者走访的幼儿园当中，使用奥尔夫音乐教学法开展教学的园所很多，但质量却参差不齐。有的流于形式与表面化，没有专门接受过系统训练的老师；有的只配备寥寥几件简单的乐器，教学内容多为篇幅短小的儿歌演唱、律动操和小型打击乐器的敲敲打打，距离真正的奥尔夫音乐教学的内涵与理念相去甚远。

（三）幼儿园针对教师音乐教学能力的岗位技能培训不足及效果欠佳

优秀的奥尔夫音乐教师往往需要通过持续的培训、学习、实践慢慢磨炼才能成长起来。在被问卷调查的单位中，有30%的幼儿园每个月会开展至少一次的专业能力培训，26%的幼儿园会每个学期开展一次，而40%的幼儿园教师表示从未接受过奥尔夫相关知识技能的岗位培训。少有幼儿园会聘请专业的奥尔夫音乐教师，音乐课的教学任务基本由园内的普通教师们承担。内部培训不足，教师的教学能力增长受限，本就忙碌的一线教师们也很难再利用业余时间自行学习与提升；另一方面在受训的教师中，自身音乐素养的水平、对奥尔夫音乐教学法的认识与兴趣程度、是否愿意投入时间和精力在奥尔夫教学法的钻研上，以及持续学习、实践的能力等都影响着培训效果。一些幼儿园虽然有开展奥尔夫课程的强烈意愿，苦于缺乏合适的培养目标和需要花费高额的时间、财力成本而逐渐弱化了这方面人才的培养。

微观上奥尔夫音乐教学法在幼儿园的实施范围不广、教学效果不理想与部分教师自身的音乐素养、教学能力、专业教师的数量与质量、教师学习途径、本土化音乐作品的应用、场地，乐器等硬件设施等方面密切相关。

（四）教师自身音乐素养与能力不能满足教学需要

音乐训练很大程度上是技能的训练，包括歌唱的技能，演奏乐器的技能，理解、分析和表达音乐的技能等等。大部分幼师专业学生音乐理论基础薄弱、技能水平不高，对奥尔夫音乐教学法从未涉猎。即使经过短暂的几年学校专业教育可以使这些学生打下一定音乐基础，积累一些音乐经验，但主要表现为简单的识谱和钢琴弹唱，在歌唱音准、节奏感和乐感以及钢琴演奏技法、即兴伴奏能力等方面不乏出现各种问题，距离可以游刃有余地进行音乐技能展示和教学还有一段很长的路要走。这些学生走入幼儿园工作岗位时很多无法独立胜任日常的奥尔夫音乐教学工作。

（五）优秀的专业奥尔夫音乐教师数量稀少

虽然很多人曾接受过短期奥尔夫音乐教学法的师资培训或在学校开设的课程中学习过相应知识，但实践起来就会发现作为被动学习者和主动施教者不同角色之间的巨大差异。常见的情况为教师们在接受培训时参与度很高，收获不少知识、技能和课例，培训感受颇佳，可一旦回到自己的课堂上开始教学则仍会有一头雾水、无从下手的困境，不知道该怎样设计好一堂课，如何设定合理的教学计划，备课能力不足，教学功底不扎实的薄弱面就凸显出来。

（六）教师学习和提高的途径不规范

由于大多数园所缺乏系统、持续的关于奥尔夫音乐教学方面的岗位能力培训，很多老师在备课时没有统一标准，内容随意性较强，调查中显示有多达72%的教师会参考网络资源进行教学设计，购买的教材使用率为66%，有45%的教师会参考在学校学习过的方法，另有35%的教师依据个人能力选择自行设计教学活动。一线教师缺乏系统又规范的学习奥尔夫音乐教学法的有效途径，只能靠东拼西凑的内容来填充课堂，这非系统性的学习对于音乐启蒙阶段的幼儿来说学习效果自然无法保证。

（七）可以运用到奥尔夫音乐教学中的本土化音乐作品数量有限

奥尔夫音乐教学法引入我国的几十年来,不断有各国的专家们来华开展教师培训班、开办大师课，也有越来越多的国内教师走出国门，去德国、美国等奥尔夫音乐教学法应用发展成熟、表现优秀的国家和地区走访、研究和学习。广泛的国际交流合作使很多国外优秀的奥尔夫音乐作品在国内流传开来。其中包括歌曲、乐曲、器乐演奏曲、声势律动曲、音乐剧曲目等。这些乐曲在曲式结构的设计、节奏与旋律的编排、音响效果的呈现上都与奥尔夫音乐教学的方法与理念高度契合，使用起来容易上手，因此很受施教者欢迎。弊端在于这些作品植根于其他国家的文化与音乐习惯之上，与我国的传统音乐风格迥异，直接原版照抄过来虽然也有一定的效果和使用价值，但非常容易变成简单的模仿与复制，其精髓与内涵是我们的师生无法深入挖掘和体验到的。由于文化底蕴不同，音乐风格不同，我国很多优秀的传统音乐作品不能直接拿来作为奥尔夫音乐课堂的素材，需要改编、二次创作和重新整合。受到创新和创造能力的限制，这一工作鲜有人开展，即使创作出来好的作品也难以形成系统，无法广泛推广。

（八）教学场地与硬件设施条件受限

不同地域的经济差异、幼儿园的经费投入水平与客观的社会和教育环境都是影响奥尔夫音乐教学法实施是否顺畅的因素。奥尔夫音乐教学需要足够的空间和一定数量的乐器配置，通常需要配备一间专门的教室进行教学。除了适宜的装修外，乐器因受材质、音色、质量等因素影响，在价格上千差万别。若采购质量高音色好的乐器，有些需要选择价格较高的进口品牌，这无疑是一笔不小的支出。经费上投入的多少势必会影响教学的开展。调查中显示,有21%的幼儿园只有寥寥几样简单的打击乐器,有些甚至没有乐器。可想而知在这些园所中，奥尔夫音乐课的融入是不容乐观的。

二、问题的解决

（一）明确和细化各阶段教学目标

幼儿园音乐教育的内容有别于专业音乐教育。专业音乐教育包含音乐理论的学习、演唱，乐器演奏技能的训练、乐感与音乐表现力的培养等等。幼儿阶段的音乐教育以参与、感受、渗透为主，在符合幼儿身心发展规律的前提下，通过各种形式传递给孩子们简单的音乐知识和技能。著名幼儿音乐教育家汪爱丽老师曾提出：“技能技巧的学习和运用，本身就包含在音乐艺术之中，因此，帮助幼儿掌握基本的唱歌，舞蹈技巧是幼儿音乐教育应当完成的任务之一。”[1]想更好地完成这些教育任务首先要解决教学目标混乱、模糊的问题。教学目标是教学活动的导向，是教育价值取向的体现。教师在授课之前首先要设定总目标，然后依据总目标的指引在横向与纵向上分别设定各个层级的分项目标。

1.总目标的设定

教学目标设定的参考依据有很多方面，如授课对象的年龄、能力与认知发展程度，音乐教学本身的内容和阶段性知识技能的掌握等。设定奥尔夫音乐教学的总目标即为借助音乐教学完成审美教育，使幼儿初步掌握基本的乐理知识和音乐技能，提高音乐敏感度，增强审美能力与艺术表现力，进而发展个人的想象力、创造力、协调能力等以促进健全人格、自尊自信心的形成。

2.纵向分目标的设定

教师应避免无计划的、随机选取音乐素材作为教学内容。以基础乐理知识为起点，以学期为单位设定分目标。在学期分目标的基础上再设定每一个月、每一个星期、每一节课的小目标，并以此为标准制定教学计划、选择教学内容。教学目标要突出系统性与计划性，在小目标的不断完成下推动大目标的最终实现。设定时要注重逻辑性，以由易到难、由简到繁，由低到高、由少到多为原则，逐步递进，使幼儿经过三年幼儿园阶段的系统音乐训练后，音乐素养和音乐能力都得到完整的构建和提升。

3.横向分目标的设定

将每阶段的教学目标细化为知识目标、技能目标和情感目标三个方面。并通过节奏活动、歌唱活动、韵律活动、器乐演奏活动、音乐游戏活动、音乐欣赏活动、音乐剧目表演活动等方式加以实现。

以小班教学为例：

按照一个学期4-5个月的上课时间进行教学安排，第一个月主要进行稳定节拍的训练。知识目标上可以让孩子们了解并感受什么是稳定的节拍；技能目标上让孩子们能够认识四分音符并理解音符与节拍之间的关系；情感目标上让学习对象能够体会音乐的美，积极参与音乐活动，如歌唱活动、律动活动等，并从中感受到轻松和快乐。第二个月的目标设定则可以进阶为如知识目标：感受音的强弱、快慢；技能目标：认识八分音符；情感目标：能够感知音乐所表现的内容和理解其中表达的情感等。进入中班阶段则可按照幼儿的能力增添知识目标的内容，增强技能目标的难度，进行教学对象之间互相合作、配合的能力训练，并加入即兴和创造性练习的内容。以此类推将每一阶段的目标都加以明确，则会大大解决教学设计混乱无章、随意性强的问题。

（二）积极展示奥尔夫音乐教学的优秀课例，扩大其在幼儿园领导层面和家长中的认知与影响力

很多时候奥尔夫课堂发展受限是因为人们对它了解不够，无法对其进行正确的判断。在缺少足够的认知这一前提条件下很难要求幼儿园的管理者和众多家长们直接接受这一“新鲜事物”。当教师可以将优秀的课例和良好的教学效果展示在公众面前时，奥尔夫音乐教学法的闪光点即会显现，自然会收获更多的认可与支持。这需要一线教师们带着使命不断去学习、钻研、实践和表达。随着这一教学方法被认识、被接受程度的逐步提升，会促进幼儿园管理层对其的重视和投入，进而完善相关教学能力岗位培训的制度、频次、内容和质量，改善教学的软件、硬件环境，为提高教师的专业技能提供有营养的土壤。

（三）在教师中树立终身学习的理念，以适应不断变化的社会与职业需要

当问卷调查提及教师自身哪方面的音乐素养有待提高时，超过四分之三的受访者都表示希望在音乐活动组织能力，即兴伴奏和自弹自唱能力，音乐、舞蹈、律动或游戏等创编能力这三方面得到提升。

虽然一些幼儿教师的音乐素养先天不足，但当其走进工作岗位后，通过对岗位职能的了解和教学内容的明确，可以有的放矢地进行自我提升训练。除教学能力外还应增强因材施教的能力、课堂控制能力、调动气氛和幼儿注意力的能力、危机处理能力等。可以通过观摩优秀教师的教学课例汲取经验，还可以通过多种形式的线上教学和线下培训学习专业知识并加以不断实践，克服畏难心理，增强学习意识，成为终身学习者。

（四）致力于音乐作品本土化应用的探索与实践

奥尔夫本人是非常注重音乐的原本性与本土化的，他与其合作伙伴凯特曼女士都非常鼓励各国的音乐教师们采用本国本民族的音乐素材进行教学，加以再创造和发展，编写自己的音乐教材。身为作曲家的卡尔·奥尔夫，在他原本创作的五卷教材中包含了1000多首音乐作品。这些作品虽然很大一部分被译配成中文，但受文化与语言、习惯的限制应用范围并不广。为此开展我国传统音乐作品应用于奥尔夫课堂的探索显得意义格外重大。

音乐教育家廖乃雄在其编译的奥尔夫与凯特曼所著的《为儿童的音乐：奥尔夫〈学校音乐教材〉精选》一书中指出“旋律特性与五音性紧密结合，尤其能适合儿童的本性……五音性正是儿童音乐的母语，因为它既没有半音，又具有一种纯朴自然的风格。这种音乐风格是人类最原本的本性的体现，对儿童来说是再适合不过的……为此，儿童音乐教育以及一切音乐教育的开始，从五音性入手,是天经地义的一种做法。”[2]由此可见五音性的音乐最适合用来作为孩子们音乐启蒙的素材。我国传统音乐中有大量的五声调式作品，如器乐曲《彩云追月》《春节序曲》，歌曲《踏雪寻梅》《南泥湾》《兰花花》，儿歌《小毛驴》《两只小象》《小鸭子》等。这些都可以按照奥尔夫的教学方法进行歌唱训练、声势训练、乐器演奏训练、音乐游戏等方面的编排。教师若具备一定的创作能力还可以进行作品即兴创编的探索，如使用国外音乐曲调+中文歌词创编的方式。广东儿歌《有只青蛙跌落水》就是一首典型的曲例，它是采用了英国经典儿歌《London Bridge is Falling Down》（《伦敦桥要倒塌了》）的曲调配以粤语歌词改编的一首地方儿歌。中国戏曲中的“板眼”，民乐中的典型鼓点节奏等亦可以用来进行本土化的节奏教学。

总结

音乐是美育教育的重要手段，尤其在幼儿园阶段的启蒙教育中，音乐教育承担着美育教育的重要责任。教师们选择优秀的音乐作品，通过正确的教导和指引，使孩子们能够切身体会到音乐中的美好和其他艺术形式所不能替代的、撞击心灵的轻松，愉悦的享受，从而经历发现美、认识美、接受美和表达美的审美能力的建构过程。作为教育主导者的教师们自身的音乐素养、教学能力和采用的教学方法及实际教学效果都直接影响着这一过程。调查显示还有57%的幼儿园未开设奥尔夫音乐课。因此将奥尔夫音乐教学法这一在全世界范围内受到广泛接受的优秀教学体系带给更多人，尤其是将我们的孩子们引入这片美好的音乐世界仍然任重而道远。