探讨新媒体艺术对动漫艺术创新的影响

邢 昊

（北京吸铁石动漫文化传媒有限公司,北京 102300）

在新媒体艺术飞速发展的今天，推动了动漫艺术创作进入到全新的发展阶段，不仅增强了新媒体和动漫艺术之间的关联性，同时也进一步地丰富了动漫艺术的内容和形式。在当前的动漫设计中，通过各种现代艺术元素的渗透和融入，能够凸显出动漫设计的创新性，为人们带来更加丰富的精神生活。因此新媒体艺术在动漫艺术创新的过程中，具有革命性的影响。

一、新媒体艺术与动漫艺术设计的概述

对于媒体而言，从本质上来看，作为信息传播工具，其具有信息传递的功能。同时，这种信息传播的方式还能够对于信息进行有效的承载和储存。在当前的时代背景之下，一个主流的信息传递方式就是新媒体。新媒体就是通过数字媒体，比如说网络、手机、电视等，以此作为媒介，从而进行信息传递。随着社会的发展以及科技水平的不断提高，在当前人们的日常生活中，实现了新媒体艺术的广泛渗透和融合，是现代社会一个至关重要的组成部分。而动漫艺术就是通过动漫和动画之间的结合，从而得到动漫艺术产品。动漫艺术和新媒体艺术之间具有紧密的关联，对于动画的设计、制作以及加工，都要通过计算机技术来实现，具有数字化特点。科学技术的进步带动了新媒体技术水平的不断提升，因此随着新媒体技术的发展，在这一过程中，动画和漫画设计也充分的把握了新媒体的技术优势，动漫艺术在不断寻求创新的过程中，其也会受到新媒体艺术所带来的重大影响，这一影响具有革命性和持续性。

在新媒体时代之下，动漫创作呈现出如下特点：从内容上来看，具有更加精细化的要求。随着互联网的进一步完善，以及移动终端的普及，这都会使得动漫创作产品面临着多平台开发的趋势，从而促进市场占有率的提高。因此，这就对于动漫从内容上，提出了更加细化的要求。另外，在不断扩张的受众群体范围之下，使得人们对于动漫产品具有更加复杂多样的需求。随着网络时代的到来，动漫的消费者不仅局限于传统的青少年群体，同时青年人也对于动漫产品表现出较大的需求。因此，随着需求的复杂化发展，提高了动漫创作市场定位的复杂性。对于当前的动漫作品而言，一个最为突出的新要求就是互动性以及快捷性，这充分体现了新媒体相较于传统媒体的重要优势。因此，受到新媒体艺术的影响，动漫创作缩短制作周期，并且内容不仅要是当前时下的热点，同时还要充分的展现新媒体平台所具有的互动性。由于在技术上进行更进一步的革新，因此也推动了动漫制作的创新。随着计算机技术的运用，在提高动漫制作精度的同时，也让其具有更大的难度。由于技术水平的提高，也能够为动漫创作，提供更大的创作空间和机遇，为动漫创作领域的发展提供更多的可能性。

二、新媒体艺术对动漫艺术创新的影响

在互联网以及数字技术快速发展的时代背景之下，推动了新媒体艺术的更新，为动漫艺术创新提供了良好的环境和机遇，推动了动漫艺术的创造性发展。不仅具有更加新颖的创作模式，同时提高了动漫制作的质量和效率，扩大了动漫产品在市场上的传播范围。所以动漫产业要把握时代的发展机遇，明确新媒体艺术对动漫技术创新所产生的机遇和挑战，充分的挖掘动漫产品的发展潜力，借助新媒体艺术，不断地提高动漫产品的质量，增加动漫的曝光度，从而推动动漫艺术行业持续、健康发展。

1.促进动漫艺术创作方式的创新

现阶段，在人们的生产生活中，动漫产品具有较广的应用范围，同时在新媒体艺术的推动和助力之下，促进了动漫产品设计制作的转变。在以往的动漫制作中，主要以手工图画的绘制为主要的方式。当前随着数字技术在动漫制作中的引进和应用，采取数字化的制作方式，推动了动漫制作方式朝数字化的方向发展和改变，基于这种趋势，不仅能够促进动漫制作效率的提升，同时还能够提高动漫产品的质量。在新媒体艺术发展的过程中，也出现了多种多样的动漫制作软件。这些数字化的制作软件不仅具有丰富的功能，而且还独具特色，因此能够符合当前对于动漫制作多元化的需求。三维动画作为一个较为常见的动画制作方式，在数字媒体持续进步发展的今天，各种软件技术也在不断地完善和优化，提高了有效的清晰度，能够实现高质量的产品制作。同时对于动作以及造型设计而言，也具有越来越高的逼真性，所以在新媒体艺术的影响之下，对于动漫制作各个环节的工作，都产生了重大的转变[1]。

2.推动动漫艺术传播方式的创新

互联网技术的发展助力了动漫产品传播方式的转变。动漫艺术的传播主要依靠传播平台，特别是对于数字化的动漫产品而言，传播平台和媒介都会极大的影响实际的传播效果。因此，只有在合适的平台上进行数字动漫产品的传播，才能够不断地扩大动漫产品的受众范围，为这些接受者提供一个便捷的渠道和平台，对于动漫产品进行评价和赏析。因此，在互联网这种普遍的传播方式之下，能够提高动漫产品传播的效率，打破时空的局限，实现高速的信息传播。因此，借助便捷的传播媒体平台，能够让动漫的设计者和消费者随时进行动漫产品的观看和欣赏。随着各种网络交流平台的出现，比如说微信、微博，在其中衍生了各种信息传播的媒介，为动漫产品的传播提供了全新的网络平台，极大地拓展了传播范围和影响力，让消费者在进行动漫产品的选择和消费时，具有更高的便捷性。但是这也使得在互联网平台上，出现动漫作品过于泛滥的问题，人们很容易产生审美疲劳。综上所述，动漫艺术传播方式的创新一个重要的推动性因素，就是新媒体艺术。在这一趋势之下，不仅能够有效地减轻社会大众对网络繁杂信息内容所产生的厌恶，不断地增强人们观看动漫作品的兴趣和爱好，同时还能够借助网络平台，大力宣传动漫产品，在新媒体语境之下推动动漫艺术的发展[2]。

3.为动漫艺术带来全新的发展机遇和挑战

现阶段，我国的经济社会得到了繁荣的发展，在这一环境条件之下，为新媒体以及动漫艺术的发展，提供了良好的条件，让其具有广阔的发展前景。当前，涌现出了大批的优质动漫艺术作品，推动国内市场的发展，促进了我国动漫制作收益的提升，不断地扩大受众范围。另外，为了满足日益增长的精神需求，推出了很多网络游戏。在这其中通过动漫元素的加入，进行诸多生动形象的网游动漫形象的设计和创造。因此，这也对于动漫设计产业，开辟了全新的发展领域，不断地提高动漫产业的生产总值，并呈现出翻倍增长的趋势。动漫设计产业之所以能发展到今天，离不开国家有关政策的支持。近些年，我国关注动漫设计产业的发展，进行各种政策的出台，对于该产业的发展，起到助力和鼓励的作用，实现了人才需求的进一步扩大。同时还针对动漫制作相关工作，进行了岗位的增设，这也能够有效地改善就业紧张的问题。

现阶段，虽然相比较发达国家，我国的动漫产业依然处于发展的初级阶段。但是，在新媒体艺术飞速发展的背景之下，也给动漫艺术的发展，带来了良好的地域条件，促进了动漫艺术传播途径的多样化发展。因此，对于动漫产业而言，具有足够的发展空间，市场前景开阔[3]。

在信息化的时代背景之下，出现了富有特色的新媒体艺术，随着新媒体在人们生活各个领域的融入，为动漫设计产业的发展，创造了良好的环境。但是，当前在发展的过程中一个现实难题，就是动漫设计艺术专业人员的缺失。所以对于动漫相关企业在进行技术人员的招聘时，不仅仅强调外在的条件，其中包括学历、文凭等，同时还要考察人员是否具有过硬的技术能力以及较高的专业水平。比如说，对于三维动画的设计人员而言，不仅要具备扎实的美术功底，同时还要能够了解和把握当前的市场情况，迎合大众的审美需求，这样才能够确保所呈现的动漫产品顺应市场发展的趋势，被人们所广泛的认可和喜爱，实现良好的市场传播的效果。当前，由于我国的动漫产业人才培养工作，具有落实力度不足的问题，因此这也就使得所构建的技术人员结构，无法符合市场需求，造成在行业内部普遍存在专业人员缺失的局面。因此，为了推动动漫艺术的创新发展，就要解决这一问题，改善当前技术人员所存在的结构性失衡的缺陷，并且加强对于人才培养方案的制定。现阶段，在人才培养的过程中，主要是通过学校教育的方式来实现。由于整个动漫行业专业技术人才的紧缺，因此面对着较为沉重的用人压力，很多学校在进行人才培养的过程中，往往只关注人才的数量，没有注重人才培养的质量，这都会限制学校培养方案的顺利落实，无法实现良好的效果。而且在很多的培训教育机构中，受到教师质量以及数量上的局限，这也就使得所培养出的人才往往不具备较强的实践能力，这都不利于学生日后的发展。因此，我国为了推动动漫艺术产业的创新，就要针对人才培养加大重视力度，提高设计人才的专业性水平，把握新媒体网络环境的发展优势，推动新媒体技术和动漫产业之间的结合，推动产业文化的发展。这样能够对于我国动漫艺术的短板问题，实现有效的补全，从而推出更多高质量的动漫艺术产品，为我国的动漫打造良好的品牌形象，打破行业发展的瓶颈和局限，开创一个全新的发展格局[4]。

三、新媒体环境下对动漫艺术创新的建议

1.提高动漫作品的创新性

随着新媒体技术的革新，不断地拓展的动漫的消费人群，因此在动漫产品的市场策划环节，就要做好市场细分。在过去动漫作品主要受众人群为青少年儿童，而近些年青年人也逐渐关注动漫产品，所以相较于青少年儿童来说，青年人在学历、收入以及心理需求等多方面的条件，都和其有着较大的差异。所以动漫创作就要找准出发点，对于市场进行考察和调研，这样才能够掌握不同受众群体所具有的需求。这最大程度上，促进动漫产品价值的实现，将动漫产品的边际效益优势充分地展现出来。

2.转变创作方式

在传播方式发生重大转变的基础上，促进了人们观影方式的改变。在过去主要以大众观影为主，当前观影模式更加趋于个人化，所以在动漫艺术创新的过程中，要更加强调个性化内容。对于当前各种视频网站，一般都具备评论以及互动等功能，所以即便是在个人观影的模式之下，也能够通过网络平台，和其他的观者进行观影感想的交流。甚至是在动漫作品观看的过程中，一些评论和弹幕会对于创作漏洞，进行针对性地提出，并引发响应。这不仅是对于作者创作灵感的激发，同时也针对创作内容所具有的严谨性，作出了更高的要求。当前，一个新型的动漫形式就是手机动漫，这并不单纯意味着动漫播放方式的改变。对于手机动漫作品具有针对性的要求，手机屏幕比较小，因此画质和音质难以达到较高的水平。所以在进行手机动漫创作的过程中，就要进行传统模式的转变，进一步的调整视听语言。而且通过手机进行动漫的观看，具体的观看时间具有碎片化的特点，因此针对手机动漫这种形式也要改善原有复杂的叙事性特点，突出其中娱乐性的内容[5]。

3.重视原创

从内容上来看，新媒体环境为动漫创作提供了一个更加自由的空间，因此就要通过对于各类人群动漫需求的考量，不断地丰富动漫的内容。另外，在形式上不仅要能够突出个性化的特点，同时以短小、简洁为主，具有紧凑的情节，能够充分展现个人风格，注重动漫元素的创新。从功能角度上来看，要充分的发挥新媒体时代之下信息传输所具有的优势，围绕热点话题和现象，通过趣味性的表达方式，促进动漫内容适应性以及时效性的提升。对于传统的动漫制作而言，企业往往会选择外包的形式，更加重视动画中期的制作精度，但是缺少原创能力。在当前社会的发展背景之下，面临着人工成本的不断上涨，因此为了推动外包企业的持续发展，就要积极地进行企业的转型升级，更加重视动漫作品的原创[6]。

4.拓展收入渠道

对于动漫企业而言，要注重知识产权意识的增强，能够通过合法的途径，保护自身的权益。不仅要严格打击盗版，还要不断地增强产业链意识，积极进行动漫作品的推出。同时，在此基础上，进行各种衍生产品的开发，通过新媒体平台的运用，促进盈利渠道的多样化发展。动漫产品一个重要的收入就是广告收入，但是很多观众对于广告存在着厌恶以及反感等不良的情绪。在传统的影视剧中，一般都会较为隐蔽的进行广告的植入和设计，不会对于观众看剧的沉浸式体验以及剧情的连续性，造成不良的影响。但是在新媒体时代之下，动漫作品往往具有更强的趣味性，因此这也就使得所植入的广告，一般都会直观的在观众面前呈现，甚至通过对二次元角色的突破，使得观众需要强行的接受广告的植入。这种方式之所以存在，主要是就是由于该种广告模式具有无厘头的特点，能够对影片所具有的无厘头的气质，实现良好的融合，让观众具备更加新奇、丰富的喜剧体验。所以在动漫创作的过程中，就要通过深入的分析和研究把握受众的喜好，以及对于广告的接受程度。

总结

综上所述，在新媒体艺术中，通过新媒体技术和各项先进科技的运用，促进艺术家创作理念和思维的融合。因此，这种全新的艺术形式具有更加丰富的内涵。受到新媒体艺术的影响，动漫艺术创新也在朝多元化的方向发展，不断地拓展了动漫创作的思维空间，提出了多样化的创作手法和技术，带给人耳目一新的视觉体验，充分激发艺术家的创作灵感。