戏剧舞台灯光的运用初探

孟 超

在戏剧表演艺术中，舞台灯光的运用对戏剧演出的整体呈现有着独特的作用。在戏剧艺术的发展过程中，舞台灯光师们在舞台灯光的运用和研究方面也在不懈努力。在现代社会，由于时间、场地以及资金等诸多因素的制约，大部分戏剧演出通常会选择在室内或是在晚间进行，对舞台灯光的依赖性突显。一场完美的舞台演绎,不仅需要表演者的倾情投入，还需要恰到好处的舞台场景布局以及恰当准确的舞台灯光配合。在戏剧演出的过程中合理地运用舞台灯光,可以使戏剧演出得到更完美的舞台呈现。

一、戏剧舞台灯光在戏剧表演艺术中的重要性

戏剧是以语言、动作、舞蹈、音乐等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。舞台灯光又名“舞台照明”，是指根据戏剧演员在舞台上的动作所要表达的内容进行设计的各种形式的灯光，是戏剧演出中不可或缺的。一场舞台演出的精彩演绎需要的不仅仅是好的剧本、演技精湛的表演者、恰到好处的背景布局与内容相配合的背景音乐，还有灯光师的通力合作。舞台灯光的设计与运用对戏剧演出气氛的烘托起着非常重要的作用。

灯光师对每一部戏剧演出舞台灯光的布局和变化都是从戏剧演出的内容出发来设计的，不同的舞台内容所使用的舞台灯光不尽相同，表现出的功能和效果也不同。一是戏剧演出必须在灯光的照明作用下才能顺利完成。二是舞台灯光的变化能够提示表演者，尤其是需要记住大量表演动作的表演者,为防止记错或混淆动作，表演者可以在上台之前就与灯光师沟通，然后利用灯光提示自己。三是舞台灯光的表达效果主要是通过光的强度、色彩、运动和分布等综合呈现的，灯光的多种变换能营造出不同的舞台意境和空间氛围，从而为后面的戏剧演出作铺垫,可以令情节变得跌宕起伏，让观众身临其境,使表演达到高潮,从而获得良好的表演效果。戏剧舞台灯光运用的创作空间很大，灯光师可以根据经验和技术进行创新，促使舞台灯光和戏剧演出相互协调，不同的戏剧内容又可以为灯光师创作舞台灯光提供灵感。

现代戏剧舞台灯光的作用更注重氛围的营造，强化演员的心理变化和人物的个性塑造，突出舞台道具的艺术效果，融合戏剧的色彩，引导观众进入演出情景，沉浸式参与戏剧表演的过程，并有一种身临其境的感知，通过不同的光线和色彩表达出不同的情感。学者陈耀荣在谈到舞台灯光设计的时候说：“恰到好处的灯光可以从独特的角度来展示人物的内心世界。”

二、戏剧舞台灯光在戏剧表演艺术中的运用

笔者从事舞美灯光工作近10 年，在这里跟大家分享一下个人的经验。例如笔者参与的越剧《鉴湖风云》，我们以传统戏剧的方式布光，按中国戏剧的平面艺术营造氛围，以合理的灯光色彩作为背景，强调景观的主次关系，引导观众专心关注演员，让观众的视线一直跟着主要演员走，通过灯光辅助剧情发展。这是舞台灯光在戏剧表演中的基本要求。

若想使戏剧表演更加生动，就需要更深层次地运用舞台灯光，更加重视营造艺术的意境。戏剧舞台灯光所要表达的更多在于意境而不是实实在在的景。灯光的闪烁和颜色的变化所形成的空间意境与演员表演、舞台场景布置及音乐相融合，从而实现跟随剧情变化展现不同意境的演出效果，并对人物和环境气氛加以烘托。

再比如越剧《红玉》的舞台灯光设计，它是我国一级舞美设计师周正平老师入围“WSD2022 第五届世界舞台设计展”的作品。该剧的舞台灯光设计主体结构是一块硬景片，随着剧情的发展，它可以随意在舞台上移动位置。在它的升降运动中与演员作呼应，呈现出江水起落的视觉效果。该剧舞台灯光以白色为主色调，结合布景空灵、流动的特性，在创作上呈现出画笔流动的艺术效果，具有唯美、简约、诗意的艺术特点。

舞台灯光通过色彩变化、明暗变化、造型变化等形式，与舞台调度有机结合，可以将人物的内心情感和故事情景进一步呈现，突出故事情节，强化人物内心。戏剧所展现的剧情往往不是在同一时间和空间能完成的，观众视觉上很难建立直观的时空变化。要想更好体现时间和空间的变化，就会面临很大挑战。舞台灯光需要通过灯光色彩的变化来控制表演区域的明暗关系，配合情节发展，渲染氛围，实现时间和空间的转换，塑造人物形象，体现人物情感。舞台灯光是一门艺术，它有着自身的独特作用，各式各样的舞台灯光艺术使戏剧演出得以完美展现。

总而言之，戏剧舞台灯光师应熟悉舞台灯光设备以及舞台灯光技术的运用并且要有一定的戏剧文化素养和美学素养，才可以更好地表达出戏剧文化的意境。为了增强戏剧演出的艺术效果，还应熟练掌握灯光强弱明暗、方位变换以及色彩的变化，才能给观众带来绝佳的视觉体验，从而增强戏剧演出的艺术效果。