中职美术教学与平面设计教学的整合探讨

杨舒清

福建省晋江职业中专学校 福建 泉州 362251

引言：中职院校的平面设计教学中，美术教学是其重要内容，其能够有效提升平面设计教学的个性化、人文化、科学化。借助美术内容，学生将会能够深刻体会创作者个人细腻的感情、复杂的思想，进而促使学生在内心深处产生情感共鸣，更好地设计平面作品。通常在中职院校美术传统教学过程中，教师通常向学生传授理论知识体系，或是带领学生开展美术实践创作活动，进而促使学生能够在创作过程中深刻体会美术的内涵，掌握美术的各项技能和方法。但是，此种教学模式会将理论知识和实践活动分开举行，导致学生无法实现系统的学习，更难以直观地体会和理解美术课程知识内容。当下面对信息技术、数字化网络快速发展的宏观局势，平面设计专业越来越受到社会各界的广泛关注。因此，在中职院校平面设计教学中，教师应当加强对美术教学，并采取科学有效的措施与方法提升学生对于美术的认知与理解，进一步提高个人平面设计创作能力与水平，促使学生平面设计的创作思路清晰、明确，创作风格也更加灵活多变，作品的感染力有效提升，帮助中职院校学生更加良好地学习平面设计及美术课程知识[1]。

一、中职美术与平面设计教学存在的问题

1.学生文化基础较弱

中职院校对于招生门槛的设置并不高，大多数的学生文化基础相对较弱，在逻辑思维、理解认知等方面相对而言存在滞后性。同时，部分学生自主学习能力相对不强，这在一定程度上制约了教学质量和效率的提升。此外，有一部分的学生对于自身的职业规划或发展设定为学习一门专业或技能，从而能够为日后的工作做铺垫。而美术与平面设计专业是一门综合实践性相对较强的内容，这样一来学生在学习阶段将会出现不同的问题，因此也造成教学存在缺陷。

2.教学模式较为单一

受到传统教育模式和理念的影响，现阶段在美术、平面设计教学课程中大多数是采取教师单一授课的教学模式，特别是针对Photoshop学习内容来说，教师通常会进行示范，然后要求学生利用课后时间熟练掌握[2]。此种教学模式下容易出现以教师为主导的课堂安排，学生在此过程中并不能有效地与教师展开交流与合作，甚至自主思考的时间也相对匮乏。长此以往，课堂将会演变为学生只能观看教师讲课并记忆知识，但是本身的实践运用能力严重不足，导致学生失去学习兴趣并产生厌学情绪。

3.专业交叉性不强

美术教学与平面设计教学除了含有专业课程以外，还有基本的数学、科学、计算机等课程，因此教师在教学过程中应当考虑到学科之间的差异性和交叉性。学生在学习专业知识的同时，也需要融入不同学科的内容，从而实现学科交叉互补的教学成果，并能够在创新和拓展的过程中有效提升自身的综合素养[3]。但是，当下有许多的教师在教学中并没有关注到此种现象，导致学生学习存在一定的局限性，未能设计出优秀、个性的作品。

4.教学观念相对落后

在传统的教学模式下，教师往往要求学生死记硬背，强制性记忆各项知识点，其会造成学生在课堂学习过程中始终处于被动的状态，学生难以有效体会到美术与平面设计专业的艺术性，相应的艺术感知力也无法有效培育[4]。对于美术与平面设计学科来说，其拥有一定的灵活性，学生需要拥有活跃的思维或创造能力，从而在设计作品中能够凸显一定的艺术性和创新性。如果教学观念较为落后，将会制约学生的创造性和主动性。再加之教学内容如果也同样缺乏足够的创新，那么学生学习知识的需求难以得到满足，并导致其与社会出现脱节。

二、中职美术与平面设计教学整合策略

1.创设灵活的教学策略，突出创设情境

在中职美术与平面设计教学整合过程中，教师应当将学生作为教学的主体，而教师在教学中则需要充当引导、组织、控制、咨询等作用，从而有效体现出以教师为引领、以学生为主体、以任务为主线的教学策略。近年来，中职院校美术与平面设计教学中已经深入开展了Photoshop的教学课程，有的教师通过持续的创新和尝试，认为在教学中促使学生明白或注意到图像处理技术，是需要通过“感性”的引导，同一种教学效果可以尝试通过不同的教学方法来实现[5]。教师在教学中需要引导学生在学习中并不能局限于具体的步骤要求，而是需要有探索性地思考自身所要达到的目标是什么，如何能够达到该目标，有没有较好的方法可以实现？教师可以尝试为学生创设灵活的教学情境，通过不同的情境激发学生的学习热情，并引导学生思考如何制作一件作品。总的来说，教师需要打破传统模式下的重理论、轻实践的教学模式，将概念和教学情境有机关联起来，通过情境促使学生可以深入其中，掌握知识的内涵。

2.丰富教学方法，挖掘创意

教师需要持续丰富教学方法，并积极探索范例教学的模式，促使学生能够真正地参与到平面设计的软件应用过程中，借助软件创设不同的作品。例如在实践中，有许多的学生会在设计环节习惯依赖网络中的素材或图片，最终导致画面整体较为混乱、内容形式相对单一，单纯地认为设计就是需要将不同的文字、内容、画面等相互叠加，此种模式下并不能有效设计出优秀的作品[6]。因此，在日常的教学过程中，教师应当鼓励学生带有模仿的方式，但要跳出模仿的思维，通过尝试、思考，灵活地借助各类素材或相关内容，使其作品不应机械刻板。此外，在美术和平面设计教学课程中，教师还应当设计好每节课程内容，深入串联各个零散的知识点，统筹兼顾课程的相关内容，鼓励学生在掌握知识的同时也能够激发自身创造性思维，提高美术与平面设计的综合素养。

在美术与平面设计教学融合过程中，学生需要拥有良好的实践操作能力，因此教学方法应当围绕实践教学展开，通过实践深化学生的创新能力，促使学生可以设计出更多优秀、个性的作品。通常能力的培养学生以自主探究的方式逐步提升，因此教师可以为学生设置不同的学习任务，并为其提供相应的参考资料，鼓励学生发表自身的想法、观点，然后与其他学生积极交流和讨论。例如，在观察作品的风格时，部分学生能够快速地掌握作品的风格，同时也能够将其融入自身的设计作品中；但是也有部分学生并不能准确地把握作品风格，此时教师可以借助美术内容引导学生，从美术的视角探讨作品风格，思考作品的表现手法，从而帮助学生更加清晰地把握作品内涵。例如，平面设计作品“凋零”（图1）主要采取的是手绘风格，其背景处理运用整体手绘的方式，给人一种清晰、简单、明了的感觉。教师可以将其引入课堂，作为一件教学参考素材，鼓励学生从作品“凋零”中获得灵感，借助其设计风格和思路，进一步创新，设计符合自身个性特征的作品。同时在该作品中，其色彩应用也极为巧妙，教师在教学中可以带领学生观察并分析画作色彩的表现手法和方式，教会学生借助色彩刻画情感与内涵的绘画方法。

图1 作品“凋零”

3.加强艺术理论的学习，避免技术崇拜

中职院校的学生应当加强艺术理论内容的学习，持续提高自身的鉴赏能力、审美能力，从而能够在中外美术史、翻阅古今中外优秀艺术作品等方面获得进步。当下学生在美术与平面设计学习过程中，容易出现“没想法”、“没灵感”等问题。因此，教师需要持续提高自身的教学能力和水平，在日常的教学活动中不断地学习，优先改善自身专业技能，熟练掌握设计软件的操作方法，并为学生提供更多的设计技巧、思路、方法等，帮助学生能够进一步拓宽自身的认知和视野[7]。特别是在电脑美术设计课程中，有的学生对于计算机软件存在较高兴趣，对于软件的操作较为熟练，相应的其技术提升较快，并能够良好运用工具或命令完成图片设计。但是在实际的设计过程中并没有出现创意性的内容，作品的个性化特征并不显著，而是更多的拥有一定的模仿色彩。此种情况表明盲目的技术崇拜并不是美术与平面设计教学的目的。软件仅是美术与平面设计过程中的一种工具或手段，其更多的是辅助学生开展设计活动，并不能完全地替代人们的大脑进行创新性思考。因此，教师应当关注到相关内容，一方面可以带领学生认知色彩在平面设计、美术作品中的价值和作用，另一方面深入了解中职学生的色彩基础能力水平，从色彩的基础知识角度入手，为学生讲解相关知识体系，通过由浅入深、循序渐进的方式，帮助学生领悟色彩在平面设计作品中的应用规律，如冷暖、夸张与表现、临摹方法等等，以及如何用色彩描绘静物、风景等，从而逐步提升学生在平面设计中应用色彩的能力。教师只有全力引导学生敢于想象、勇于剖析，才能够促使学生设计出不同的风格，进一步提高自身的知识、技能、思维、情感等。

4.更新教学观念和内容，激发设计兴趣

根据中职院校平面设计教学的相关内容可知，其不仅仅期望学生能够拥有平面设计的专业化能力和应用能力，还要求学生能够成长为行业的中流砥柱。对于学生来说，提升实践能力、创新能力的最佳途径就是在课堂中高效率学习，并在日常中能够及时地实践应用。在美术领域，有着丰富的文化风格和思维模式，相关的作品也是优秀的平面设计素材。在课堂中教师将美术与平面设计有效融合，一方面可以加强教学的丰富性，另一方面也能够帮助学生养成良好的动手实践能力。因此，在中职美术教学中，教师需要充分认知和把握平面设计教学内容，并将其与美术教学有效融合，从而更好地提高学生的美术素养和综合技能。同时，美术与平面设计教学相较于其他课程来说，拥有一定的灵活性，其学生在学习过程中调动自身的感官能力。在实际教学中其与其他的学科也存在一定的差异性，因此教师需要更新传统的教学理念和方法，引导学生持续探索和创新，在实践中找出学习课程的路径，并获得全面的发展。教师通过创新教学内容，以更为多元的形式向学生传授课程知识，有效拓展自身的认知范畴，更好地激发创新意识和创新思维，从而能够在生活和学习中创设出更好的作品。此外，在当下社会多元的背景下，学生应当拥有良好的美术和平面设计学习兴趣，很多时候，兴趣对于平面设计而言有着较强的决定性作用。从教师的角度来看，其需要引导学生建立现代化的设计理念，既要确保学生拥有一定的艺术兴趣，也需要及时地向学生传递审美素养，促使学生将美术与平面设计深度融合，更好地实现跨学科学习的价值和意义。

5.培养学生的审美认知能力

在当下社会多元的背景下，人们的审美观念、审美意识得到提升，美术与平面设计教学也应是如此，学生应当拥有良好的审美素养。中职院校学生的审美能力将会在一定程度上决定着平面设计作品的专业性，审美能力越高相应的专业性也就越强。因此，教师需要充分重视学生的审美能力，注重在此方面为学生提供必要的教学指导，促使学生获得良好成长。在相应的教学课程大纲中，其强调了中职院校的公共艺术类课程应当与义务教育阶段的课程相连贯，从而更好地帮助学生建立完善的知识体系，驱动学生获得完整的认知能力。中职院校在开展美术与平面设计教学融合时应当关注到此内容，主动与我国义务教育阶段的课程做好衔接，并及时地精简对于课程基础知识的讲解，在课程中尽可能地穿插有关审美艺术能力培养的内容，以此提高学生的审美认知能力。

例如，在实践教学中，“中外美术史”、“艺术概论”、“中国美术名作鉴赏”等课程均可以引入到美术与平面设计教学课堂，如针对“清明上河图”等美术名作展开讲解，帮助学生了解不同类型的美术作品，清晰掌握美术、文化等发展历程。同时，教师可以将“清明上河图”（图2）中的色彩表现和运用技巧分享给学生，引导学生体会作品中丰富的色彩内涵，分别从宏观和微观的角度分析色彩的表达技巧，促使学生能够在实践绘画中科学、合理的运用色彩；教师也可以为学生讲述其他美术作品中的色彩表现方式，提高学生的美学意识和能力，从而在面对意见美术作品时，学生可以更好地体会到其核心特征，感受到作品所散发出的情感内涵。此外，当学生获得相应的感悟以后，教师需要引导学生将该项内容融入到平面设计之中，进而实现高效率、高质量的教学。

图2 清明上河图

在平面设计中，版式设计是一项重要内容，其主要是将图片、文字等元素有效融合并科学处理，从而能够形成更加具有冲击性的视觉效果，这也是新时期平面设计的核心要素。一般认为，学生在开展平面设计时需要拥有良好的技能和广泛的视野，并能够借助跳跃式、创新式的理念设计相关作品。而具体在版面设计环节，其对于文字的颜色、内容等有着明确的使用标准和要求，如果学生本身虽然拥有良好的设计能力，但是其鉴赏能力较弱，那么所设计的内容并不能有效地满足世人的审美。因此，培养学生的鉴赏能力尤为重要。美术学科门类繁多，不同历史时期出现的美术作品均拥有不同的特色，无论是时代气息又或是技艺方法，均存在较大的差异。因此，教师在开展鉴赏能力培养活动时，可以引导学生从文化、自然、社会等角度审视作品，从而建立完整的美学思想，并将相应的思想应用在版式设计中，有效提升版式设计的能力和水平。此外，在中职院校学生今后步入工作岗位中，其通常也需要大量的平面设计知识、美术知识等作为自身的技术储备，教师通过教学培养学生此方面的能力，可以更好地帮助学生面对工作实践，从而获得良好的发展。

总结

综上所述，在当今社会市场经济竞争日渐激烈的状况下，平面设计领域对于从业者的要求越来越高，其不仅仅是专业技能丰富、高超，还需要拥有超前的美术思维。对于中职院校来说，其教育目标是为社会培养一批专业能力强的平面设计人才，因此在教学中需要关注到社会的需求，针对学生核心素养、专业技能、美术思维、审美能力等展开有效培育，积极尝试新型教育模式和方法，有效融合美术和平面设计课程，促使学生能够有更多的机会参与课堂，有更多的时间设计作品，有效提升实践操作能力。此外，教师还应当鼓励学生积极创新，在模仿的过程中融入自身的想法和观点，借助美术学科的思维提高平面设计作品的品质，从而能够更好地提升自身的能力素养，获得良好发展与成长。