水彩艺术中融入光影美的艺术表现研究

李静文

哈尔滨师范大学 黑龙江 哈尔滨 150000

一、光影艺术的特点

1.光影美之源—水

水彩画之所以产生光影美的视觉效果，其灵魂在于“水”的巧妙运用，作为构图与创作的媒介，水在水彩艺术中扮演着至关重要的角色。于水彩画而言，主要分为干画法、湿画法与干湿并用法。目前，在水彩艺术创作领域，干湿并用法是较为常用的一种创作手法，这种手法的创作核心是先湿后干、远湿近干、宾湿主干、软湿硬干、虚湿实干、柔湿刚干。即浓彩的地方多以“干法”为主，淡彩的地方多以“湿法”为主，这种虚实结合、干湿相融的创作方法使得光影美的艺术效果得到真实再现。以水彩画家宋守宏创作的《停泊》为例（图1），这幅画作将光影美学效果诠释的淋漓尽致。画面中，远处成排的小楼、茂密的丛林、安静的船只隐约浮现，在近处粼粼水波的映衬下，显得朦胧而悠远，静谧而深邃，从几只停泊在水面上的小船可以看出，船与水波之间所显露出的光影之美可以直接冲击观赏者的视觉神经。远观被粼粼水波的幻影所打动，近观亦可产生身临其境的感觉。因此，水彩作品的艺术美离不开光影美的渲染，而这种美学效应恰恰与“水”这一媒介密不可分[1]。

图1 《停泊》

2.光影透射的朴素之美

基于中国人对绘画艺术鉴赏习惯的考虑，多数绘画爱好者更加偏爱于水彩画的朴素之美。而光影美与水彩艺术作品的融合，恰恰透射出画作的生气，使得画面内容显得古朴而淡雅，尤其在色彩运用过程中，如果着色过重，色彩变化过多，那么，整幅画作将带给欣赏者一种“眩目”的感觉，看得久了，也便丧失了欣赏趣味。因此，无论是古人作画，还是当今艺术大师的水彩艺术作品，均透射出光影的朴素之美，将整个画面的层次拉开，予以观者的视觉感受也更强。以水彩画家陈曦光创作的《暖冬》为例（图2），这幅作品的主色调只有三种，即雪的白色、牛棚中的黑色与奶牛和干草的褐色，其中，任何一种色彩都可以代表冬天的冷色调，但是，画家将三种色彩融合到一起后，画作的光影之美也随之乍现。尤其两头奶牛身后的草垛上面，堆满了隔夜的冬雪，当白色与褐色两种色调相融后，其间透射的光影之美表现得更为强烈，这就增强了整幅画作的艺术感与朴素感，画面看起来也更加温柔，观赏者在欣赏画作之后亦会产生意犹未尽的感觉。

图2 《暖冬》

3.创设真实的瞬间

光影即光线的身影，在水彩艺术作品中，光线的强弱、明暗可以直接增强画作的艺术效果，如果光线运用得当，构图结构精巧有致，空间感也会更强，那么，任何一幅水彩画作品都将成为观赏者眼中的佳作。当代的许多水彩画家往往也会更加注重水彩作品的光影之美，并刻意去利用明暗相融的光线来创设真实的瞬间影像。这时，无论从空间布局，还是从画作内容上面，都可以找寻到突显画作美感与艺术气息的光影之美。以水彩画家刘文甫创作的《葡萄与桔子》为例，画作当中只有简单的两种水果—葡萄与桔子，但是，仔细看去，却发现两个桔子在葡萄面前显得非常幼小，非常稚嫩，明明一个葡萄粒远没有桔子的体量大，而这幅画作却将二者之间的巨大反差进行了艺术加工与处理。他以葡萄上的白霜为切入点，发挥出透明、干净的特点。并且画作当中最为显眼的是光线的绘制，堪称惟妙惟肖，远景的白色光线与近景的暗色光线形成鲜明的对比，这就烘托出了两种水果各自独有的特质，画面的内容也看起来更为真实，深入人心。这种光影效果的运用，使两种水果活生生地出现在观赏者面前。

4.表达不同的情感

水彩艺术中的光影美不仅可以烘托画面气氛，同时，也能够表达和传递出不同的思想情感。任何一位水彩画家在创作过程中，都会将个人情感赋予画作当中，有些情感可以直接从画作内容里悟出一二，而有些隐性的情感则需要从光线的强弱、明暗当中才能感悟出来，因此，透过画作中的光影，观赏者可以快速走进画家的内心世界，这对个人情感的升华也将产生积极的促进作用。以水彩画家孙正学创作的《雪景》为例（图3），画面当中表现的是农村雪后的一幅壮景，草垛、低矮的民房、牵牛的农夫、乡间的羊肠小路以及干枯的树木，整幅画作运用了冷色调的处理方法，光线忽暗忽暗，远景将天边的灰朦气刻画得鞭辟入里，而在远景光线的影射下，农夫牵牛的身影却略显渺小。从这一点可以看出，画家想借助于《雪景》这幅画作来表达对农民的一种深深的崇敬之情，这份真情实感恰恰来源自画作中的每一道忽明忽暗的光影，当这些光影交织在一起后，冲击视觉享受，隐藏在画家内心深处的情感才跃然纸上[2]。

图3 《雪景》

二、光影美融入水彩画的作用

1.映衬悠远意境

水彩以水墨交融的形式来呈现一个多彩的世界，而光影美融入水彩画之后，观赏者可以直接通过光线的明暗、强弱来抓住整幅画作的点晴之处，进而可以快速融入到水彩画的悠远意境当中。尤其在创作和写意自然景物或者人文景观时，光影的巧妙运用给整幅画作增添了灵动气息。比如在描绘高山时，如果采用明暗交替的光线，可以将高山的伟岸、挺拔描绘得有声有色，亦如一个活生生的青壮年，不仅身躯挺拔，而且精神旺盛，这就如同一种形象化的拟人手法，使观赏者能够一瞬间领略到高山的壮美之景。因此，在光影美的映衬下，水彩画的意境才得到进一步升华，这对提高作品的审美与鉴赏价值将起到关键性作用。

2.创设遐想空间

水彩画作为重要的艺术分支，在所有绘画创作类型当中始终占据着主导位置，尤其对我国的水彩画发展史来说，古往今来，涌现出诸多名人名作，并且在水彩画传承与沿袭过程中，水彩画家不断对创作手法进行创新，使得中国的水彩画作品逐渐被世人认同。而在创新过程中，光影元素的融入给水彩画创作带来了灵性与更加丰富的创意，画家通过对明暗光影的有效运用，使得一方画纸变得活灵活现。观赏在观赏画作时，可以在光影效应的映衬下，联想到更多的画作以外的悠远意境，这种身临其境的感受恰恰是光影之美所创造的。以水彩画家王云鹤创作的《都市情怀》为例，乍一看去，这幅画作密密麻麻点缀着各种灰暗的色调，看起来内容很多，抓不到重点，只能看出画面的整个色调的变化，如果不仔细观赏，简直无法分辨画作中表现了怎样一幅场景。但是，如果静下心来，去观赏画作当中的每一个明暗交替的光线会发现，这是一幅写意城市街道车水马龙的画作，在画面当中，由近及远分别运用了交替变换的光线，近景处难以分辨车辆及街上人物的具体形态，而远景处却可以捕捉到城市的繁华与喧闹，比如一些建筑的轮廓型、整个街道的方向还有热闹非凡的人群。这时，观赏者的脑海当中便会闪现出一幅热闹的城市街景，在街景当中不仅有川流不息的车流、人流，而且还有熙熙攘攘的店铺叫卖声此起彼伏。当这一人间烟火气浮现在眼前，观赏者犹如置身于大都市的车水马龙之中，甚至成为画作中的一个微小元素。由此可以看出，光影美融入水彩画以后，观赏者的遐想空间变得更加开阔，联想思维变得更加活跃。

3.引发情感共鸣

近年来，水彩画的受众群体数量与日俱增，多数绘画爱好者纷纷将关注焦点集中在清新、明快的水彩画作上面。在这一趋势的引领下，水彩画家也不断转换创作思路，并对画作当中的光影效果不断进行深加工与细处理，旨在吸引更多的观赏者。其中，光影的情感带动作用对观赏者产生的影响最为剧烈。首先，水彩画创作的载体为一方画纸，创作元素只是局限于画纸的方寸之间，而利用交替的光线来创作水彩画，可以将画作的层次感表露出来，这就增加了原画作的艺术品味，水彩画意境也将变得更加深远。其次，明亮的光线能够给观赏者的视觉神经造成巨大的冲击力，幽暗的光线能够使观赏者产生无尽的遐想。当两种光线重叠在一起后，整幅画作的感染力与影响力将迅速提升，进而达到引人入胜的境界。以水彩画家王维新创作的《高原牧》为例，这幅画作描绘的是高原放牧的场景，以冷色调为主，颜色对比反差大，整幅作品给人的感觉是代入感极强，更突出了光影效果带来的整体画面感。容易使人快速产生一种对高原天高云淡壮景的遐想，而这种遐想恰恰来自画作当中夕阳西下时所透射出的明暗交替的光线，视觉中心也被拉到光线明亮处，可以映照粼粼水波，光线幽暗处，可以烘托行走的牛群。当这种光线融合到一处，可以瞬间引发观赏者的情感共鸣，并且对高原美景产生一种心驰神往的真情感[3]。

4.增强艺术效果

水彩画最终呈现在观赏者面前的仍然是以艺术审美效果为主，虽然水彩画本身由色调、色彩、构图等要素构成，但是，能够将这些要素升华为一种艺术特质的核心却是光影之美的映衬，如果构图要素当中没有明暗交替的光线，那么，整幅作品的协调性、艺术性也将无法体现出来。因此，光影美的融入给水彩画增添了较为强烈的艺术效果，水彩画本身的艺术价值与鉴赏价值也将得到充分体现。比如水彩画家张英洪创作的《陶颂》，纵观作品全貌很容易使人产生一种突兀感，究其原因是画作内容过于抽象。而观赏者如果从光影的角度去欣赏画作，则会被画作当中强烈的艺术气息所吸引。背景的亮丽光线将陶瓷作品的纹理映衬得清晰可见，并且给陶瓷作品本身增添了一份神秘感，这种独有的艺术气质正是在光影美的映衬之下才表现得如此厚重，如此直观。由此可见，光影美与水彩画艺术的结合，恰恰可以释放水彩画作品的艺术感染力。

三、水彩艺术中融入光影美的艺术表现

1.明暗色彩的交替使用

颜料是创作水彩画的关键材料，在创作过程中，水彩画家利用丰富多彩的色调来烘托整幅画作，其目的是吸引更多观赏者的驻足。而其中最为关键的一环是各种颜色如何科学搭配，才能体现出光影美的艺术效果。首先，遵循明暗交替使用原则。即在运用色彩时，可以将红橙黄棕的暖色与绿青蓝紫的冷色调以及黑灰白的中性色调融合到一起，使画作本身的层次感体现出来。在冷暖色调交替使用的情形之下，画面偏暗的区域将产生一种深沉感与厚重感，观赏者看过之后，会陷入久久的沉思。画面偏亮的区域将产生一种明快感与清新感，观赏者看过之后，自然会尽情愉悦。如果这种搭配方法运用得灵活自如，那么，水彩画作品的艺术气息与美感也将显露无遗。其次，明确冷暖色调的使用场景。对于多数水彩画家来说，在创作自然风景与人文景观时，喜欢利用暖色调进行勾勒，这样能够烘托出景物的蓬勃朝气。而在创作画面背景时，画家多喜欢运用冷色调进行描绘，这种创作手法，能够将背景前的景物、人物的特征突显出来，进而形成空间上的一种层次感。最后，为了突显画作景物的轮廓美，水彩画家更喜欢利用一些暖色调来描绘各种景物的轮廓，在暖色调的衬托下，周围的场景瞬间被映衬的暖意融融。同时，观赏者在品鉴水彩画作时，第一感觉也会直接定格在各种场景的轮廓上面，因此，这种表现手法更易于吸引观赏者的注意力。

以水彩画家吕智凯创作的《关山一条小溪》为例，这幅作品通过明暗色调的交替运用，使光影的艺术美感体现得近乎完美。远山的壮景采用了偏黄的暖色调，山的轮廓也被一层光亮的晕圈所笼罩，当切换到近景以后，近处高山则完全运用了冷色调，这种处理方法恰恰可以突出远方的明亮与悠远，进而传释出天籁般艺术气质。另外，近处缓缓流淌的小溪水，运用了明暗交叠的处理方法，这不仅给小溪的源头罩了一层神秘气息，同时，也使周边牛群、枯树的一动一静的场景增添了一缕艺术感染力，观赏者在观赏这幅画作时，将很自然的进入到远山、小溪、牛群所构成的艺术情境当中[4]。

2.构图方式的艺术表现

水彩画的构图方式往往需要遵循于沿袭下来的固定模式，但是，随着水彩画创作技艺水平的不断提升，当今的许多水彩画家则对构图方式不断予以创新，并根据个人喜好对各个景物的位置及占用空间进行合理排布，这种自由式的构图方式对水彩艺术的发扬光大将具有重要的现实意义。而为了呈现水彩画的艺术美感，使光影美在整幅画作当中艺术价值突显出来，水彩画家在创作时，往往会周全考虑各个景物的布设位置，比如哪些主要景物处于画面中间位置，哪些景物处于画面边缘位置，并且通过这些景物的具体位置可以快速判断出画面体现的内容哪些是主要的，哪些是次要的。另一方面，如果构图方式灵活自如，那么画作的光影美感也会呈现在观赏者面前。比如构图时，利用明亮的光线来突出景物的存在感，观赏者可以第一时间捕捉到画面中的“第一景物”，利用幽暗的光线来描绘景物的隐匿感，能够引领观赏者快速进入画面的悠远意境当中，这时，观赏者的想象力也将变得更加丰富。

3.画法选择的艺术表现力

水彩画有平涂法、混色法、接色法、干叠加法、留白、枯笔法、湿画法、晕染法等多种绘画方法，不同的绘画方法，所呈现出来的艺术效果也存在较大差异。同时，在表现光影美感时，随着画法的改变，光影美的艺术效果也截然不同。因此，对于水彩画家来说，选择正确的绘画手法至关重要。比如在处理景物的背景轮廓时，可以采用偏干的水彩，由于缺乏“水性”，景物的背景轮廓也会传递出若隐若现的朦胧之美。而在处理标志性的景物时，可以采用偏湿的水彩，由于“水”的介入，使得光影美效果一览无余，当观赏者将第一感觉投放在景物上面时，即刻会产生出一种特立独行的艺术美感。由此可见，在选择绘画方法时，创作者应当首先考虑画面的光影美感，然后再对绘画方法进行仔细斟酌，这样才能创作出赏心悦目的水彩艺术作品。

结语

综上，水彩艺术与光影美的深度融合，不仅使水彩艺术作品的形式美、构图美、意境美得到完美呈现，并且，水彩艺术作品的艺术价值、鉴赏价值、审美价值也逐步突显出来。因此，水彩画家在创作过程中，应当不断创新构图方法与绘画技法，并将光影美的艺术效果渗透到水彩艺术作品当中，进而在传承与弘扬水彩画这一传统的绘画艺术的同时，能够赢得更多观赏者与绘画爱好者的青睐。