手绘在初中美术教育中的运用探讨

饶伟兵

摘要：手绘是以简单的方法表现物体，是绘画艺术最初的表达方法。本章重点阐述手绘在初中美术课程中的使用，通过手绘课堂教学，提升中学绘画课程的品质，激活学生自己的创造力，培养学生对绘画课程的浓厚兴趣。

关键词：手绘；初中美术；教育

引言：美术在素质教育中，特别是美术领域有着非常关键的意义，近年来，我国高等教育领域中艺术课的重要性也是与日俱增。所以，为了在初中教学中提高美术教育的积极作用和有效性，老师要开展手绘课程，使绘画的课堂过程充满了活力，选择性地进行手绘修改作业，灵活性地开展手绘和范画相结合工作，使课堂教学的过程更加紧凑，多樣性地强化基本功练习，培养学生手绘意识。

一、简要介绍手绘教学方式的重要性

1、学习条件的简便性

手绘不以材料为限，用一支画笔或一张纸，以简单线条的形式画所见所思，并不要求学生有什么高朝的美术表达能力与技巧的运用，但这也就是对尚未踏入绘画这扇大门的初学者的敲门砖。初步了解手绘这些美术形式时，可借助对那些名师的手绘艺术作品的观察练习，包括德拉克洛瓦的《埃及旅行手稿》和达芬奇的手稿等，使学生体会和平时所见到的艺术家的画作截然不同的感觉表现形式。使学生感受到原来绘画并不是什么很艰难的事情，是好玩的，让学生们对以往关于绘画创作的看法，在思维上也有所改变。这也是当时刚接受绘画教学的学生们所应该掌握的。

2、学生主体地位的体现

线条既是绘画作品的核心也是手绘的主体表达形式，线条也是原始人对艺术表达的最早表现方式，在原始人的岩画、壁画上我们就能够发现线条是对物体的某种本能反映与表达。例如，在法国东南部阿尔岱山区的肖维岩洞就有着历史很悠久的洞穴绘画，上面的手印、马、鱼和动物图像都可追溯到30000至32000年前。

二、初中美术教学存在的问题

1、注意力不够

由于教育升学的压力，初中生仍然注重文化课程的培训和指导，对美术课程的

分配时间较少。尤其是初三，每天基本都是文化课，没有美术课，给学生带来了很大的压力。随着时间的推移，过度的学习压力会导致成绩不佳和学习信心的丧失，严重时会厌学，失去学习兴趣，影响学生的身心健康发展。

2、缺乏专业教师

学校倾向于将财力投入文化教育设施，导致美术教师短缺。然而，艺术课有时因缺乏专业设备和师资不合适而无法正常进行，美术课有时会因为没有教师授课而停止。

3、单人教学模式

要达到培养学生实践能力、创新能力和对艺术教育的洞察力的目标，就必须丰富教育内容，丰富教育形式。但是，在只注重美术理论知识的教学方式中，没有太多的教学和实践活动没有调动学生的积极性，降低学生学习美术的能力和学习效率，影响整体学习质量。

4、教育意识障碍

国家出台了“减轻学生负担”的计划，但应试教育的理念仍然限制了美术教育。因为美术课不是中考科目，所以通常会换成其他文化课以缩短美术课时间。学生、教师、家长和学校都没有对美术课程有足够的重视。

三、手绘在初中美术教育中的运用探讨

1、创新性的开展手绘教育，使美术教学充满活力

美术是一个专业度很高的课程，需要懂得创作，懂得创造，需要老师的示范引导，老师的当堂手绘是是构成课堂美术教学无别的任何形式可以完全替代的中坚柱石。老师们无论在制定教学流程、设置教学环节、运用教育方法等每一个环节上，都要充分重视并在极有限的教学时间内选择重点开展手绘课程，手绘教学也要求老师以身作则、亲自实施，以自己手绘出来的优秀作品来激励学生，并引发他们的兴趣。

例如：在岭南版八年级下册的《光与影的交响曲》一课教学时，就需要生动的展示光暗的形象，但此时如果教师只是简要介绍，而不是通过的手绘演示，则学生们根本就无法掌握，甚至无从下手。而此刻如有了老师的手绘演示，感觉将截然不同，老师手绘展示各方面的基本框架，由学生自己勾勒具体图形，通过有意识的手绘指导，使他们的视野扩大，开发了想象力。这样光和影的运用就变得灵活多样了，上课时老师和学生一起交流，他们的主观积极性就浓，学习气氛活泼而高效。他们在努力实现一件件优秀作品中，胜利的喜悦能使学生保持对美术课内容的好奇心和坚持不懈的精神，也能增强他们的求知欲，增强的学习信念。在平时的教学活动中遇到间色、复色、浓墨、淡墨的调配，甚至油画棒、水彩料的综合运用等都必须由学生亲自一见才能确切地分晓，尤其是对于学生们暂时提到的小问题，有很多时候更必须由老师当场挥笔明示，将学生原先长时间还说不清楚的东西，通过老师的手绘激发后，在片刻之间也很轻易的就能够"过目不忘"，而在老师手绘引导的影响下，几乎没有一个学生不愿意绘画的，也没有一个学生不能绘画的。

2、手绘在室外教学的方式

室外写生是绘画教学中对物象考察和表达的主要手法，由于美术源于日常生活而又高于日常生活，在课堂中利用适当的时间，并在以安全保障的前提下，组织学生们在课堂外去练习美术，并把自己在课堂上学到的东西运用于现实的创作过程中，是教育过程中十分必需和关键的。在创作中从画简单的物品入手，强调对物象形式上的表达，要学会运用合理的空间结构，能体现出所画对象的主次感、空间结构感。例如：画物品、教学楼，用线和几何形去归纳物品;画各种各样的树木时，用各种各样的线去表达各种树木的质地和体量关系。在创作时以小组的方式开展，彼此交流并比较彼此的作品，老师帮助他们，对存在的困难加以帮助和克服。课程完成后，可以开展一个小规模的手绘作品展，提高学习者的美术热情，感受美术的快乐。

结束语

随着时间的不断进步和完善，美术教育课程的日益健全，不同的教学过程，老师的课程理论和教学方法也存在较大的差别。手绘与线描教材，在学生的美术基础语言上发挥着承前启后的重要功能，需要学生灵活运用，并以此提高的绘画技能，培养学生思维想象力与创新力，推动学生的全面成长，从而满足新时代发展的需求。

参考文献：

[1]王宏建，袁宝林.美术概论[M].高等教育出版社，1994.

[2]教育部基础教育司.组织编写.美术课程标准解读[M].北京师范大学出版社，2002.