图什业图王府刺绣与潮牌服饰设计耦合

王昕兵，苏雪童

（1.内蒙古师范大学 国际设计艺术学院，呼和浩特 010022；2.设计与社会创新内蒙古高校人文社科重点研究基地，呼和浩特 010020）

图什业图王府刺绣作为蒙古族刺绣的重要分支，其发展最早可以追溯至春秋战国时期，《战国策》最早记载了北方少数民族刺绣的起源，“胡服骑射”奠定了北方少数刺绣艺术的发展[1]。《鲁不鲁乞东游记》中描述了蒙古族刺绣最早的雏形，蒙古族人民在自己毡房的外面用彩色的线组成简单纹样做装饰[2]。经过千年的发展和演变，至清时期蒙古族刺绣随着蒙古族社会、经济、生产力的变化愈发兴盛，图什业图王府刺绣在此时期逐渐形成，《理藩院则例》中详细记载了图什业图王府的刺绣规格、服饰要求及俸银俸缎[3]，而《清代蒙古史》更是描绘出图什业图王府刺绣发展成型时期的生产力状况与社会流变，丰富了图什业图王府刺绣演变发展的脉络[4]。

潮牌服饰起源于世界各国复杂的时尚文化，作为一种服装范畴，其文化属性是判断潮牌服饰品质优劣的主要依据。赵晨卉[5]《基于传统纹样的波普艺术与潮牌服饰设计的应用研究》以文化内涵为切入点，结合波普艺术形成新的潮牌服饰设计表达；木斯[6]《蒙古族元素在潮牌设计中的应用研究》在蒙古族文化的元素基础之上，将蒙古族元素进行“符号化”提取，并与潮牌进行结合，构建蒙古族元素的超级符号系统；武丽芳[7]《中国传统吉祥图案在潮牌服饰设计中的应用研究》通过分析中国传统吉祥图案潮牌化的现状和问题，提出“推陈出新、赋予时代感与时尚感、做到形式与功能的统一”的解决方法，推动传统吉祥图案潮牌化的发展。

本文在总结图什业图王府刺绣艺术特征与潮牌服饰艺术特征基础上，寻求两者设计耦合方法。以“祥瑞凤凰”“喜上梅梢”“文武双全”设计方案为主题，形成传统工艺与现代潮流形式相结合的创新设计表达。借此推动中国传统工艺的现代化传播，增强受众对传统工艺的认同感和共鸣。

1 图什业图王府刺绣艺术特征

图什业图王府刺绣作为蒙古族刺绣中最为精美、特殊的刺绣分支，其精巧的针法叠用、多元的纹样类型、丰富艳丽的色彩在蒙古族刺绣中也是少有的瑰宝。并且图什业图王府刺绣上更是表现出多民族之间相互交融、相互结合的美学特征。图什业图王府刺绣所蕴含的艺术特征与文化内涵至今是研究蒙古族刺绣，甚至研究民族刺绣技艺不可或缺的一部分，是中国传统刺绣技艺中不可忽视的刺绣艺术。

1.1 形式特征

图什业图王府刺绣的图形纹样承载了蒙古族人民对自然生态的原始崇拜，承载着草原民族对美好生活的向往，反映出中国传统文化“图必有意、意必吉祥”的典型特征。《蒙古族传统纹样在现代服装设计中的研究与应用》中将蒙古族纹样以种类与结构分类，分为动物纹样、植物纹样、自然景物、几何纹样、直角纹样与曲线纹样[8]；《蒙古族传统纹样的设计转译方法研究》是以传统形式分类，分为自然纹样、几何纹样、宗教纹样与其他装饰纹样[9]；《蒙古族传统图案分类和样素分析》则以几何样式分为直角式、曲线式、动植物纹样、宗教纹样与绘画性纹样[10]；《蒙古族图案元素的提取与重构研究》将纹样以元素进行分类，分为图腾元素、植物元素、动物元素与宗教元素[11]。综合上述分类方式，将图什业图王府刺绣纹样以图形结构及象征意义进行总结分类，共分为图腾类纹样、自然类纹样、吉祥寓意纹样、盘羊角结构纹样、弧线形纹样与直线型纹样6类。包罗万象的纹样形态体现出蒙古族人对生活、对社会、对世界的质朴情感，赋予了图什业图王府刺绣纹样无限的艺术生命力，见表1。

表1 图什业图王府刺绣纹样分类Tab.1 Tushiyetu Palace embroidery pattern classification

图腾类纹样是蒙古族原始宗教信仰的外在表现，将动物作为神圣象征来崇拜，这不仅体现出蒙古族“万物有灵”[12]的原始思想，还有对权威、雄壮、英雄、力量的寓意，象征多福多寿、祈福降福、祥瑞降临之意。其中包含有龙纹、凤纹、虎纹、狮纹，常见于袍服、套裤、鞍韂等象征地位和特殊服饰之处。自然类纹样则是受到蒙古族生活区域所影响，蒙古族人善于发现自然之美，并将其内化为自己的民族精神，一般具有富贵、吉祥、多子多福的寓意，而桃花杏花则是表现了女性的美，寓意了蒙古族人对夫妻间幸福生活的祝福。广泛流行的牡丹花纹、莲花纹、石榴纹是从新疆传入蒙古草原，而桃花杏花则是通常与蝴蝶纹共同出现。自然纹样的使用场景并没有太多的约束，可以使用在生活的各个方面。吉祥纹样的表征意识则更加明显，象征着多福多寿，表现出蒙古族人对美好生活的向往。包含蝙蝠纹与杂宝纹，其中杂宝纹主要有银锭、火焰珠、珊瑚、法轮、摩揭杵、绣球、幢等，这些纹样都常被使用在贵族袍服、冠帽、荷包等象征阶层、身份或经济实力的物品上。盘羊角结构纹样则体现出蒙古族人生生不息、自然和谐的民族性格。一般包含哈木尔纹、额布尔纹。盘羊角纹样没有太多的约束，被使用在蒙古族生活的方方面面。弧线形纹样则以点状构图为主，是由文字演变而来，主要特征是无头无尾，接连不断；象征延绵不息、长长久久、福泽长寿之意。包含卷草纹、缠枝纹、盘长纹、兰萨纹与普斯贺纹。纹样因象征不同，用于不同的场景，同时，也常被用来组合使用。直线型纹样则有着生生不息、同心共意、吉祥如意、富贵绵长之意。包含有回纹、卍字纹、方胜纹，其中方胜纹、卍字纹常见于底纹，而回纹常见于边纹。

1.2 色彩特征

图什业图王府刺绣色彩受到民族色彩影响，其特征鲜明、对比强烈，整体色系的形成不仅受到了环境、原料等物理因素影响，也同样受到了其他民族、宗教、政治等文化因素的影响[13]。《蒙古族民间美术》就将色彩体系分为白色、青色、红色及金银色[14]；《元代的工艺美术与时尚》则是将色彩体系分为白色、青色、红色及绿色[15]；而《元代纺织品纹样研究》中将色彩体系扩充为白色、青色、红色、绿色、金色及褐色[16]。基于上述文献对蒙古族色彩的分类方式，将图什业图王府刺绣以各色系进行总结分类，共包含白色系、青色系、黄色系、红色系、绿色系及黑色系6类。图什业图王府刺绣的色彩呈现鲜艳亮丽、兼容并包的特点，见表2。

白色系在蒙古族语言中被称为“查干”，象征着纯洁、神圣、纯真的意思。而白色的哈达、白食、白色服饰在蒙古族人心中都是接待重要的客人、庆典时才使用。青色系代表着永恒、忠贞及真诚，是蒙古族色彩体系中另一个重要的颜色。图什业图王府刺绣的贵族袍服就以青色为主；而在仪仗中大量使用的旗帜也都是青色的。黄色系在封建时期代表着贵族阶层，象征着神圣、广博，具有典型的符号寓意[17]。图什业图王府刺绣中也可以看到大量黄色，亲王使用的物品中大部分都会用平金绣，而金鞍韂、金节、金桌旗都是图什业图王府常见器物。红色系的使用因为蒙古族对火的崇拜变得频繁，具有驱赶邪恶的力量，象征着鲜血、太阳、火焰与力量，有着趋吉避凶的意义。常见于服饰、帽冠、荷包纹样边缘之处、摔跤套裤等部位。绿色系是表现自然之美的主要颜色，有着生生不息、自然和谐的美好寓意。在图什业图王府刺绣也属于使用比较频繁的颜色，图什业图王府刺绣公主服、鞋靴也都是绿色为主体。黑色系常用来表现庄重、严肃的感觉，不会有俗气、喧闹的感觉[18]，也可以更好地凸显刺绣纹样自身色彩，一般作为刺绣整体底色运用。

1.3 技法特征

依据《绣谱》[19]《雪宧绣谱》中对各地区刺绣艺术分析研究[20]，结合对图什业图王府刺绣的田野调查，依照立体感、大小、材质等因素，将刺绣针法整合成平面、立体两类共12种针法叠用组合。平面式针法叠用主要以颜色凸显体积感，见表3。而立体式针法叠用通常直接使用立体效果，见表4。

两种针法结合在平面针法组合中较为常见。散套绣与㧙针绣的结合一般用在表现纹样、题材的空间感和立体感，这种针法是现在蒙古族刺绣针法中最普遍、最基础的一种。单套绣就是齐针绣法，表现形式为颜色与颜色之间泾渭分明，纹样采用这种造型以后块面感十分明显。打籽绣在其中不仅是表现花蕊，同时还成了纹样之间的结构分界线，这种用法不仅与花蕊的表现手法相互呼应，同时还明确了纹样结构之间的关系。篱笆绣在蒙古族刺绣中被称为笆篱子绣，其形式特征就如同篱笆一样。将这一绣法同齐套绣进行结合，不仅是审美需求，同时也增加其厚度和立体感，加强其层次性，增强画面的主次关系，突出视觉重点。同时结构方面，篱笆绣使刺绣更加抗磨损。而双股篱笆绣是篱笆绣的演化版本，其特征不仅在于抗磨损程度相比上一个版本更强，而且刺绣颜色更加丰富，在变化形势不突兀的同时，还使图案表达更为灵动。

三种针法结合在平面针法组合中较为少见。齐针绣、绕线绣与撵绳绣的结合就是其中最具代表性的一种。齐针绣的作用是用于铺满底色，给纹样一个整体色调，而绕线绣则是用于表现物体的边缘，用于表现纹样的边界；撵绳绣法是顺着图案斜着撵针刺制，增加层次感。盘金绣与叠鳞绣的结合就是常见于贵族阶层的刺绣方式，按纹样轮廓边缘盘起，每隔3 mm用丝线将金线固定；贴布绣作为立体式针法叠用的常用表现手法，相比传统的刺绣更省时省力，选取不同颜色的边角剩料裁剪成各种形状，选择同色系的绣线不留痕迹地把贴花边缘缝纫固定好即可；垫纸绣作为蒙古族刺绣立体感的另一种主要表现手段，依靠在纸上画出图形纹样之后进行刺绣填充。而皮质垫纸绣则将垫纸绣的纸材料调整成为动物皮材料，材料的转换不仅使纹样颜色产生了变化，同时纹样的柔软、耐磨损程度及针脚的隐蔽程度都产生了较大变化。

2 潮牌服饰的艺术特征

潮牌服饰是基于潮流文化衍生出来的，用于彰显区域文化的原创设计品牌，是本土文化同年轻消费群体沟通的桥梁，通过对本土文化的表达从而表现其生活态度与文化内涵[21]。刺绣类潮牌服饰作为潮牌服饰重要组成部分，其艺术特征源于潮牌服饰，但刺绣类潮牌服饰中图案的选择不仅源自街头文化，同时还包含优秀传统文化，以刺绣工艺展现纹样既可以凸显主体，产生层次差异，还能提升服饰的文化价值与工艺价值[22]。

通过收集EVISU、Guess、ZARA、鬼洗、高田贤三KENZO、花木深、花笙记等7家品牌的20个刺绣类潮牌服饰案例进行分析整合，归纳出刺绣类潮牌服饰在图形、色彩及技法上的显著特征，探寻其潮牌服饰的纹样、色彩、技法设计规律，从而明晰潮牌服饰的创新策略与设计理念，构建出潮牌服饰的设计策略与方法，为与传统刺绣技艺的设计耦合奠定基础。

2.1 潮牌服饰的图形特征

图形作为传播信息的视觉形式，其本身就是一种语言表达，是在特定思想意识支配下，借助艺术的形式将某一个或多个元素组合的一种表达形式，只是这种语言需要视觉的传达来完成[23]。潮牌服饰表达文化与情感的主要形式就是图形纹样。受刺绣工艺的影响，刺绣类潮牌服饰图形特征整体呈现强立体感、强空间感的特征，所表现的画面富有张力与动感，整体效果有别于传统潮牌服饰，可以为消费者带来更好的使用体验。结合对刺绣类潮牌服饰图形样式的总结整理，刺绣类潮牌服饰的分类包括字体纹样、单一纹样及组合纹样，见表5。

表5 潮牌服饰纹样分类分析Tab.5 Fashion brand clothing pattern classification analysis

字体纹样在于运用刺绣技艺来表现品牌标志和特定表达，运用立体式刺绣的方法表现潮流品牌的标志，既在视觉上无突兀感，又能很好地凸显标志，满足潮牌服饰中常见的标志花纹设计样式，同时加强整体造型的立体感与层次感。而单一纹样则常与服饰载体形成整体的空间感。其艺术表现形式更加丰富大气，纹样结构表现更为清晰，整体的空间感表现更加自然，为消费者带来视觉冲击的同时，整体形式不会让消费者产生视觉疲劳。组合纹样则是多种纹样组合而成，潮牌服饰常以组合纹样形式来表现图案的精美与冲击感，其艺术表现更为多元、色彩更加丰富，同时思想情感与文化内涵也得到充分表达。由此观之，刺绣类潮牌服饰的图案特征通过用特殊的刺绣工艺，赋予潮牌服饰新的艺术表达形式。

2.2 潮牌服饰的色彩特征

色彩作为传递信息的载体之一，不仅依附于设计形式的表达，还作为一个主体形式来完成信息传达[24]。潮牌服饰的色彩特征同样传达出潮牌服饰所要表达的文化信息与情感信息。受到地区文化的影响，潮牌服饰的组合风格多变，不仅色彩的亮度、纯度与层次关系之间产生差异，同时通过搭配传递情感性、文化性与启示性的信息[24]。配色整体呈现多元化、表现丰富、配色自然等特点。结合对刺绣类潮牌服饰配色案例的总结整理，将刺绣类潮牌色彩分为单一色调、冷暖色调及混合色调。其分类方式兼顾色相多元、形式多样的艺术特征[25]，见表6。

表6 潮牌服饰色彩分类分析Tab.6 Color classification analysis of fashionable brand clothing

单一色调为纯色，或是常用单一颜色来表现刺绣纹样，单一色调也依托明度变化、立体刺绣等技法凸显文字刺绣，单一色调更多地表现结构与整体层次关系，相较于复合色彩多种的色彩变化，单一色调很好地将消费者的视野引导至纹样结构与整个服饰组合而成的空间感，形成极富层次感的画面表现。冷暖色调则是凸显单一刺绣纹样，既可以表现纹样的细节，同时色彩的变化不会破坏整体画面的和谐统一，冷暖色调同样可以表现结构，虽不如明暗变化突出，但冷暖色调的对比变化同样可以产生差距。复合色调则是多种颜色配合使用，丰富的色彩运用，冷暖对比，在以黑色为底的服饰上展现出极富张力的纹样姿态，形成富有层次感、表现力的画面。

2.3 潮牌服饰的技法特征

潮牌服饰的图案作为服饰主体，不同工艺的表现可以传达出不同的信息，不同的工艺也使其更具有视觉上和触觉上的感染力。潮牌服饰的表现工艺包罗万象[26]，一般分为印染、刺绣、拼布等；其中，刺绣作为潮牌服饰中特殊的艺术表现形式，独特的质感与立体感丰富了潮牌服饰的表现形式，为消费者带来了更多元的产品体验，见表7。结合对刺绣类潮牌服饰工艺的总结整理，将服饰技艺分为传统机绣、特殊技法、重工机绣及组合技法。主要以传统机绣为主，作为传统工艺与现代工具结合的产物，机绣改变了人们的生活，设计和制作多样化的理念极大地丰富了刺绣品的种类[27]。在保证生产力的同时控制服饰的成本、丰富使用图案。但是机绣所制作的图案略显呆板、整体画面的细节表现、色彩变化也表现平平。

表7 潮牌服饰技法特征分类总结Tab.7 Summary of the characteristics of fashion clothing techniques

由于传统机绣的弊端，一些刺绣类潮牌服饰采用特殊技艺的方法，通过特殊的技艺和材料来表达画面，通过用特殊技艺来弥补传统机绣的不足。大量的刺绣类潮牌服饰也会选择重工机绣，重工机绣是以传统机绣为基础进行的迭代升级，以更为精细的机械来还原刺绣的艺术表现，整体纹样的细节表现、色彩表现相较于传统机绣更为真实自然。而组合刺绣则是将多种刺绣技艺进行组合，这类针法技艺更加贴近手工刺绣，多种针法的组合运用很好地表现了纹样想要传达的内容，同时针法的结合也加强了纹样表现的力度，将文化内涵与情感更好地传达给消费者。

3 图什业图王府刺绣在潮牌服饰中的设计耦合

图什业图王府刺绣潮牌服饰设计方案是提取图什业图王府刺绣与潮牌服饰艺术特征，进行两者之间的设计耦合，最终形成新的图什业图王府刺绣潮牌服饰[28]。以图什业图王府刺绣中“祥瑞凤凰”“喜上梅梢”“文武双全”3种纹样为主题，融合潮牌服饰中“纹样组合”“复合色彩”“针法叠用”3种设计方法，形成新的图什业图王府刺绣设计方案。两者不仅能够更好地进行设计耦合，还可以在突显图什业图王府刺绣人文价值与民族精神的同时，满足潮牌服饰彰显主题内容、丰富画面冲击力，展现画面张力的设计风格。故此，形成满足图什业图王府刺绣现代化转型和符合现代审美语境的图什业图新潮流形式。

3.1 图什业图王府刺绣的纹样组合设计耦合

在进行图什业图王府刺潮牌服饰纹样设计时，选用潮牌服饰纹样中“组合纹样”设计形式作为契合点，强调纹样混搭效果，凸显纹样主题。不仅可以丰满该要素的情感表达，还可以给消费者带来富有逻辑感的视觉表现，从而做到表达主题个性，强化主题内容。

“祥瑞凤凰”组合纹样将凤凰纹样与牡丹纹样、石榴纹样进行组合。凤凰纹样代表贵族阶层与祥瑞降临，而牡丹纹样、石榴纹样象征富贵、多福，组合成寓意祥瑞来临、多福富贵的“祥瑞凤凰”主题。在表现祝福吉祥寓意的同时，加大画面的空间感，增强画面纵深，从而使画面更富张力，可以直观地感受到“祥瑞凤凰”这一主题内容。“喜上梅梢”组合纹样则是喜鹊纹样与花卉纹样进行组合。喜鹊纹样象征喜事、好运，而梅花纹样、花卉纹样则表示富贵与福禄，形成了富含和谐、吉祥寓意的“喜上梅梢”主题。在表现画面层次感、立体感及纹样灵动活泼姿态的同时，直观地表达出“喜上梅梢”主题的内涵。“文武双全”组合纹样则是虎纹与凤纹的结合，虎纹展现出力量与勇气，凤凰则象征着才华。通过两种纹样形成的强烈对比，使画面极富冲突感，形成寓意文武兼备、富贵吉祥的主题。“组合纹样”形式的运用彰显了图什业图王府刺绣的纹样之美，在符合潮牌服饰的设计规律的同时，实现与潮牌服饰的设计耦合，为图什业图王府刺绣筑起与现代消费者沟通的桥梁，见图1。

图1 图什业图王府刺绣组合纹样提取Fig.1 Tushiyetu Palace embroidery combination pattern extraction

3.2 图什业图王府刺绣的复合色彩设计耦合

在进行图什业图王府刺绣潮牌服饰色彩设计时，为呈现出更好的色彩冲突与增强画面张力，选用潮牌服饰的“复合色彩”设计方法进行设计，更好地突出主题、强化视觉、彰显个性，见图2。潮牌服饰在图案的颜色搭配上是非常讲究的，色彩与色彩之间的相互配合是潮牌设计风格形成的关键。“复合色彩”设计方法在改变色相，提高明度的同时，纯度并不下降。体现了图什业图王府刺绣自身丰富艳丽色彩的同时，满足了消费者的现代审美需求。运用冷暖对比、明暗对比形成红、蓝、绿3种不同的色彩体系，传递并展现不同的主题寓意。图什业图王府刺绣鲜明亮丽的色彩元素，与潮牌服饰的色彩体系进行设计耦合，使所要表达的主题更加亮快鲜明、跳跃性强，更好地突显其个性表达，加强视觉张力。

图2 图什业图王府刺绣复合色彩提取Fig.2 Tushiyetu Palace embroidery complex color extraction

3.3 图什业图王府刺绣的针法叠用设计耦合

潮牌服饰选用“针法叠用”设计形式，可以更好地表现纹样的质感，从而更为直观地体现想要表达的主题。图什业图王府刺绣的针法叠用技艺形式同样是多种针法配合，不同针法表现出来的肌理感与质感均不相同，两者有效结合可以更好地进行图什业图王府刺绣潮牌服饰设计表达，见图3。

图3 图什业图王府刺绣针法叠用提取Fig.3 Tushiyetu Palace embroidery stitch method used for extraction

“祥瑞凤凰”主题运用表现柔和、自然的㧙针绣与散套绣组合形式，配合打子绣强调轮廓，不仅满足短袖载体所需要的柔软感，同时更好地表现纹样的姿态和灵动感。“喜上梅梢”主题则是单套绣与打籽绣的组合形式，同时选择盘绣针法作为底纹表现，既符合图什业图王府刺绣的传统纹样技艺表达，又使整体画面更有层次感。而“文武双全”则局部运用垫纸绣，更凸显夹克的保温功能，又极大程度地凸显立体感与空间感。3种不同的主题根据载体变化、寓意变化选用不同的针法技艺，在表现传统针法技艺的同时，对图什业图王府刺绣和潮牌服饰文化价值进行双重提升，让消费者在潮牌服饰中感受图什业图王府刺绣的魅力，增强了消费者对图什业图王府刺绣的认同感。

最终通过“纹样组合”“符合色彩”及“针法叠用”3种设计形式，形成新的图什业图王府刺绣潮牌服饰，“祥瑞凤凰”“喜上梅梢”及“文武双全”3款潮牌服饰设计，分别涵盖了不同的使用场景和图什业图王府刺绣针法技艺，同时也表达了不同的主题含义，既突显出图什业图王府刺绣所蕴含的人文价值与民族精神，又满足图什业图王府刺绣现代化转型，形成符合现代审美语境的图什业图新潮流形式，见图4。

图4 图什业图王府刺绣潮牌服饰设计Fig.4 Tushiyetu Palace embroidery fashion brand clothing design

4 结语

图什业图王府刺绣作为蒙古族刺绣艺术的重要组成部分，其悠久的历史和强盛的生命力彰显我国北方地区游牧民族传统文化的独特魅力，体现了传统劳动人民追求幸福生活的美好愿景，具有较高的人文价值与艺术价值，是内蒙古地区最富代表和民族特色的非物质文化遗产。将潮牌服饰规律进行总结分析，以图什业图王府刺绣传统工艺与潮牌服饰设计方法进行设计耦合，开发兼具文化与审美价值的图什业图王府刺绣潮牌服饰，形成符合现代审美语境的服饰新范式，使传统手工艺更好地融入现代消费市场，同时更高效地推动图什业图王府刺绣的发展，加深青少年对中华优秀传统文化的文化认同，加强青少年对传统手工艺的认可，推动传统工艺得以振兴发展，非物质文化遗产得以“活化传承”[29]，实现文化传承与创新设计的双赢局面。